"Idioteque": glasbena analiza velikega odhoda Radioheada

Po diplomi je inženir elektrotehnike, LoganG ima veliko strasti zunaj dela, vključno z ustvarjanjem in montažo filmov.

Radiohead je kritično cenjena alternativna rock skupina, znana po kompleksni zvočni pokrajini, večplastnih instrumentacijah in inovativnosti. Z vsakim novim albumom, ki ga skupina izda, se njihov zvok razvija. Njihova prva albuma, Pablo Honey (1993) in The Bends (1995), sta se osredotočila predvsem na teksturirane kitare in falset vokal. OK Computer (1997) je s seboj prinesel obsežen, brez zadržkov zvok in intenzivne motive izolacije.

S svojim četrtim albumom Kid A (2000) je Radiohead začel vključevati veliko elektronske glasbe v svoje posnetke. Toda kljub razširjenosti elektronskih zvokov na tem albumu alternativnega rocka, ena pesem, "Idioteque", izstopa kot popoln odmik od običajnega sloga in identitete skupine.

Ob vstopu se melodične progresije akordov in vokal podajajo v štirih taktih, ki zahtevajo, da sledijo bobni. Za doseganje štiriutripnih taktov z vzorcem bobnov s šestimi utripi, bas boben igra le prvih šest taktov vsake skupine petih taktov.

Bas boben je bil odločilna značilnost vzorca s šestimi udarci. Preostala je le zanka z dvema taktima in vzorec visokega klobuka, prevladujoči akordi in vokali določajo dolžino mere. Dominantnost vokalnih delitev je še posebej očitna pri »V2«, ko bas boben ohrani svoj šestutripni vzorec, vendar ne more preglasiti sekcij, ki jih določa vokal.

Uvod in razdelka »A« sta edina modula, ki zajemata šest taktov vzorca bobnov, vendar imajo tudi ti moduli nedoslednosti. Prehodni ukrep v uvodu in štiriumetno 'jecljanje' pri 3:22 prekršita pravilnost. "Jecljanje" podvaja naslednje štiri takte in nima izrecnega namena, razen nadaljnjega ustvarjanja nedoslednosti, ki ločijo "Idioteque" od tradicionalne plesne pesmi.

Znano je, da Radiohead eksperimentira z nenavadnimi časovnimi podpisi, kot sta 10/4 in 5/4 "Vse na svojem mestu" oziroma "Morning Bell" [3]. Zaradi tega je poslušanje teh različic v pesmi "Idioteque" še en način, kako Radiohead uveljavlja svoj slog v tej eksperimentalni pesmi.

Človek Konec koncev

Poleg zgolj strukturnih definicij časov pesmi so se razvila funkcionalna razmerja, ki opisujejo, kako in kdaj se izvajajo instrumentacija in vokal.

Od Spindittyja

Prvi del pesmi je precej razvlečen, natanko minuto pred prvim vokalom. Torej, ko končno vstopijo vokali, imajo preračunano nujnost in željo, da bi bili v pesmi. Ta občutek je najbolje slišati, če opazimo hitre lirične »ženske« ob 1:02. Poslušalec se v tem trenutku počuti kot kozarec zaradi nepričakovane dostave.

Spremembe drugega, tretjega in četrtega akorda so že skoraj za osmo tono pred taktom, a ta trenutek pride še prej. Podobno hitenje je mogoče slišati v drugi skupini »V1« z oznako »b«. Vendar, ko se pojavi "a", so se vokali ustalili in premagali prvotno željo po vstopu v pesem.

Še en opazen odmik od popolnega časa se pojavi pri 3:54, ko bobnar z visokim klobukom nekoliko premakne digitalne bobne. Visoki klobuk se nadaljuje do konca, kar zagotavlja dodaten človeški pridih splošni mehanski pesmi. Ko se vokal ponovno pojavi ob 4:19, bobnar tudi izbruhne v kratek sinkopiran ritem, ki znova poudari človekovo svobodo nad ponavljanjem.

