Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
William Carlos Reyes je klasično izobražen kitarist, filmski skladatelj in glasbeni pedagog, ki se zanima za široko paleto glasbe, ki temelji na kitari. Poleg tega, da je sodeloval z glasbeniki v številnih glasbenih zvrsteh, nastopa tudi z več zasedbami za priredbe videoiger in je v tej vlogi prispeval k številnim albumom.
V intervjuju po elektronski pošti mi pove o tem, kako je začel, o svojih virih navdiha, o svojem ustvarjalnem procesu in o svojem zadnjem albumu Guitar Collections Final Fantasy IV za Scarlet Moon Records.
WCR: Imam več pristopov k aranžiranju. Zame je tako, kot da bi se odločil, po kateri poti bom šel, ko greš na sprehod v naravo. To bo pogosto odvisno od mojega razpoloženja, pesem, igro in svojo motivacijo. Rekel bom, da je moj prvi korak skoraj vedno, da se naučim pesem takšno, kot je, in jo analiziram. Spoznam melodije, harmonično napredovanje, ritme, tempo itd. Od tam lahko izbiram, kako poustvariti in dodati svoje barve. Zelo uživam tudi v komponiranju nekaj taktov avtorske glasbe, ki jih lahko dam v pesem bodisi na začetek, sredino ali konec. Trudim se, da je avtorska glasba, ki jo dodam, minimalna in da zveni, kot da bi lahko bila del originala. Ljubim ponovno uskladitev z uporabo bodisi diatonično ali ne-diatonično substitucije. To prinaša neke svežine vsakemu dobro znano pesem. Včasih jo uporabljam subtilno, včasih pa to tehniko uporabljam malo preveč. Pri tem albumu sem bil zelo previden s tovrstnimi tehnikami, a ko aranžiram pesmi za The OneUps, se to ne zadrži vedno. Ne glede na naprave, ki jih uporabljam za aranžiranje pesmi, se vseeno trudim, da je melodija prijetna, ne da bi bilo kaj preveč moteče, čeprav je to včasih lahko tudi zelo kul.
KM: Govorite o The OneUps, Trio De Janeiro in The Altered Beasts ter o tem, kaj vam vsak projekt pomeni.WCR: OneUps so kot družina bratov. Prihajamo iz različnih glasbenih okolij, vendar se združimo in mešamo svoje vplive in zdi se, da ljudje uživajo v končnem rezultatu. Imeli smo neverjetne izkušnje po vsej državi, ki nam pomagajo ohranjati enotnost. Dolžan sem veliko mojih rasti kot glasbenik, da bi v OneUps. Dolžan sem veliko mojega zaupanja kot umetnik na ljubitelje OneUps. Cenim vsa prijateljstva in celotno skupnost VGM, za katere ne bi nikoli vedel, če ne bi bilo vsega dela, ki smo ga vložili z mojo skupino v ta smešni mali projekt. Altered Beasts je bila priložnost za aranžiranje pesmi z več omejitvami, kar po mojem mnenju omogoča več kreativnosti. Tim in mi je uspelo stopiti ven iz našega glasbenega balona tako rekoč. Zame je, ko imaš samo dve kitari, izziv zagotoviti, da vsaka vedno počne nekaj kul in zanimivega. Želel sem tudi album bolj sproščujočega VGM. V tem času, sem se počutil, kot bi skupnost uživaj. Ta eksperiment smo preizkušali približno v istem času kot Super Guitar Bros., ki sta bolj priljubljen kitarski duo in zelo kul fantje. Mi je dal album ven naslednje leto in ljudje je zdelo, da ga uživajo. Veliko ljudi nas je prosilo, da naredimo drugi album, tako da se bo to morda zgodilo v bližnji prihodnosti. Trio de Janeiro in tri druge lokalne skupine, s katerimi igram, so stranski projekti, ki se nekako dosledno rezervirajo za poroke in druge dogodke. Imam srečo, da lahko igram s tako nadarjenimi glasbeniki in ti drugi bendi so me izzvali na zelo pozitiven način. Vedno moram nadaljevati s svojimi klasičnimi in jazzovskimi odseki ter peti v španščini in portugalščini. Ti pasovi so postale tudi pomemben vir dohodka.
