Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Cosmic Calamity EP skupine Aeronexus in MASKED razvija njegov zvok v novo smer, tako da svojemu zaščitnemu znaku zvoku dodaja odmerek močne, agresivne in hreščeče moči. Cenim, kako raziskuje novo smer v svoji glasbi, hkrati pa ohranja njene edinstvene lastnosti. To omogoča njegovi glasbi, da ohrani svojo celovitost, hkrati pa poglablja temnejše, težje elemente in to počne na način, ki se mi je zdel zanimiv.
Eden od močnejših elementov Cosmic Calamity so sintetične linije, ki sta jih ustvarila Aeronexus in MASKED. Na splošno EP ni preveč melodičen, a zvočni vzorci, ki so zbrani v plasteh, pritegnejo ušesa. Na delih svinčenega sintetizatorja je posebna potepajoča, a zapleteno navita kakovost, ko kaskado in skačejo skozi skladbe. Glasbi dajejo energijo in kompleksnost, ko se premikajo v težkem ozadju.
V celotnem zvoku Cosmic Calamity je močna agresija in teža, saj se grmeči bas, bobni bobni in stene popačenih, zalitih in močnih sintetizatorjev združijo, da povzročijo renčanje, v vaš obraz slušni napad. Ključna stvar, ki si jo je treba zapomniti, je, da je ta agresija še vedno v ravnotežju z drugimi glasbenimi elementi, tako da ustvari učinek in ne enodimenzionalni napad.
Uživam tudi v uporabi orkestralnih elementov na tem EP-ju. Splošni sintetični naravi glasbe dodajajo kakovost globine in zanimanja, bolj organsko zvočno ravnovesje (čeprav so vsi virtualni instrumenti). Ustvarjajo tudi trenutke lepote, ki spet zagotavljajo ravnovesje sredi bučne moči preostale glasbe.
Razčlenitev skladbe za skladbo
Tukaj je pogled na vsako skladbo.
"Teorija kaosa"
"Chaos Theory" ima odprt prostor, globok bas in računalniško podprte visoke piskajoče zvoke, ki zablestijo skozi skladbo, ko se začne. Ko se skladba začne, uravnoteži težo z višjimi zvoki panpipe. Subtilna tema se oblikuje kot zvončki, ki ponavljajo manjši vzorec utripanja zvoka v globinah premikajočih se nizkih tonov spodaj. Uživam v Aeronexusovi uporabi orkestralnih zvokov tukaj, da dodam bogatejšo teksturo glasbeni paleti. Ropotanje basov v tej glasbi je kot tema za zvezdami.
Eden od vidikov te skladbe, ki se mi zdi izpolnjujoč, je kavernozni prostor okoli not. Glasbi doda več praznine, ki ustreza občutkom ogromne praznine. Ta skladba me res močno prizadene, ko se zvočno gledano snamejo rokavice. Prisotna je valovita, hruščeča sintetizacijska energija, ki grozovito zagrmi skozi stezo. Ko se proga konča, zbledimo nazaj v temne globine.
"Kozmična nesreča"
Uvod »Cosmic Calamity« se mi zdi precej prepričljiv, saj temne note violončela in nežen dotik klavirja prepletata svoje zvoke skupaj, medtem ko nad njimi pleše prijeten topel sintetični ton. Proga postaja težja in agresivnejša, saj arpeggio, ki se vrti po vrhu, doda občutek napetosti.
Pojavilo se je dobro opravljeno nasprotje z grobim navalom sintetizatorjev, ki se zaletava v skladbo, renčanjem in ostro ter zmagoslavno in naraščajočo svintetično melodijo, ki je prihajala za njim. V svinčevem sintetizatorju je nora energija, ko divja in noro pada. Skladba se razbije v dolge, ostre valove sintetizatorjev, ki nihajo v vesolje, preden se skladba konča z renčanjem agresivnega sintetizatorja.
Od Spindittyja
"Dvojnost človeka"
"Duality of Man" se začne z ostrim spopadom tega, kar zveni kot rezila, preden se sintetizatorji z zborovskim okusom premaknejo v skladbo skupaj s hitrimi računalniško podprtimi arpegiji, ki dodajo glasbi piko na i. Spet je ta skladba prežeta z agresijo od divjega popačenega renčanja sintetizatorjev do močnega utripa, ki poganja skladbo naprej. Obstaja edinstven srednje visok sintetizator z malo nosne kakovosti, ki igra vrtljive vzorce v molu, ko pridejo tisti višji elementi s skoraj kakovostjo vrtanja.
