10 odličnih ženskih violončelistk

Frances Metcalfe se je prvič naučila brati glasbo pri štirih letih. Zdaj je upokojena peripatetična učiteljica glasbe, specializirana za violino.

Hiša Jacqueline du Pre v Londonu

1 / 2

2. Beatrice Harrison: 1892–1965

Od violončelista, katerega interpretacija Elgarjevega koncerta za violončelo ostaja merilo – tako da ga nekateri violončelisti neradi javno izvajajo – do britanskega violončelista, ki ga je premierno izvedel.

Beatrice Harrison je bila ena od štirih hčera, ki so vse igrale inštrumente. Beatrice in May Harrison sta bili izjemno nadarjeni, saj sta skupaj izvedli dvojna koncerta Deliusa in Brahmsa. Beatrice je dala prvo izvedbo sonate za violončelo Delius, nato pa je Delius na željo Beatrice začel delati na koncertu za violončelo sam.

V tem času je pritegnila pozornost Sir Thomasa Beechama, ki je že nastopil pod Sir Henry Woodom pri samo 14 letih. Elgarjev lastni koncert za violončelo se je pojavil istega leta kot Delius (1921) in ga je premierno izvedla Beatrice Harrison na Three Festival zborov v Herefordu, blizu Elgarjevega doma. Delo je nekaj časa zatem posnela s samim Elgarjem in z delom je ostala tesno povezana skozi vse svoje poklicno življenje.

Margaret, pianistka med sestrami, se je pridružila Mayu in Beatrice na turnejah, ki sta jih opravili po Evropi. Sledilo je še več premier, sonata Kodaly za solo violončelo ter Ravelova sonata za violino in violončelo, ki je ponovno sodelovala s svojo sestro May.

Pokopana je s tremi svojimi sestrami v vasi Limpsfield v Surreyu.

Od Spindittyja

3. Caroline Dale 1965–

Televizijske luči so osvetlile Caroline Dale, ko je pravkar vstopila v mladost in zmagala v prvem finalu godalnega odseka v kategoriji Mladi glasbenik leta, s čimer je ujela srce naroda. Njena junakinja Jacqueline du Pre, ki jo je navdušila, da se je lotila inštrumenta, jo je po tekmovanju povabila na čaj. Nadaljevala je kot najmlajša violončelistka, ki je pri 15 letih prejela Isserlisovo štipendijo. Osvežujoče je, da svojega pristopa ne omejuje na klasično glasbo, ampak sprejema številne druge stile.

Čeprav je trenutno glavna violončelistka English Chamber Orchestra in London Metropolitan Orchestra, je gostovala s Sinead O'Connor, Davidom Grayem, Davidom Gilmourjem iz skupine Pink Floyd in številnimi drugimi. Prav tako komponira in je napisala glasbo za skupino, ki jo je ustanovila, Ghostland. Njen talent za skladanje jo je pripeljal do aranžiranja skladb za godala za druge skupine, s katerimi je sodelovala - U2, Squeeze in Simply Red ter nastopila z Led Zeppelin in Oasis ter skupino Nigela Kennedyja.

Caroline Dale je bila violončelistka na soundtracku Atonement, ki je prejel oskarja za najboljšo originalno filmsko skladbo. Skladatelj Dario Marianelli je na podlagi glasbe napisal suito za violončelo in klavir in ji jo posvetil. Drugi filmski zvočni posnetki, ki jih je izvajala, so Truly, Madly Deeply in Fear and Loathing in Las Vegas.

Prav tako redno igra s svojo sestro Mirando (glavna 2. violinistka Britten Sinfonia) v triih in je bila članica kvarteta Balanescu.

Proč od intenzivnega sveta glasbe Caroline Dale se umiri tako, da preživi čas s svojim konjem in psom.

4. Natalie Clein 1977–

Tako kot Caroline Dale se je kariera Natalie Clein začela s tekmovanjem za mladega glasbenika leta, ki ga je zmagala leta 1994.

