Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Karl Brueggemann je skladatelj, glasbenik in učitelj glasbe s strastjo do klasične (in sodobne) glasbe za video igre. On in njegov brat bosta gostila podcast Super Marcato Bros., ki se poglablja v najboljšo glasbo iz videoiger iz preteklosti in sedanjosti. Z njim se pogovarjam o koreninah njegove glasbene strasti, njegovem ustvarjalnem procesu kot skladatelju in zakaj je tako navdušen nad glasbo iz videoiger.
Intervju s Karlom Brueggemannom
Karl Brueggemann: Oba moja starša sta zelo glasbena. Moj oče je igral v skupinah, ki so odraščali v 60. in 70. letih. Vedno je imel rad glasbo in veliko je vrtel po hiši in v avtu. Moja mama je čudovita pevka, ki prepeva večino svojega življenja. Glasba je bila vedno prisotna in bila je le del življenja. V resnici se mi ni zdelo, da imam izbiro, bilo je le nekaj, kar je bilo v meni. Ker sem bil res majhen otrok, sem vedno tapkal po stvareh in bobnil. Tako sem se izrazil. Ko sem bil v šoli, sem se zelo dolgočasil in misli so mi bedale, tako da sem si v glavi izmislil takte, ritme ali majhne melodije.
Ko sem bil mlad, sem se učil klavirja. Rad sem se igral na tej stari Yamahini tipkovnici, ki smo jo imeli iz zgodnjih 90-ih. Zafrkaval bi se, ustvarjal svoje pesmi in svoje utripe. Ko sem se učil klavirja, sprva pravzaprav nisem užival, ker nisem hotel igrati skladb, ki mi jih je učitelj rekel, da jih igram, in nisem hotel vaditi. Želel sem si samo izmisliti svoje stvari.
Ko sem pri devetih letih dobil svoj prvi set bobnov, sem ga vzel kot raca na vodo in ga ves čas igral. V glavi sem imel toliko idej, kaj želim narediti. Tudi moj starejši brat Marty je bil takrat v popolnih letih. Je kar nekaj let starejši od mene, tako da je hkrati začel igrati kitaro. Začeli smo jamrati in takrat sem prvič začutil čar ustvarjanja glasbe z drugo osebo. V njegovi sobi bi bili ure in ure in preigravali priredbe alternativnih in punk skupin iz 90-ih.
Začel sem pisati svojo glasbo in sredi 90. let sem naredil te grozne MIDI pesmi. Imel sem 11 ali 12 let in nisem imel pojma, kaj počnem, vendar je bilo tako zabavno ustvarjati glasbo. Naslednja stopnja je bila zame v srednji šoli. Začel sem zelo grozno rock skupino in želel sem napisati glasbo zanjo. V skupini smo imeli še eno osebo, ki je pela, vendar so bili slabi pevci, zato sem začel peti. Po tem sem začel pisati pesmi in od tam je šlo.
KB: Moja prva ideja ni bila, da bi se ukvarjal z glasbo, ampak se ukvarjal z animacijo. Animacija je bila zame kot otroka še ena, na nek način večja strast. Naredil sem nešteto preklopnih knjig in zelo me je zanimalo risanje. V mladosti sem dobil zgodnjo različico After Effects, zato sem se začel učiti, kako jo uporabljati. Na njej smo naredili te strašne animacije Vojne zvezd!
Resno sem razmišljal o šoli za animacijo, vendar sem iz nekega razloga menil, da bi bilo pametneje iti na običajno univerzo in začeti z glasbo, ker je bila to še ena moja velika strast. Držal sem se te odločitve in odšel na državno univerzo Winona, ki je nekaj ur zunaj Twin Cities v Minnesoti. Takoj, ko sem začel tam, sem spoznal toliko ljudi, ki so imeli isto strast, tako da se je od tam v bistvu samo stopnjevalo.
Ko sem začel igrati v več skupinah in pisati več instrumentalne glasbe, sem spoznal, kako pomembna je bila glasba za video igre vedno v mojem življenju. V pozni srednji šoli in na začetku fakultete sem se znašel, da sem pisal in snemal te res neumne instrumentalne pesmi na Yamahino klaviaturo. V bistvu sem ustvarjal glasbo za video igre in se tega sploh nisem zavedal.
KB: To ni bilo nekaj, o čemer sem razmišljal, ampak nekaj, o čemer sem sanjal. Vedno sem to počel, zato se mi ni zdelo, da imam izbiro. Po fakulteti sem imel te sanje. Ko sem leta 2011 posnel prvi album Sonicesque, je bil to le eksperiment. Takrat sva z Martyjem našla ta vtičnik VOPM* in bilo je kot: »O moj bog! Lahko naredim izvirno glasbo Genesis!"
Bilo je tako zabavno in tako uspešno, da sem začel razmišljati o nečem, s čimer bi se rad preživljal. Takrat sem imel dnevno službo v banki. Leto pozneje smo začeli s podcastom Super Marcato Bros. Skozi podcast in priložnosti za skladanje za različne projekte z Willom in Martyjem je postalo jasno, da je to nekaj, s čimer se želim resno ukvarjati. Rodilo se je iz strasti do hobija in se je spremenilo v nekaj resnejšega.