KM: Povej mi več o zbirki kitar Final Fantasy IV in kakšen pristop si ubral pri izvajanju teh komadov?WCR: Jayson (Napolitano pri Scarlet Moon Records) je prvotno želel eno ali dve kitari za album Guitar Collections. Na skrivaj sem si želel povprečno pet kitar na pesem, zato smo se odločili za tri, na koncu pa sem vseeno naredil veliko od njih pet kitar (ne mu reči, da sem to napisal!). On in sem se odločil pesmi skupaj. Oba sva imela nekaj kriterijev. Poslušal sem pesmi, za katere sem menil, da lahko res dobro delujejo in so zanimive samo na klasičnih kitarah. Poslušala sem tudi močne intrigantne melodije. Strinjal se je z večino mojih odločitev, vendar je dal nekaj dobrih predlogov in nekaj smo jih zamenjali, da bi bil album bolj povezan.
Ker igre še nisem igral, preden sem začel poslušati glasbo, mi je pomagal Jayson in mi dal podroben opis, kaj vsaka pesem predstavlja, tako rekoč zadnjo zgodbo. Kar zadeva izvajanje teh skladb, sem moral napisati veliko glasbenih idej na papir za osebje in preprosto vaditi vsak del znova in znova. Nekateri deli so bili kratki in preprosti, nekateri pa so zahtevali veliko pozornosti, odvisno od tega, kako zahtevni so bili. Tone je pomembno. Timing je pomembno. Prelom je bil pomemben in fraziranje je bilo vse.
KM: Kje po tvojem mnenju sodi VGM v širši svet sodobne glasbe?POK: Mislim, da se ne moremo zanikati pomen videoigre glasbe. Nekateri glasbe lahko imajo kratek rok trajanja, tudi če postane zelo znan. Nekatere od teh melodij za video igre so danes prav tako pomembne, če ne celo bolj kot takrat, ko so izšle. The Legend of Zelda tematiko je znan po vsem svetu, ne moti tisoče pasovih, ki ga pokrivajo. To pesem je stara več kot tri desetletja in ljudje še vedno radi. Video igre so povsod, in kot sem že prej, glasba je naša glasba. Vpliv je presenetljivo in vsekakor zasluži priznanje kot pomembno obliko umetnosti v sodobni glasbi.
KM: Kakšni so vaši prihodnji cilji kot glasbenik?POK: Imam veliko prihodnje cilje kot glasbenik. Glasba se nikoli ne konča zame. Pri vrhu mojega seznama je vedno, da trenira in učenje več pesmi. Želim, da bi več dogovorov kitare, sestavite za različne instrumente, igranje jazza in klasične glasbe, in vejo več s petjem in igranjem klavirja. Sem poskušal sam potiskanje. Všeč mi je da je edinstven, in skušam biti inovativna. Obožujem ustvarjanje, sodelovanje in sem vedno poskuša raziskati bolj umetniške medije, v katerem sem lahko dodate glasbo, tako da je tisto, kar nameravam storiti.
KM: Kako napolniti svoje ustvarjalne baterije?POK: Ljubim to vprašanje. Želim si, da duševno zmogljivost in vzdržljivost za delo na glasbo dvanajst ur na dan, vsak dan. Na žalost, jaz ne. Obstaja toliko življenja, da ljubim zunaj glasbenega sveta. Za odgovor na vaše vprašanje na preprost način, vzamem odmor. Vzamem izlet iz mesta. Sem šel v Evropo in Južno Ameriko na obisk družine. Grem v različnih ameriških mestih in videli prijatelje. Imam nekaj piva s prijatelji in govori neumnosti za zabavo in se trudim, da se naspi. Berem, kuham, gledam filme ali pa grem na sprehod. Vse moje izkušnje dodate nekaj moje ustvarjalnosti, tako da je vse, kar je treba storiti v živo.