Po študiju na Royal College of Music se je preselila na Dunaj, da bi se učila pri velikem violončelistu Heinrichu Schiffu. Te dni je tudi sama profesorica na Royal College of Music and Artist in Residence in direktorica glasbenih izvedb.

Recenzija njenega igranja iz The Timesa je zapisala: "Čarobno spretna, izjemno strastna, brez sledu samozadovoljstva, Clein pričara poln orkester barv in tekstur iz njenega dragocenega violončela Guadagnini".

V Dorsetu je ustanovila tudi svoj festival komorne glasbe, ki združuje znana uveljavljena dela s sodobnimi manj znanimi skladateli. Vstopnice imajo zelo ugodno ceno in otroke se aktivno spodbuja k sodelovanju.

Sodelovanje je za Cleina pomembno, predvsem s pisateljico Jeanette Winterson iz slave Pomaranče niso edino sadje in koreografom Carlosom Accosto, pa tudi sodelovanje s kolegi glasbeniki Kathryn Stott, kvartetom Belcea in legendarno Martho Argerich.

Za Elgarjevo 150. obletnico njegovega rojstva je Natalie Clein za EMI posnela koncert za violončelo, delo, s katerim je prejela nagrado za mladega glasbenika leta, skupaj z nekaj miniaturami.

Veliko potuje, vendar sovraži potovanje z letalom. Ni prijazno, da jo ljudje sprašujejo, zakaj, ko jo vidijo, da prinese svoje violončelo na krov, ni izbrala flavte.

5. Sharon Robinson 1949–

"Violončelist, ki je preprosto dobil Carusovo dušo", je Indianapolis Star opisal Sharon Robinson.

In kako zaposlena violončelistka je, saj kot solistka nastopa z orkestri po vsej ZDA in Evropi, predvsem pa s priznanim klavirskim triom Kalichstein, Laredo, Robinson, pa tudi ločeno z violinistom tria, ki tudi dirigira in se dogaja z naj bo njen mož Jaime Laredo. Za praznovanje petintrideset let zakonskega življenja je od prijatelja in skladatelja Richarda Danielpourja naročila Inventions on a Marriage za, primerno, violino in violončelo.

Sharon Robinson ima izjemno zanimanje za sodobno glasbo in je igrala koncerte številnih vodilnih skladateljev, vključno z Arvo Partom, Nedom Rorejem, Stanleyjem Silvermanom in Katherine Hoover, mnogi so pisali posebej zanjo.

Ker sta bila oba njena starša profesionalna glasbenika in člana Houstonskega simfoničnega orkestra, so bile možnosti, da bi tudi njuna hčerka nadaljevala glasbeno kariero, precej velike – tudi njeni bratje in sestre so godci. Le malo jih je doseglo vrhunec priznanih izvajalcev, saj se začne že zgodaj s svojim prvim uvodom v središče pozornosti pri sedmih letih. Tudi sama je sodelovala s simfoničnim orkestrom Houston in lahko to izkušnjo orkestrskega igranja prinese svojim učencem.

Med recitali in samostojnimi nastopi najde čas za poučevanje na Fakulteti za glasbo v Clevelandu in je soumetniški vodja s svojim možem Linton Chamber Music Series v Cincinnatiju in Hudson Valley Chamber Music Circle na Bard College.

Njena integriteta kot violončelistka je povzročila, da je prejela nagrade Piatigorsky, Pro Musicis in Avery Fisher ter nominacijo za grammyja.

6. Angela East 1949–

Angela East je vsestranska violončelistka, ki je povečala svoj profil z igranjem s skupino Red Priest, ki je v bistvu štiričlanska skupina, ki je s svojo edinstveno in stransko vizijo o delih tega obdobja zaznamovala spremembe baročne glasbe.

Preden se jim je pridružila leta 1997, je postala iskana kot predana specialistka za staro glasbo, igrala je kot sopredstojnica z angleškimi baročnimi solisti in Orkestrom dobe razsvetljenstva ter ustanovila svoj ansambel Revolucionarna risalna soba, ki je pritegnila pozornost Stanleyja Sadieja iz revije Gramophone, ki jim je podelil kritikov izbor za posnetke Donizettija in Boccherinija.