*VOPM: VOPM je emulacija zvočnega čipa FM operaterja Yamaha YM2151 (OPM) 4.
KB: Vedno je bil okoli mene in je imel pomembno vlogo v mojem življenju. Spomnim se, da je Marty dobil Sega Genesis za božič leta 1993 ali tako. Zelo jasno se spominjam tistega dne in prvič zagnati Sonic 1. To je bila tako vesela izkušnja. Videti je bilo neverjetno, glasba ni bila podobna ničemur, kar sem kdaj slišal, in preprosto sem se zaljubil vanjo. Vsak dan sem igral Sonic 1 in Sonic 2 leta in poslušal glasbo non-stop.
Ko mi je starejši brat pokazal vse te kul nove igre, ki jih še nikoli nisem odkril, kot so računalniške igre LucasArts, igre Mario ali igre Sonic, sem se začel zavedati, kako zelo je bila ta glasba pomemben dejavnik pri mojem uživanju v igrah. Opazil sem, da imajo vse moje najljubše igre odlično glasbo. Čeprav se tega nisem takoj zavedel, je bila, ko sem se začel zanimati za ustvarjanje lastne glasbe, glasba iz videoiger zame verjetno največji vir navdiha.
Tudi ko sem poskušal pisati v drugih slogih, mi je toliko ljudi povedalo, da je zvenelo tako kot videoigre. Ko sem sprejel ta slog za nekaj, kot je Sonicesque ali kasnejše projekte, sem spoznal, kako naraven je bil zame. Tako jasno mi je, da je to nekaj, kar moram narediti.
Od Spindittyja
KB: Glasba Johna Williamsa je bila vedno prisotna. Marty je bil vedno velik oboževalec Johna Williamsa. Bil je pred krivuljo, ker je dobil CD-je z zvočnimi posnetki Johna Williamsa, ko je bil star 15 ali 16 let. Vsekakor sem vedno cenil to glasbo.
Zaljubil sem se v številne skupine in glasbo iz 90-ih, ki jo je poslušal Marty. Na primer, ena mojih najljubših skupin je bila Sublime. Vedno sem zelo cenil njihove reggae groove in res močne melodije in pisanje pesmi Brada Nowella.
Kar se tiče glasbe za video igre, je očitno Masato Nakamura ime, ki ga moram omeniti. Njegova glasba za igre Sonic je bila prva glasba za video igre, ki sem jo opazil in se vanjo zaljubil. Ko sem bil zelo mlad, smo igrali pustolovske igre LucasArts, ki so se začele s The Secret of Monkey Island, nato pa so sledili Monkey Island II, Sam & Max in Day of the Tentacle. Zelo pomembni so mi tudi skladatelji za te igre, kot so Peter McConnell, Michael Land in Clint Bajakian.
Takrat še nisem imel Super Nintenda, je pa imel moj najboljši prijatelj. Igrali smo Super Mario World in nekatere igre Mario, tako da sem takrat prvič spoznal, kako vesela in čarobna je glasba Koji Kondo. Igral sem tudi veliko iger Mario na emulatorju ZSNES in glasba me je še naprej navduševala.
Marty je imel prijatelja z N64 in ga je nekega dne prinesel in vklopil Mario 64. To je bila prelomnica, saj je bilo vse v zvezi s to izkušnjo nepozabno. Glasba je bila tako privlačna, tako zabavna in kar čutil sem jo v kosteh.
David Wise je še eno zelo pomembno ime, ker sem prvič igral igre DKC na ZSNES, ko sem bil star 14 ali 15 let. Glasbo sem popolnoma oboževal.
KB: Za stvari, ki jih počnem sam, pa naj gre za chiptune album ali hommage album, kot je Sonicesque, bom začel z nekakšnim jasnim ustvarjalnim kavljem. Morda je to progresija akordov, lahko je specifičen ritem ali bas linija, vendar je to neko majhno jedro, ki mi je ostalo v spominu. To bom takoj posnel v glasovno beležko, ker je noro, kako hitro lahko izgubiš ideje, tudi če je tako preprosto, kot da si zapomniš note, ne pa natančnih ritmov. Še naprej bom gradil na tem in dobil jasno predstavo. To bo dovolj jasna ideja, da jo bom lahko vzel in tekel z njo. Preostalo se mi zdi, kot da sploh ne delam, gre samo tja, kamor želim.
Vsako glasbeno delo je drugačno. Včasih je res težko in ne pride zlahka, zato moram ure in ure delati s poskusi in napakami, še posebej, če je bolj zapleteno. Če pišem skladbo fuzijske glasbe, za katero želim biti zelo potepanje z veliko modulacije, bom včasih morda šel skozi 100 različnih možnosti za akorde in spremembe.
Najboljše je, ko ti stvari pridejo res zlahka. Skoraj se ne spomnim, da bi sestavil nekaj mojih najljubših skladb, ker je bilo tako enostavno in hitro. Res je zabavno poslušati končan projekt, saj se skoraj zdi, kot da ga sploh nisem jaz sestavil.
