Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Friendly Timo/The Fair Attempts je glasbeni producent, ki temelji na sintetizatorju, ki piše pesmi, ki vzbujajo razmišljanje, z bogato tapiseriji različnih sintetičnih zvokov, ki jih podpirajo. Po elektronski pošti mi je povedal, kako je prišel do ustvarjanja glasbe, ki temelji na sintetizatorju, o svojem pristopu k ustvarjalnemu procesu in o svojem prihajajočem albumu Carnal Insect.
Prijazen Timo: Moj odnos do ustvarjanja glasbe je bil vedno pustolovski. Kot pri vsem drugem, me je zanimalo, da se poigravam s stvarmi in vidim, kaj lahko izmislim. Produciranje glasbe mi je postalo strast, medtem ko sem začel igrati kitaro in s tem nekam prišel. Kot otrok v 90. letih sem imel srečo, da sem imel svoj računalnik in dovolj znanja, da sem začel ustvarjati pesmi z enim najzgodnejših sekvencerjev, razvitim za osebni računalnik, imenovanim Scream Tracker.
Vendar menim, da strast do ustvarjanja glasbe prihaja postopoma in čutim, da sem dosegel svoj vrhunec s The Fair Attempts in delam, kar mi je všeč. Še nikoli prej nisem užival absolutne svobode izražanja, ki jo lahko naredim, in mislim, da sem v svojem odraslem življenju dosegel šele točko, ko mi je popolnoma udobno biti sam s svojo glasbo. Mislim, da je pisanje glasbe v tem duhu ključ do ohranjanja te strasti.
FT: Začel sem igrati v skupinah, ki niso uporabljale sintetizatorjev. Ko sem komponiral glasbo za te pesmi in ko smo vadili pesmi, mi je vedno postalo problem nadzorovati, kaj vsak igralec dejansko igra. Postalo je tako zastrašujoče, ne samo določati čase med igralci, da se zberejo pod isto streho in igrajo, temveč da jih pripraviš, da igrajo tako, kot si želiš.
Vidite, da tudi dobri glasbeniki prepogosto dobro igrajo inštrument, ne pa pesmi same. Le nekateri se lahko prilagodijo, da se dejansko osredotočijo na igranje na načine in z izrazi, ki služijo celotni sliki v dani pesmi.
Ker je tehnologija vedno napredovala in so kakovostni sintetizatorji postajali vse bolj dostopni glasbenikom, kot sem jaz, je postala zame vedno bolj prijetna priložnost, da nadaljujem po tej poti. Ni vam bilo treba lepo prositi, ni vam bilo treba nadzirati in zmerjati svojih prijateljev, da bi se pojavili na določeni lokaciji ob določenem času, da bi to zadevo igrali na način, ki bi ga želeli. Zdaj sem imel stroj in sem lahko bil tako zloben do stroja, ki sem ga želel, in ohranil srečne odnose z ljudmi.
Sintetizatorji omogočajo široko paleto izražanja in možnost, da bi sintetizatorje združili z bolj tradicionalnimi inštrumenti, odpira široko igrišče za raziskovanje.
FT: Vedno mi je bilo zelo všeč delo Trenta Reznorja, tako kot pri Bowieju. Imam samo cel kup bendov in izvajalcev, ki jih občudujem in ki me navdihujejo, da hodim po svoji poti. Type O Negative je bil tudi eden od teh bendov, skupaj z Tool in celo podobnimi Katatonia in Opeth. S temnejše strani sintetizatorja mi je bil od nekdaj zelo všeč Dnevnik sanj.
FT: Analiziral sem svoje ustvarjalne procese in veliko razmišljal o tem, kaj v resnici stoji za vsem tem. Kot sem že rekel, je moj odnos do ustvarjanja glasbe pustolovski. Z zavestnim umom imam nekaj predhodnih misli, a čutim, od kod prihajajo vse te pristne ideje, je podzavest, v času, ko se »zatikam« z glasbo in si dovolim, da se preprosto spustim in vstopim v zelo osredotočeno in intenziven prosti pretok idej.
Nenehno preklapljam med skoraj kaotičnim tokom informacij in zelo kritičnim, analitičnim načinom, ki ga uporabljam za razlikovanje, kaj deluje in kaj je preveč. Nenehno kroženje med kritično, analitično in matematično stranjo mojega dela do nekritične, ustvarjalne in prosto tekoče strani kompozicije mi je omogočilo, da delam v smeri idej, ki jih želim izraziti.
To je le delovna faza znotraj posamezne pesmi. Imam veliko globlje in bolj disciplinirane metode ustvarjanja zbirk pesmi za določeno temo, kot sem to storil s svojimi albumi arisTotal in prihajajočim Carnal Insect, ki bo izšel 27.th septembra. V tem primeru ne gre samo za nadzor nad lastnim umom med procesom, temveč za sposobnost vadbe tehnik, da se oddaljiš od dela in omogočiš umu, da počiva in dela na vprašanjih, tudi ko sem osredotočen na druge težave v mojem življenju. To postane življenjski slog in meje med kreacijo in ustvarjalcem se zmešajo, dokler ni končni izdelek v albumu.
