5 največjih podcenjenih rock kitaristov

Pišem o glasbi, zlasti o rocku, metalu, crossoverju in rocku iz 90-ih.

1. Billy Corgan iz Smashing Pumpkins

Billyja Corgana in Smashing Pumpkins sem prvič srečal, ko sem gledal televizijski posnetek ene od njunih oddaj v zelo zgodnjih 90. letih. Set se mi je zdel očarljiv in Billyjev kitarski solo na "Somi" je v stratosfero odnesel vse, kar sem pomislil, kaj bi solo lahko bil. Vsekakor eden najbolj podcenjenih kitaristov tam. Billyjevo igranje je tisto, zaradi česar sem postal ogromen bend, kot sem danes. Kako bi lahko upognili noto do njene skrajne skrajnosti, nato pa z naravnim zvonjenjem kitare in povratnimi informacijami ustvarili kozmično atmosferski zvok, ki sem ga večkrat uporabil v živo.

Smashing Pumpkins so se odrekli punk rock koreninam mnogih svojih sodobnikov alt-rocka, imajo raznolik, gosto plasten in kitarsko težak zvok, ki vsebuje elemente gothic rocka, heavy metala, popa, psihodeličnega rocka, progresivnega rocka in elektronike. kasnejšimi posnetki. Corgan je glavni tekstopisec skupine – njegove velike glasbene ambicije in katarzična besedila so oblikovala albume in pesmi skupine, ki so jih opisali kot "boleča, zdrobljena poročila iz dežele nočnih mor Billyja Corgana."

The Smashing Pumpkins so se z drugim albumom Siamese Dream iz leta 1993 prebili v glasbeni mainstream. Skupina je svoje občinstvo zgradila z obsežnimi turnejami in njihovim nadaljevanjem leta 1995, dvojnim albumom Mellon Collie and the Infinite Sadness, ki je debitiral na prvem mestu na Billboardovi lestvici albumov. Z 20 milijoni prodanih albumov samo v Združenih državah Amerike so bili The Smashing Pumpkins ena najbolj komercialno uspešnih in kritično hvaljenih zasedb v devetdesetih letih. Vendar pa so notranji spopadi, uporaba drog in zmanjševanje rekordne prodaje privedli do razpada leta 2000.

Reformirali so se, a če sem iskren, nikoli ni bil v istem razredu kot prvi štirje albumi. Zato nisem nikoli zares poslušal drugih. Prosimo, da komentirate, če menite, da sem kaj zamudil, ker ignoriram poznejše albume.

3. Michael Amott

Duhovni berači

Moja prva izkušnja s švedskim kitaristom Michaelom Amottom je, ko sem leta 2000 videl Spiritual Beggars, ki so igrali v živo na Nizozemskem na festivalu Dynamo. Takrat še nikoli nisem slišal skupine, vendar sem vedel, da so bili opisani kot stoner rock, in ko sem videl, da sem bil na Nizozemskem in zrak je bil zrel od vonja zelišč, sem se odločil, da grem na uro, čeprav sem bil sam, saj so se moji prijatelji odločili, da gredo pogledat Suicidal Tendencies na glavnem odru. Nastop me je navdušil in ga še vedno smatram za enega najboljših setov v živo, kar sem jih kdaj doživel. Kritiki in novinarji so se strinjali z mano, da če si zamudil njihov set, si zamudil najboljšo predstavo festivala. Kar je razjezilo moje prijatelje, ki so se odločili za glavni oder. Koncert je bil tik po izidu njihovega albuma Per Aspera Ad Astra (2000). Skupina je bila sestavljena večinoma iz pesmi s tega albuma in se je končala s kozmično marmelado pesmi Sedated iz Ad Astra, za katero se je zdelo, da se je nadaljevala že stoletja z različnimi člani, ki so švigali solo za solo. Ni treba posebej poudarjati, da sem šel naravnost in kupil CD in me je na tem albumu zapomnil Amottov neverjetni kitarski ton. Prav Amott in ta album sta moje igranje kitare popeljala nazaj k mojim pentatonskim koreninam, ki sem jih zaradi ljubezni do alternativnega rocka in grungea v 90. letih nekoliko zavrnil in me ponovno odločil: "To je moj stil, igral bom, kako I want" in povežem mojo prejšnjo stran pentatoničnega sloga z alternativno stranjo, da pomagam ustvariti svoj lasten slog igranja.

Amott je tudi (in nekoliko bolj opazen) znan po tem, da je bil v skupini Arch Enemy in Carnage ter tudi kot nekdanji član grindcore skupine Carcass.

Od Spindittyja

5. Jerry Cantrell iz Alice in Chains

Kitarski prispevki Jarryja Cantrella na albumih Alice in Chains so me znova spodbudili k razmišljanju dlje od zvokov rock n metala, ki sem jih poslušal kot mlad. Njegovi nenavadni ostri napadi in različne časovne strukture so nekaj, kar sem si želel vključiti v svoje igranje. Všeč mi je bilo temno in težko igranje, ki se je razlikovalo od zasedb iz Seattla, v katere je bila Alice tako pogosto združena. Imel je elemente grungea, toda Alice in Chains je bila veliko več kot to. Njihovi prvi trije albumi bi morali biti stalnica v zbirki vsakega ljubitelja glasbe. In ne morete omeniti Alice in Chains, ne da bi omenili Layne Staley.. ki je po mojem mnenju ena največjih pevk vseh časov.

Zaradi Cantrellovih zgodnjih vplivov so heavy metal toni Alice in Chains izstopali med njihovimi kolegi grunge/alternativnimi rock skupinami na glasbeni sceni Seattla. Vendar pa se njegov glasbeni razpon razširi tudi na elemente bluesa in countryja, kot je slišati na njegovem solo prvencu. Cantrellovo igranje kitare je znano po edinstveni uporabi pedala wah in nenavadnih podpisih. V intervjuju za Guitar World leta 1998 so ga vprašali o zadnji kakovosti:

Res ne vem, od kod to prihaja; meni je to samoumevno. Lahko bi se usedel in ugotovil, a kaj koristi? Zadeve ob prostem času so le bolj razburljive – ljudi preseneti, ko tako prestaviš, preden sploh vedo, kaj za vraga jih je zadelo. Učinkovito je tudi, če nekaj upočasnite in nato udarite v armaturno ploščo. Veliko stvari o Alice je napisanih tako – "Them Bones" je odlična pesem za prosti čas

Komentarji

aja 21. julija 2020:

bradley nowell sublim

Christopher Nowak 14. decembra 2019:

STEVE LUKATHER iz TOTO!

JOHNNY COLLA in CHRIS HAYES iz HUEY LEWIS IN NOVICE!

Christopher Nowak 6. decembra 2019:

GARY GREEN iz GENTLE GIANT!!!

Mogoče RAY SHULMAN (čeprav običajno igra bas) iz iste skupine!

Bliz 19. marca 2019:

Corgan in thayail sta zagotovo podcenjena … solo corgana v starli je absurdna vesoljska umazanija

Wesman Todd Shaw iz Kaufmana, Teksas, 26. avgusta 2017:

Bravo za grunge fantje. Seveda si želim, da bi se takšna glasba vrnila. Zagotovo obstaja umetnost biti subtilen in okusen s kitaro – v nasprotju s tem, da kitara prevladuje v pesmih.