Ima recitale v dvorani Wigmore in Queen Elizabeth Hall z eno od njenih tem z naslovom A Tale of Five Cellos. Pet je viola da gamba (gamba pomeni 'noge'), bas violina, baročno violončelo, petstrunsko violončelo in violončelo, ki ga poznamo iz leta 1828. Bachova šesta suita za solo violončelo je bila napisana za petstrunsko violončelo, ki ima zelo visoka struna E, brez katere je ta šesta suita izjemno nerodna in težka za pogajanja, zaradi česar mora igralec uporabiti položaj palca, da se raztegne do zelo visokih not. Položaj palca je tam, kjer je palec držan na struni, tako da lahko roka seže dlje po instrumentu.

Ni presenetljivo, da je Angela East posnela suite za violončelo z navdušenimi kritikami, v primerjavi s Paulom Tortelierjem in Pierrom Fournierjem.

Poučevanje je eno od navdušenja Angele East in je učiteljica Suzukija pete stopnje. Vodi tečaje ob koncu tedna ne le za tiste, ki se že učijo violončela, ampak tudi za tiste, ki želijo začeti. Ti tečaji spodbujajo starše k sodelovanju – kar odraža mojo lastno filozofijo poučevanja – starše bi vedno prosil, da pridejo zraven, ko se je otrok prvič začel učiti, da bodo lahko videli, kaj in kako mora otrok vaditi!

Okoli njenega igranja je tako iskrica in dinamika, ki je podana z vrhunsko lahkoto. Njene roke so mojstri vsega, česar se loti, in čudovito je gledati. Opazite lahko nalezljivo veselje, ki ga daje Angela East – zdi se, da je poročena s svojimi instrumenti. Glasbeno ustvarjanje je očitno njen svet. Če Jacqueline du Pre sedi na prestolu Elgarja, je suverenost Angele East nad zgodnjo glasbeno sceno varna.

7. Jennifer Ward Clarke 1935–2015

Jennifer Ward Clarke je svojo kariero začela z intenzivnim zanimanjem za sodobno glasbo, preden se je uveljavila na nasprotnem koncu lestvice v stari glasbi.

Jennifer Ward Clarke so sprva pritegnili avantgardni domači skladatelji, ki so izvajali dela Harrisona Birtwistla in Petra Maxwella Daviesa ter igrali modernistični repertoar z angleško Sinfonietto.

Ko je odkrila ljubezen do glasbe iz prejšnjih časov, je bila ustanovna članica kvarteta Salomen, ki je nastopala na starodobnih inštrumentih. Od takrat naprej je v svoji dolgi karieri igrala s številnimi glavnimi britanskimi zasedbami – upokojila se je šele leta 2009. Med njimi so bili orkester Monteverdi, Taverner Players in Orkester dobe razsvetljenstva.

Po študiju na Royal College of Music je obiskovala mojstrske tečaje pri legendarnem Pablu Casalsu. Tam je naletela na Jacqueline du Pre, ki je izvedla prvi koncert za violončelo Saint-Saensa, ki ga je opisala kot "osupljivega". Za razliko od Jacqueline du Pre se je Jennifer Ward Clarke odločila, da ne bo sledila solo karieri, raje je igrala v ansamblih. Bila je tudi navdihujoča poučevanje, saj je učence opozarjala na skladateljeve like, da bi jih razsvetlila, kako pristopiti in izvesti svoja dela.

Vse svoje življenje je ostala navdušena popotnica, začela je kot študentka v Afriki, saj se ni bala parkirati svojega violončela na avtobusu na 400 milj dolgem potovanju in se izkazala kot oseba s tiho odločnostjo in občutkom za avanturo.

