Odkrivanje električnega Milesa Davisa skozi njegovo jazz rock in funk glasbo

Kazalo:

3 najbolj inovativni električni albumi Milesa Davisa
Električni album št. 1 za začetek: Vstani z njim
"Honky Tonk" iz Get Up With It
2. Velika zabava: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Od Spindittyja
"Ife" iz velike zabave
3. Pokliči karkoli: V živo z otoka Wight, 1970
"Pokliči karkoli"
Imate kakšne misli o Milesu Davisu?

Delite strast do vintage progresivne rock in jazz glasbe.

3 najbolj inovativni električni albumi Milesa Davisa

Če ste oboževalec inštrumentalnega rocka, recimo oboževalec nekaterih vrhunskih progresivnih metalov Dream Theatre, nekaterih solo del Stevena Wilsona ali njegove skupine Porcupine Tree, boste morda lahko svoje poslušalske navade premešali v Miles Davisovo obdobje 69-75 let.

Ne razumite me narobe, Milesovega "Spanish Key" ne boste zamenjali z ničemer na Dream Theater's Images and Words. Namesto tega boste cenili muziciranje in sproščene aranžmaje rock-meets-jazz, ki jih sestavljajo Miles in njegove različne skupine.

Albumi, kot so Bitches Brew, Get Up With it in Big Fun, so polni dolgotrajnega, raztegnjenega igranja, ki bi vas lahko presenetilo. Kitariste, kot so John McLaughlin, Pete Cosey in Reggie Lucas, je treba omeniti s katerim koli od rock bogov, ki jih častite. Vsak dan bom peljal Johna McLaughlina in Petea Coseyja čez nekaj drobilcev wank-festa.

Če se ukvarjate z Soft Machine, Caravan ali Colosseumom, stavim, da bi lahko prišli do Milesa in morda drugega jazz rocka, kot sta Return to Forever in Al Di Meola.

Električni album št. 1 za začetek: Vstani z njim

Album, ki ga Miles Davis priporoča predvsem ljubiteljem rocka, ki raziskujejo nove zvoke, je dvojni album Get Up With It. Popolnoma prijetna mešana torba vsega razen kuhinjskega pomivalnega korita. Obstajajo jazz funk, jazz rock, eksperimentalni jazz in funk fuzije, elektronski ambientalni slogi in celo nekaj naravnost rock ali R&B zastavice. Skladbe, kot so "Honky Tonk", "Red China Blues" in "Billy Preston", bodo lahko prebavljive.

Najbolj bizarna skladba je proto-boben in bas "Rated X." Ta skladba je težka za poslušanje in zagotovo napoveduje vadbo bobnov in basov v prihodnosti.

Potem bo za skladbe, kot je 30-minutna pesem "Calypso Frelimo", s svojo vrtinčasto funk in rock vadbo in ambientom, ki je pred časom "He Loved Him Madly", potrebno nekaj časa, vendar je vreden časa.

Od vseh električnih albumov je Get Up With It postal moj najljubši in nekakšen vrhunec električne glasbe. A Tribute to Jack Johnson je drugi na mojem seznamu, sledita mu oba koncerta Live Japan Agharta in Pangaea.

Iskreno povedano, ne morem si zamisliti nobenega od albumov iz let '69 do '75, ki ni vreden lastništva. Naj omenim, da je treba Bitches Brew pogledati malo bolj natančno, saj ni niti približno tako komercialen, kot pravijo nekateri recenzenti. V A Silent Way je ljubitelju rocka veliko lažje kopati. Je veliko mehkejša in bolj ambientalna kot avantgardna Bitches Brew, ki vam bo morda vzela nekaj časa, da se ogrejete z res samo eno skladbo, "Miles Runs the Voodoo Down", kot edino pravo komercialno zvenečo skladbo s svojo Sly -and-the-Family-Stone kinky bas groove. Mimogrede, Miles popolnoma ubije solo trobente na tej skladbi. Eden najboljših v celotni karieri.

"Honky Tonk" iz Get Up With It

2. Velika zabava: Droning Double Slabs of Jazz Rock

Resnično Big Fun: Miles je bil tako pred trendom, da so bili ti posnetki iz sej, ki so bile izdane v letih 1969 in 1972 in so bile objavljene šele leta 1974. Big Fun je bil takrat komaj opažen, 26 let pozneje je bil digitalni remaster izdan na CD-ju.

Končno mislim, da je minilo dovolj časa, da je tej glasbi dala potreben prostor, da dohiti preostalo svetovno posneto glasbo.

Od Spindittyja

Toliko pomembnih stvari v električni glasbi Milesa Davisa: produkcijske tehnike producenta Tea Macera so bile daleč pred svojim časom in celotna kombinacija indijskih inštrumentov z rockom in funkom se je morala zdeti bizarna tudi za jazz rock.

Nima smisla zanikati, kako nepopolna je Big Fun; na trenutke se zdi združena kot neka kozmična enolončnica mednarodnih zvokov.

Big Fun ima zanimivo produkcijsko tehniko producenta Tea Macera, ki se zdi popolnoma navdušen nad samo preizkušanjem vsakega novega pripomočka in pripomočka, ki bi ga Columbia Records lahko sanjala v studiu.

Oh, kako zabavno je moralo biti to časovno obdobje, kako vznemirljivo je ustvarjati in prebijati nova tla na hitro, kot je to delal Miles v 70. letih.

Najbolj odkrito funky skladba Big Fun je "Ife", ponavljajoča se skladba za bas dron, ki se sliši, kot da bi lahko bila na albumu On the Corner. Preostanek albuma za moja ušesa zveni kot odlomki Bitches Brew, še posebej "Go Ahead John."

