Intervju s kanadskim Fingerstyle kitaristom Emiliom Bonitom

Kazalo:

Intervju z Emiliom Bonito
Od Spindittyja
Komentarji

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Emilio Bonito je prstni kitarist iz Hamiltona v Ontariju. Njegova glasba združuje globoko ozadje usposabljanja klasične glasbe z vplivi, ki vključujejo pop kulturo, sodobno glasbo iz različnih žanrov in odlične kitariste s prstnim stilom, ki so bili pred njim. Z njim sem se pogovarjal o njegovem ozadju, njegovem ustvarjalnem procesu in o tem, kje najde navdih.

Intervju z Emiliom Bonito

Emilio Bonito: Ko sem bil otrok, sem želel početi vse, kar je počel moj brat Maximiliano, pa naj bo to igranje Super Nintendo ali igranje košarke s kupom starejših otrok, tako da sem želel, ko je hodil na pouk klavirja, tudi to. . Sprva sem bil premlad, a takoj, ko sem bil dovolj star za vpis, so me starši takoj sprejeli. Zelo mi je bilo všeč. Nadaljevali smo s programom Kraljevega glasbenega konservatorija s fantastičnim učiteljem klavirja po imenu Flavio Danieli. Poskušal je izvleči najboljše iz nas. Opravili smo vse teoretične izpite in nadaljevali s poukom vse do začetka dodiplomskega študija.

Ko sem bil star okoli devet let, sem se res začel ukvarjati z rock glasbo, zato sem želel igrati kitaro. Starši so mi kupili električno kitaro in nekaj let sem se z učiteljem kitare učil osnov standardnega uglaševanja kitare. Po dveh letih se je moj učitelj kitare odselil, tako da sem se začel učiti sam. Zaradi vadbe sluha pri pouku klavirja sem lahko igral veliko melodij s poslušanjem CD-ja ali na radiu.

S prstno kitaro sem se začel ukvarjati šele leta 2009, ko sem na YouTubu videl videoposnetke Andyja McKeeja. Bil sem navdušen nad njegovimi pesmimi in postal sem velik oboževalec. Njegova glasba me je resnično odmevala, ker se mi je zdela tehnika pisanja pesmi fascinantna. Smisel ni bil samo v tem, kako je zvenelo, ampak tudi v tem, kako je to počel, zato sem si ogledal več njegovih videoposnetkov na YouTubu, ker sem se želel naučiti igrati njegove pesmi.

Takrat sem dobil akustično kitaro in leta 2010, ko sem nameraval začeti dodiplomski študij, sem raziskoval spremenjene in odprte uglasitve. Na naglavni plošči sem našel različne vzorce, ki so pripeljali do odličnih akordov, ki jih je pri standardnem uglaševanju težko izvleči zaradi omejenega obsega. Takrat sem zares začel pisati svoje lastne prstne pesmi.

Leta 2013 sem iskal studio za snemanje svojih prstnih melodij. Na Twitterju je bila objava iz studia v Hamiltonu, imenovanega Catherine North Studios, o snemanju, ki so ga opravili s tamkajšnjim izvajalcem. To sem komentiral in oseba, ki je vodila njihov račun na Twitterju, Kathleen Farley, je prek tega tvita naletela na moje videoposnetke v YouTubu.

Kathleen je malo kopala, ugotovila, da sem iz Hamiltona, in se pozneje povezala na Twitterju in si določila čas za studijsko turnejo in srečanje. Popoldne sem z njo in Michaelom Chambersom (moon:and:6) klepetal o glasbi. Leto pozneje mi je Kathleen poslala e-pošto, da je ustanovila glasbeno založbo Maisonneuve Music, in me povabila, da se pridružim seznamu izvajalcev. To je bilo približno v času, ko sem začel izgubljati ta plamen za pisanje pesmi. Nisem igral pogosto in stvari so postajale težke z mojo dodiplomsko diplomo, kar mi je izčrpalo dušo. Glasba, ki sem jo ustvarjal, je nišna zvrst in počutil sem se, kot da moja glasba ne gre nikamor. Vendar sem sprejel in hotel poskusiti. Michael danes snema in producira mojo glasbo. Hvaležen sem, da lahko delam s Kathleen in Michaelom.