8. Natalia Gutman 1942–

Natalia Gutman se je rodila v Kazanu v Kazahstanu v dolgi vrsti glasbenikov. Njen očim Roan Sapozknikov je bil znan violončelist in učitelj, vendar je hitro prerasla njegovo šolnino in napredovala v glasbeno šolo Gnessin v Moskvi. Tam je študirala pri Galini Gosulupovi in ​​kasneje Mistislavu Rostropoviču, vrhunec pa je dosegla s prvo nagrado na tekmovanju Dvorak v Pragi.

Po hvaljenem ameriškem prvencu v Prokovijevu Sinfonietto so ji sovjetske oblasti prepovedale nadaljnje potovanje v tujino, omejitev, ki je trajala deset let, verjetno zaradi njene povezanosti z Rostropovičem, ki je malo prej zapustil Rusijo na zahod. Kljub temu je imela produktivno rusko kariero, nastopala je z vodilnimi dirigenti tistega časa in vzpostavila glasbene odnose s kolegi odmevni instrumentalisti, s katerimi je igrala komorno glasbo, vključno z violinistom Olegom Kaganom, s katerim se je nato poročila. Svetovno znani pianist Sviatoslav Richter, s katerim je sodelovala, je o njej dejal, da je "je inkarnacija resnicoljubnosti v glasbi".

Ko ji je bilo dovoljeno ponovno obiskati kraje izven Rusije, je kmalu postala zelo povpraševana, saj je igrala z vrhunskimi orkestri, vključno z Berlinsko in Dunajsko filharmonijo ter Philadelphio.

Njeno intenzivno zanimanje za komoro je pripeljalo do partnerstva s pianistko Martho Argerich, ki je s Claudiom Abbadom sovodila komorno serijo Berliner Begegnungen, dvajset let pa je bila z možem tudi umetniška vodja mednarodnega Musikfesta am Tergensee v Nemčiji.

Zavezana je privabljanju mlajše generacije violončelistov in je predavateljica na Moskovskem konservatoriju in zasebni univerzi na Dunaju ter je štipendistka Royal College of Music.

Njene izjemne sposobnosti so jo pozdravile kot "kraljico violončela", to je violončelo Guarneri del Gesu iz leta 1731, z vzvišenimi posnetki pa se je zagotovo spominjamo kot značilne violončelistke našega časa.

9. Laura van der Heijden 1997–

Ne le, da je Laura van der Heijden že ugledna violončelistka, njena kariera je komaj izhodiščna, ampak je tudi izvrstna pianistka – do svojega desetega leta je pod pasom pospravila tako violončelo kot klavir 8. razred.

Še ena diplomantka programa Mladi glasbenik leta je leta 2012 osvojila prvo nagrado z igranjem Waltonovega koncerta za violončelo in od takrat zbira nagrade, vključno z nagrado Landgraf von Hessen in nagrado Esther Coleman, obe leta 2014.

Kljub temu, da je bila še zelo mlada, je nastopila z londonskimi Mozart Players, Filharmoničnim orkestrom in Komornim orkestrom Evropske unije ter z recitali v Veliki Britaniji in tujini. Poleg tega je ustanovila trio s Huwom Watkinsom in Tobiasom Feldmanom ter je ambasadorka Prinčeve fundacije za otroke in umetnost ter Brightonskega mladinskega orkestra – vse to med dokončanjem svojega običajnega šolanja.

Njen slog je mešanica intimne premišljenosti, virtuozne samozavesti in zrelosti, ki presega njena leta. Če je kdaj obstajal instrumentalist, ki bi spremljal njihovo glasbeno življenjsko pot, je Laura Van der Heijden popolna kandidatka.

10. Ofra Harnoy 1965–

Po rodu iz Izraela, se je družina Ofre Harnoy preselila v Kanado, kjer je pri šestih letih, pod taktirko svojega očeta, začela igrati violončelo. Pri desetih letih je igrala solo z orkestri in leta 1982 je prejela pohvale kritikov, ko je pri sedemnajstih nastopila v Carnegie Hallu. Poučevali so jo nekateri najuglednejši violončelistki v zadnjih desetletjih, med njimi William Pleeth, Mistislav Rostropovich in Jacqueline du Pre.