Moram reči, da je to posnetek, ki dobro razume težke, trde sintetične zvoke. V glasbi je rjoča agresija, ko se utrip kladiva in sintetizacijska kolesa vrtijo in obračajo z zapletenostjo drobljenja. Trenutna pavza, ko so vsi elementi skladbe na kratko pridušeni, kot da je jeza za nekaj časa zadržana, služi samo za povečanje napetosti v tej skladbi.
"Rdeče luči (interludij)"
Vsekakor obstaja občutek, da si dam duška pri pesmi "Red Lights (Interlude)", ki se mi je zdelo nujno potrebno po moči in agresivnosti prejšnjih skladb. Dolgim, zelo rahlo grobim šepetom sintetizatorja se pridruži vrtinčeči, razvijajoči se arpeggio, ki kroži in lebdi skozi glasbo, medtem ko se z njim vleče tudi več valov gladkega, nežnega zvoka.
Čutim, da melodija zborovskega sintetizatorja, ki se dviga skozi glasbo, doda veličasten občutek, medtem ko zvok malega bobna, ki prihaja, doda skladbi dodatno obliko in teksturo. Ta vmesni čas je dober način za nabiranje moči za vrtinec, ki ga bo Aeronexus za trenutek znova sprožil.
"Mrtvo nebo"
“Dead Sky” je skladba, ki se ne zmeša. Obstaja debela globina nizkih tonov in utripajoči utrip, ki se sproži takoj skupaj z ostrimi sintetizatorji, ki ropotajo skozi glasbo v dolgih, vzpenjajočih se in padajočih linijah, medtem ko bas pod njimi utripa. Čutim, da zapletena, prepletena in drobljiva svinčna sintetizacijska linija dodaja močan občutek gibanja, medtem ko zborovsko zveneči sintetizatorji za njo povečajo občutek drame. Napihnjen vzorec melodičnih not, ki dajejo orkestrski občutek, dodajo skladbi filmsko občutljivost.
Obstaja trenutek vdiha, medtem ko se zborovski sintetizatorji pretakajo v odprt prostor z vbodami globokega bobna in basa, ki se prebijajo v zamegljeno ozadje, a spet utrip pride, da udari poslušalca v glavo. Uživam v sintetičnem solu, ki se drobi in vrtinči v zapletenem plesu not, ki se izvaja z zmagovitim občutkom nad sunkom in udarcem. Ko se skladba konča, pride do prijetnega pridiha bolj pozitivnega, vznesenega sintetizatorja, ki vpije skozi zabrisane zvoke okoli sebe.
"Sabotaža"
Režljavo in agresivno vokal Hayley Victoria Leeson je ključni element na tej naslovnici pesmi "Sabotage" skupine Beastie Boys. Vokal se dobro ujema z globokim, ostrim gibljivim vzorcem sintetizatorskih not, ki se združujejo z napetostjo napolnjeni visoki sintetični liniji. Obstaja trdna plošča čistega besa, ko grob, agresiven in udaren udarec napade ušesa, medtem ko računalniško zveneči sintetizatorji jezno sekajo. Cenim, da občutek prostega teka sintetizatorjev tukaj ni izginil, kljub divjajočemu občutku glasbe.
"Sijajoče luči, tudi v smrti"
“Shining Lights, Even In Death” je ustrezna skladba za zaključek EP-ja, ko lebdeči, lebdeči in nežni valovi sintetizatorja zlahka tečejo v odprt prostor skupaj z oscilirajočo, premikajočo se svintetno linijo s podobnimi kvalitetami strun. Bobni imajo gladek srčni utrip, ki se dobro prilega toplim tokovom zvoka. Uživam v tem, kako se valovi zvoka gibljejo ven in skozi glasbo in mi prekrivajo ušesa, medtem ko hitro vrteči se arpeggio pleše v glasbo skupaj z lahkimi zvončki, ki tvorijo vzorec, ki nežno utripa in plapola.
Nekaj veličastnega je v dolgih, počasnih in globokih umikih kozmičnega sintetizatorja, ki tečejo skozi glasbo, dvigajo in prenašajo vse na topli zvočni postelji. Všeč mi je kontrast, saj več manjših občutkov prihaja iz zvoka panpipe/vokalnega sintetizatorja, ki priplava v skladbo. Naraščajoče globine sintetičnega vetra se raztezajo v dolgem loku, ko se po njem ponavlja tavajoči vzorec in dodaja določen občutek premikanja v vesolje.
Razsodba
Cosmic Calamity je zanimiva fuzija različnih elementov, ki prikazuje nekatere bistvene elemente Aeronexusove glasbe, vendar je sodelovanje z MASKED prispevalo k globini, moči in temačnosti glasbe, za katero menim, da dobro deluje.