Zdi se, da Radiohead poudarja, da so alternativna rock skupina, ne elektronska skupina, zato se lahko prosto premikajo in prilagajajo svojo pesem, ko so zagnani.

Ni tako drugačen

“Idioteque” ima tudi bogate teksture in plasti, ki so Radioheadu prinesle velik del njihovega priznanja. Zaradi instrumentalnih omejitev elektronske plesne pesmi ni veliko prostora za prekrivajoče se kitare ali številne instrumente s klaviaturami. Namesto tega pesem uporablja skrbno kompilacijo sintetičnih zvokov, ki dopolnjuje celotno produkcijo pesmi.

Od sweep pad v uvodu do dveh klikov različnih višin pri 0:15, do nenavadnega upogibnega zvoka pri prehodu v "A'", se vse vrste zvokov umetniško prepletajo v tkanino pesmi. Ker dodatni zvoki tečejo organsko, medtem ko je pomemben poudarek na bobnih, akordih in vokalu, poslušalec morda ne bo opazil kompleksnosti pesmi.

Toda tisto, kar pesmi manjka v tradicionalni večplastni inštrumentaciji, nadoknadi večplastni vokal. Ne samo, da harmonizirajoči in dvotirni vokali zgostijo aranžma (na primer pri 1:11), ampak se tudi protimelodije in sekundarna besedila prepletajo skozi celotno skladbo. Pri 2:17 se na primer za glavno vokalno linijo slišijo nerazpoznavna besedila.

Poleg tega ima »C« celo protimelodijo, ki ponavlja »prvi in ​​otroci«, ki kasneje postane lirična vsebina zaključka. Te lirične in harmonične naprave v vokalu se včasih združujejo, kot je "b", da ustvarijo izjemno bogate in zadovoljive plasti. Tudi v novem žanru Radiohead noče opustiti zapletenosti in občutka svojega sloga.

"Idioteque" živa različica

Medtem ko studijski posnetek "Idioteque" na Kid A kaže izjemno pozornost do detajlov, da bi ustvarili resnično elektronsko plesno pesem "Radiohead", mora biti skupina tudi sposobna poustvariti pesem v živo, da v celoti ohrani identiteto skupine. Radiohead je glasbena zasedba, ki je zelo cenjena zaradi svojih koncertov in sposobnosti nastopanja v živo. Izdaja pesmi, ki je ni bilo mogoče izvesti v živo, bi bila v nasprotju z naravo skupine.

Igrati skladbo, kot je posneta, bi bilo glede na majhnost skupine nemogoče zapleteno, izvedba pa bi bila še posebej dolgočasna zaradi prevlade računalniških zvokov v izvirniku namesto instrumentalistov. Ko je Radiohead začel s turnejo, so dosegli popolno ravnovesje med ohranjanjem izvirnega občutka in izboljšanjem skladbe za oder. Kot je bilo slišati na njihovem albumu v živo, I Might Be Wrong, nova “Idioteque” rešuje problem kompleksnosti in pomanjkanja razburljivega nastopa.

Medtem ko je izvirnik glasbeno bolj zapleten in netipičen, je bila živa različica "Idioteque" dobro izvedena alternativa, ki je rešila težave z izvedljivostjo.

Studiska različica je bila dolga spredaj, v live različici pa je manjkal dodaten prelom bobnov "A", da bi lahko vokal vstopil deset sekund prej. Različica "Idioteque" v živo je prav tako za osem udarcev na minuto hitrejša od studijske različice, kar še enkrat zmanjša zatišje, ki se lahko pojavi v ponavljajočih se delih. Medtem ko je ostalo nekaj sintetičnih zvokov in tekstur v ozadju, je ponavljajoč se klavir, prvič slišan ob 0:20, postal prevladujoči teksturni element. Ta učinek je veliko lažje igrati v živo.

Morda pa je največja razlika med obema različicama pesmi v bobnih. Pri studijskem snemanju se elektronski bobni bistveno ne razlikujejo, edini pravi bobni pa so high-hat proti koncu. Pri snemanju v živo se sekvencer, ki generira elektronske bobne, nenehno manipulira.