Ko sem prvič slišal "Go Ahead John," me je skoraj obnorelo. Preklopnik kanalov Tea Macera na bobnih Jacka Dejohnetta mi je skoraj uničil. Leta pozneje sem slučajno poskusil skladbo še enkrat, a tokrat brez slušalk.

Zaradi izolacije slušalk je bil učinek zame skoraj mučen. "Go Ahead John" se izkaže za fantastično 27-minutno drevo. V njem je tudi samo pet glasbenikov: Davis na trobenti, John McLaughlin na kitari, Steve Grossman na saksofonu, Dave Holland na basu in Jack Dejohnette na bobnih.

Prav tako je treba omeniti, da "Go Ahead John" nima nobene tipkovnice. Prihaja tudi iz snemalnih sej Jacka Johnsona. Težko mi je najti natančno glasbeno terminologijo, saj nisem formalno izobražen glasbenik, vendar slišim veliko funkyja Jamesa Browna iz poznih 60-ih let, ki se na tej skladbi vrti.

Očitno mi je Miles Digs JB. Ko boste poslušali Box Complete Jack Johnson Sessions, boste presenečeni nad izdelovanjem hard funka in hard-rock utorov v slogu Hendrixa.

Ko je Miles blizu konca leta 1973 našel kitarista Peteja Coseyja, se je Miles ustalil v slogu, ki temelji na vudu funk grooveju, ki me nekoliko spominja na ta slog.

To glasbo seciram že več kot 20 let in sem še vedno popolnoma presenečen, koliko novih stvari slišim in kako se zdi, da se odkrivanje novih stvari nikoli ne konča. Velikokrat bom Big Fun postavil kot glasbo v ozadju; večina te glasbe je tudi tako dobra.

"Ife" iz velike zabave

3. Pokliči karkoli: V živo z otoka Wight, 1970

Keith Jarrett in Chick Corea igrata klavir v istem bendu? Potem dodaš Davea Hollanda na basu in Jacka De Johnettea na bobni - precej vroča skupina, kajne?

Zame je ta glasba, dokumentirana na vinilu, kot tudi DVD video izvedba, ki je zdaj na voljo kot "Miles Electric: A Different Kind of Blue" eden najboljših živih dokumentov, ki jih najdejo električni Miles.

Oddaja 29. avgusta 1970 na festivalu Isle of Wight je kuharska oddaja; zdi se, da vse teče na vseh cilindrih. Jarrett in Corea sta iznajdljiva in nekako ustvarjata pravo glasbo iz teh na novo odkritih igrač.

Kot dolgoletni ljubitelj električne glasbe Miles podpiram to oddajo Isle of Wight na DVD-ju. Všeč mi je, da ga imam tudi v zvočni obliki, vendar je vzdušje tako dobro in dodatni intervjuji so zelo lepi, pa tudi opombe na debelih črtah v ohišju DVD-ja.

Tako imenovane električne klavirske igrače so pravzaprav popolne za Milesov način delovanja, inštrument, ki je bil takrat še v fazi izpopolnjevanja, glasbeniki pa so šele začeli ugotavljati njegove nianse. Miles je snemal nenavadno, ni mu bilo mar za druge posnetke in ni maral, da bi njegovi "fantje" veliko vadili. Želel je ohraniti občutek nelagodja v glasbi, da bi se morda izognil klišeju?

Živa glasba Milesa zgodnjih 70. let prejšnjega stoletja vedno zveni kot tovorni vlak, ki je v vsakem trenutku pripravljen iztiriti, visceralna glasba, prava glasba. Glasba je organsko ustvarjena za poslušalca, ki bi bolje občutil to vibro, ali pa so izgubljeni vsi upi, da bi jo razumeli.

Milesovo lastno igranje tukaj je odlično. Moram se smejati tistim, ki Milesove kotlete trkajo - še vedno pravijo, da na primer ni imel kotletov Dizzyja ali Freddieja Hubbarda. V preteklosti morda ni imel tehničnih sposobnosti in zagotovo ni igral s tako hitrostjo ali drznostjo kot Freddie Hubbard, a Miles je to zagotovo nadomestil s svojim tonom in zmožnostjo umakniti nogo s plina in dati tiste cveti nekaj toplote.

Ko se je v Milesovo glasbo vključila elektrika, so se tudi njegovi udarci trobente okrepili. Označite "Miles Runs the Voodoo Down" in "Right Off" od Jacka Johnsona. Miles se tam igra s hitrostjo in ko upogiba note v zgornjem registru, je njegov zvok povsem njegov.

Miles ponuja nekaj te nove hitrosti in bliskavice zgornjega registra v tej oddaji Isle of Wight. Tudi tukaj je Miles res nabrec nekaj, škoda, da bi 90 % tamkajšnje množice tisti dan verjetno bilo manj mar. Takšna je situacija z večžanrovskimi festivali.

Omenil bi, da je ta oddaja zanimiva, ne le z možnostjo gledanja oddaje na DVD-ju, ampak tudi z njeno kopijo na vinilu. Res se osredotočate na zvok in sama glasba na plošči se zdi nekako drugačna. Ne da bi motil vizualno pozornost, se lahko bolj osredotočim na same predstave.

Ponovno sem gledal DVD, potem ko sem poslušal njegov vinil, in ko vidiš vseh teh ljudi - 600.000: ja, več kot pol milijona! - Miles je izkoristil trenutek in prekleto, ta skupina je morda najboljša fusion obleka, ki jo je Miles kdaj imel .

Potrebujete DVD. Itak je tako poceni, ne vem zakaj ga ne bi dobil. Tudi stiskanje vinila DMM je bilo zelo dobro. Ta CD se je pojavil tudi v velikem Komplet 70 CD-jev Columbia je izdala leta 2009.