EB: Za pisanje o nečem moram čutiti navdih, sicer bom prišel do ideje, ki se sliši dobro, a na koncu ne vodi v nikamor. Te ideje so bodisi opuščene ali odložene za pozneje. Glede na to se mi zdi, da obstajajo trije načini, kako dobiti navdih. Najprej dobim navdih ob gledanju drugih fingerstyle kitaristov, kot so na primer Tommy Emmanuel, Antoine Dufour in Dylan Ryche. Poslušam njihov repertoar, gledam Youtube videe njihovega igranja in se učim novih tehnik, ki jih na kitari še nisem osvojil.

Drugi način je odkrivanje stare in nove glasbe izven področja prstnega stila. V zadnjih nekaj letih sem se res začel ukvarjati s Queen. Poslušala sem vsako posamezno pesem z vsakega albuma in so mi zelo všeč.

Nazadnje dobim navdih skozi izkušnje ali pa imam v glavi čudno idejo. Kar se tiče mojih naslednjih nekaj novih izdaj, je 'Tenderly' stara zahodnjaška melodija, ki temelji na španskih vaquerosih, ki so se kasneje razvili v severnoameriškega kavboja. 'The Kraken' temelji na podobi v moji glavi ogromne hobotnice, ki uničuje ladjo, kar me spominja na Nintendo igro The Legend of Zelda: The Wind Waker.

Od Spindittyja

Moje prejšnje izdaje so raziskale ideje razmišljanja, introspekcije in osebnega odkrivanja.

EB: Ker je sodobna fingerstyle kitara nišni žanr, je treba delati z majhno publiko, zato je težko postaviti glasbo v ospredje glavnega občinstva. Če bi ustvarjal elektronsko, indie ali ljudsko glasbo, je občinstva večja. Ko izdajam več glasbe, z Maisonneuve Music natančno prilagajam pristop, kako izdati ta slog glasbe, pri čemer zagotavljam zavihke in videoposnetke, da resnično vizualno ocenim, kaj se dogaja, saj ni besedil in vokalnih skladb.

EB: Chrysanthemum je bila ena prvih pesmi, ki sem jih napisal, ko sem se začel ukvarjati s prstno kitaro. To je v bistvu pesem o tem, kako sem se počutil v tistem času. Poskušal sem odkriti, kaj želim početi in kakšna oseba sem globoko v sebi. Ko sem se odpravljal na dodiplomski študij, nisem vedel, ali delam pravo stvar, in bil sem v limbu. Karkoli sem čutil tisti dan, je postalo naravno in postalo pesem.

Ko smo snemali Chrysanthemum z Michaelom, je bil to zelo minimalističen postopek. Michael nastavi mikrofone. Obstajajo približno trije ali štirje različni mikrofoni, ki zajemajo kitaro. Naredimo približno štiri do osem posnetkov. Povedal mi bo, ali obstajajo mesta, kjer meni, da bi lahko igral bolje, ali so bile kakšne napake v delu ali mi da idejo, da spremenim del pesmi. Ne snemamo je po delih, vsakič je celoten posnetek.

EB: Z Maisonneuve Music bom izdal več materiala. Glede na to, koliko jih naredim, bom bodisi nadaljeval s singli bodisi izdal EP. Vsekakor želim igrati več lokalnih predstav in nastopov v in izven širšega območja Hamilton-Toronto. Ne vidim se na dolgih turnejah, vidim pa se na kratkih žepnih turnejah po Kanadi, ZDA in Evropi. Prav tako želim sodelovati na tekmovanju Canadian Fingerstyle Guitar leta 2019. Običajno poteka v Kingstonu Ontario in veliko odličnih prstnih kitaristov je tam tekmovalo. Želim si še eno leto, da natančno prilagodim svoje trenutne in nove tehnike, tako da se bom tam počutil popolnoma samozavestno.

EB: Počel bi stvari, ki niso povezane z glasbo. Gledanje športa, igranje Nintenda, gledanje televizijskih oddaj itd. Omogoča mi, da se odmaknem od glasbe in mi včasih daje nekaj novega navdiha in idej za delo.