KB: Glasba za video igre postaja vse bolj pomembna kot umetniška oblika, zlasti za mlajše otroke, ki morda nimajo znanja ali izkušenj s starejšimi oblikami glasbe, pa naj gre za klasično glasbo, ragtime, blues ali Dixieland. Možno je, da te glasbe ne slišijo doma ali v šoli, zato so video igre edino prizorišče, kjer se te tradicije še vedno podpirajo in raziskujejo na nove, ustvarjalne načine. Cuphead je odličen primer tega. Kristofer Maddigan uporablja tradicije big band jazza, vendar lahko z njim po vseh teh letih še vedno pove nekaj novega.
To bi lahko rekli za veliko zvočnih posnetkov za Mario, ki jih je sestavil Koji Kondo. Ta devetletni otrok, ki nima izkušenj s poslušanjem ragtimea, posluša pa Mario 2 in ve, da ga obožuje. V resnici ne ve, kaj je to, zato se poglobi v to in če je nekdo, ki ima glasbene sposobnosti in zanimanje, se začne učiti o tej glasbi in jo želi še bolj raziskati.
Glasba video iger ima svoj nabor tradicij in svoj zvok. To je res umetniška oblika in v njej je nekaj zelo posebnega. Po mojem mnenju je veliko bolj zabavna in takoj privlačna kot katera koli druga zvrst glasbe. To je lahko najbolj prijetna in vesela glasba, kar sem jih kdaj slišal. Je tudi tako raznolika. Obstaja partitura, za katero, ko jo poslušate, ne bi vedeli, da ne poslušate filmske partiture. Res je lahko karkoli zahteva igra.
Moja najljubša vrsta glasbe za video igre je tista, ki ima ta značilen zvok VGM z melodijo, ki je takojšnja in ikona, občutek za groove in res zanimivo kombinacijo vplivov.
Sem inštruktor in uporabljam glasbo iz video iger za toliko svojih učencev in vedno je tako uspešna. Komadi so tako zabavni za igranje, zvenijo tako dobro in jih je v mnogih primerih enostavno igrati. To je tako odlično orodje, ker jih lahko vidite, kako zasvetijo s to glasbo.
KB: Daleč najbolj vznemirljiv rezultat video iger v zadnjih desetih letih je bil Shovel Knight in njegove poznejše izdaje DLC. Zdi se, kot da nosi baklo klasičnega VGM, hkrati pa je neverjetno drzen, svež in drzen. Xenoblade Chronicles II je fenomenalen. NieR me je zelo ganil. Gravity Rush I in II vsekakor izstopata. Preteklo leto je bilo neverjetno. Navdušila me je partitura Mario Odyssey, zlasti skladbe, ki jih je sestavil Koji Kondo. Bili so tako različni in tvegani. Drzno je tvegal in šel tja, kamor ne bi pričakovali, da bo šla glasba.
KB: Najbolj razburljiva stvar, na kateri zdaj delam, je Hero of Legend, ki je projekt Super Marcato Bros. To je najbolj ambiciozen, vznemirljiv in zastrašujoč projekt, kar smo jih kdaj naredili. Če kdo pozna naše hommage projekte, v bistvu pišemo glasbo v slogu klasične serije ali skladatelja. Resnično preučujemo glasbo, jo seciramo in poskušamo ugotoviti, kaj je v tej glasbi, ki je posebna. Želimo ujeti tisto, kar je ljudem pri tem všeč, hkrati pa še vedno delati nekaj novega in raziskati stvari, ki niso bile raziskane v izvirni igri in seriji.
Naš cilj s temi projekti je narediti nekaj, kar se zdi znano, kar se zdi kot nekakšna izgubljena igra. To je serija treh albumov, ki jih navdihuje serija Legend of Zelda. Ideja je, da bo vsak od albumov predstavljal eno obdobje glasbe Zelda.
Ne da bi preveč oddali, bo prvi album 8-bitni v predstavitvi, toda ena res vznemirljiva stvar je, da samo zato, ker ima album posebno predstavitev, ne pomeni, da se bomo držali teh iger samo zaradi vpliva. Morda boste slišali nekaj navzkrižnega opraševanja in vpliva iz drugih obdobij iger Zelda.
KB: Všeč mi je, da imam več projektov, ker me to vsekakor motivira in spodbuja mojo ustvarjalnost. Rad imam ob koncu dneva nekaj, kar komaj čakam, da grem domov in delam.
Resnično imam srečo, da lahko nosim veliko klobukov, ko gre za ustvarjalnost, ne glede na to, ali je to povezano z glasbo ali ne. Lahko je delo na umetniških delih ali logotipih naših epizod za naše spletno mesto.
Znotraj glasbe rada nosim različne klobuke. Imam jazz/funk/fusion zasedbo Karl B and the Soul Surgeons, tako da ko igram z njimi, me to bolj napolni. Po nastopih se vedno vračam z višjo stopnjo energije. Predvajanje več glasbe me bolj napolni. Glasbe se nikoli ne naveličam, ampak samo spremenim to, kar počnem, ko me razočara.