Potem ko je leta 1982 v New Yorku prejela nagrado Concert Artists Guild Award, najmlajša, ki ji je to uspelo, jo je naslednje leto revija Musical America Magazine razglasila za mlado glasbenico leta. Naslednje leto je Ofra Harnoy dala severnoameriško premiero koncerta za violončelo Bliss, po katerem so bili Vivaldijevi koncerti prvič slišani v moderni dobi. Večkrat je prejela tudi nagrado Juno Artist of the Year. Leta 1995 je postala članica Kanadskega reda.

Odnos Ofre Harnoy do tehnike je tekoč, kar omogoča, da glasba nadzoruje, kako se približuje težavam, ki se premikajo po prstni plošči, tako da splošna linija ostane neprekinjena. Med mojstrskim tečajem z Janosom Starkerjem je pripomnil: "Ne maram violončelistov, kot si ti. Leta sem pisal knjige o tehniki igranja na violončelo, potem pa prideš in pokažeš, da nič od tega ne potrebuješ." Od vsega začetka je njen oče, ljubiteljski violinist, daljnovidno zagovarjal, da naj ne bi bila omejena na tradicionalne metode vadbe, in spodbujal svojo hčer, da je igrala kjer koli na svojem inštrumentu – visoko ali nizko – kot ji je bilo všeč. Ta svoboda ji je omogočila, da je premagala tehnične ovire in jo pripeljala do oblikovanja lastnih najbolj učinkovitih in udobnih načinov, kako se pogajati po violončelu.

Slikanje slik je način, kako si Ofra Harnoy predstavlja, kako zveni glasba, ki jo predvaja, in spodbuja druge, da na ta način izboljšajo svojo izkušnjo poslušanja klasičnih del. Na primer, ko gre za Mahlerjeve simfonije, pravi, da pričara jelene in beži, ki jih preganjajo lovci.

Njeno precej izolirano otroštvo (bila je edinec) je Ofro Harnoy napolnilo z odločnostjo, da si bo ustvarila lastno družino, in si vzela čas od naporov koncertnih turnej, da bi vzgajala svojega sina in hčer. Danes se je spet začela pojavljati na koncertnih ploščadih in če jo slučajno vidite na enem od njenih recitalov, lahko ugibate, da nosi obleko, ki jo je oblikovala sama.

Komentarji

Frances Metcalfe 3. aprila 2019:

Pozdravljena Kate

Hvala, ker ste si vzeli čas za branje mojega članka. Tako sem vesela, da si izvedel več o svoji učiteljici Jenny Ward Clarke. Stavim, da je bila čudovita pri posredovanju tega, kar je hotela dati več, saj je imela bogate svetovne izkušnje in iznajdljivost, pomešane z odtenki drugih kultur, na katere je naletela. Srečno igranje!

Kate Kennedy 2. aprila 2019:

Jenny Ward Clarke je bila moja učiteljica in oboževal sem jo. Hvala, ker ste jo vključili in ker ste mi povedali stvari o njej, ki jih pravzaprav nisem vedel!

Frances Metcalfe (avtor) iz The Limousin, Francija, 6. oktobra 2017:

Hvala Chitrangada!

Da, veliko sem raziskoval, vendar je bilo to delo ljubezni, saj je to eden mojih najljubših inštrumentov – tako mehak in resonančen, a je lahko tudi zelo igriv. In seveda je nekaj čudovitih violončelistk, ki pokažejo lastnosti tega občutljivega instrumenta!

Chitrangada Sharan iz New Delhija, Indija, 5. oktobra 2017:

Zanimiv in poučen članek o odličnih violončelistkah!

Gotovo ste opravili veliko raziskav, da ste napisali to čudovito središče. Všeč mi je zvok tega čudovitega glasbila. Užival sem v branju in počutim se razsvetljeno.

Hvala za deljenje!