Poleg tega pravi bobni vdrejo na »V2« z energičnim odmorom in nadaljujejo do zaključka pesmi. Bobnarji so eno najmočnejših orodij za ustvarjanje vznemirjenja pri nastopu v živo. Radiohead to dejstvo v celoti izkorišča v različici v živo, namesto da prepusti bobnalu, da opravi vse delo.

Končno Radiohead bolje izkoristi odhod v različici v živo, da spodbudi množico in se pripravi na močan zaključek. Pometani sintetizatorji in pogonski bobni zagotavljajo vgrajeno instrumentacijo in kompleksnost zvočne pokrajine, ki pesem popelje skozi zaključek do konca.

Vedno uspešen

Radiohead je zelo tvegal, ko je izdal pesem Idioteque. Uveljavili so se že kot uspešni glasbeniki in po mnenju nekaterih kritikov ena največjih in najvplivnejših zasedb 90. let. Niso jih prosili, naj poustvarijo alternativni rock ali se podajo v področje elektronskega plesa. Ko pa so v stari računalniški kompoziciji Lanskyja odkrili Tristanove akorde, so se sami odločili, da želijo poskusiti nekaj novega in edinstvenega.

"Idioteque" se je morda močno razlikoval od katere koli druge pesmi, ki so jo imeli ali so jo od takrat producirali, vendar so zagotovili, da je poosebljala njihov slog in značaj. Radiohead ima več kot teksturirane kitare in ekspanzivni zvok, in ta pesem je to dokazala.

Radiohead je neustrašen v svoji inovativnosti in globok v svoji izvedbi. In na koncu je Radiohead ustvaril priljubljeno publiko, ki je bila od takrat zaigrana na skoraj vsakem koncertu in je dosegla velik odziv.

[1] Paul Lansky, »My Radiohead Adventure«, 2000, Univerza Princeton, 7. december 2008.

[2] L. Hofmann-Engl, “The Tristan Chord in Context”, 2008, Chameleongroup/London, 7. december 2008 .

[3] Adam Blum, "Meters & Time Signatures", 5. sep. 2007, Pandora/Music Genome Project, 7. december 2008.

Komentarji

Josh 26. junija 2012:

Zelo zanimiva analiza. Ampak, izberite eno nit, na skladbi, za katero pravite, da vsebuje 'Piano' ob 0:20 … to sploh ni klavir, to je samo zvok, ustvarjen iz sekvencerja Analogue Systems RS8000 in RS200, ki ga Greenwood uporablja v živo. Zvoki bobnov itd.

Glej Sparks 30. novembra 2011:

"-dovede idejo elektronske glasbe do meje, da se ne šteje več za rock."

Elektronska glasba nikoli ni veljala za rock.

LoganG (avtor) s Floride 23. julija 2011:

Hvala mikesweetwater! Veseli me, da ti je Idioteque pomenila toliko kot meni.

mikesweetwater iz FL, ZDA 22. julija 2011:

Zelo kul članek. Dejansko menim, da je Idioteque ena izmed peščice pesmi, ki mi je spremenila življenje. Spomnim se, da sem bil tako navdušen, ko sem ga prvič slišal. Vedno so me malce zmedli bobni v različici v živo in všeč mi je bilo, kako govorite o tem. Dobra stvar. Glasoval za!

LoganG (avtor) s Floride 8. decembra 2010:

Najlepša hvala, cdub! Vedno je bil tudi eden mojih najljubših. Res je bilo zelo zabavno poslušati tako natančno, da sem izbral vse bolj subtilne elemente.

cdub77 iz Portlanda ali 8. decembra 2010:

Odlična glasbena analiza. Moram reči, da bo ta pesem vedno ena mojih najljubših pesmi Radioheada, in nisem imel pojma o prilastitvi znotraj dela, čeprav me to sploh ne preseneča.

Res užival v tem komadu. Glasoval za!