Od Spindittyja
FT: Ponavadi sem zelo previden pri vrstah sporočil, ki jih pišem v svojih pesmih, ali celo o tem, kako bi jih lahko zaznali. Nisem tisti, ki bi drugim predaval ali moraliziral, kako naj ravnajo in se obnašajo, ker sem človek, ki je verjetno kršil vsak moralni ideal, ki ga imam in cenim.
To pravim, ker je sporočilo mojega albuma zame najbolj osebno od vsega prejšnjega dela, ki sem ga opravil. Gre za naše človeško stanje kot posameznika in kot družbe. Gre za degradacijo naših moralnih vrednot in predstav o časti, odgovornosti in skrbi drug za drugega. Gre za degradacijo našega dojemanja vrednosti, ki jo vidimo v posamezniku, in za to, kako, ko še naprej poseljujemo ta planet in obremenjujemo strukture naše družbe, začnemo počasi, a zanesljivo spominjati na kolonijo žuželk.
Ta album je tudi glasbeno popotovanje, in ko se tema raziskuje skozi album, se ton albuma postopoma spreminja iz bolj živahnih in energičnih tonov v nekaj veliko temnejšega in bolj elektronskega. Zgodba albuma se začne s temo zmot, ki jih vsak od nas spodbuja. Podobno kot je velika reka narejena iz majhnih potokov, se ti kasneje povečajo tako, da niso zgolj osebna in omejena vprašanja, temveč večji družbeni pojavi.
Carnal Insect je poln čustev iz mojih življenjskih izkušenj. Takoj, ko sem v začetku letošnjega leta izšel EP arisTotal, sem imel nesrečo, da sem moral iti pokopati enega od svojih dragih prijateljev, in to se je začelo vrsto dogodkov, ki so me spomnili na stanje našega družbenega okolja.
FT: Že pripravljam koncept za svoj novi album. Ne morem reči, kam gre od tu in kdaj bo izšel. Rada si dovolim to absolutno svobodo, da spremenim, karkoli počnem v tem trenutku, da uberem drugo pot, če menim, da služi ustvarjalnim ciljem, ki jih zasledujem.
Recimo samo, da bo moja glasba zelo podobna tisti, ki jo slišite na albumu ariTotal in Carnal Insect. Zagotovo vem, da bom zmešal nekaj elementov bluesa skupaj z vedno temnejšim, plesnim in elektronskim, industrijskim rockom, ki vas bo popeljal v vrtec.
FT: Počutim se brezbrižno do tega. Kvečjemu se mi zdi smiselno, saj menim, da so ljudje vedno ustvarjali glasbo s tistim, kar jim je najbolj na voljo. Z našo digitalno revolucijo je postalo zelo enostavno dostopati do katerega koli instrumenta, ki temelji na sintetizatorju, še posebej do vedno večjega in ogromnega arzenala virtualnih instrumentov.
Tu pa se ne bo končalo, saj se glasba nenehno razvija, prav tako se razvijajo inštrumenti in metode, kako to počnemo. Verjamem, da sem slišal, da je bil en tip, ki se mu je zdelo lepo, če je postavil nož zraven zvočnika, ko je igral svojo kitaro skozi ojačevalnik. Tako se je popačenje začelo in očitno so se mnogi od nas strinjali, da zveni lepo. Podobno se bo sčasoma razvijal svet sintetizatorjev in vidim samo eno smer, v katero gremo s tem. Ne samo kot glasbeniki, ampak kot celotna družba: poglobili se bomo v stroj.
Naslednja stvar, ki jo veste, je, da imate sintetizatorje vgrajene v glavo in jih igrate, snemate in mešate z umom. In ne hecam se. Morda to ni naše življenje, a zagotovo kmalu zatem.
FT: Skorajda sem v nenehnem stanju meditacije, ko nisem osredotočen na svoje misli. Nenehna intenzivna osredotočenost na vse, s čimer delate, bo povzročila stagnacijo in slabe rezultate. Naši umi so dinamične stvari in od koder prihaja ta ustvarjalna energija, je vir, ki se nenehno obnavlja, vendar prihaja kot majhen tok. To, ali pa morajo naši možgani počivati, da z njimi pravilno delujejo.
Moja metoda je, da delam na svojih pesmih po malo, nato pa se od njih oddaljim. Poslušajte jih nekajkrat na dan, tam in tam, in mi dovolite nekaj časa, da ohranim pravo perspektivo. Potem se iz jasnega pojavi ideja in pogled na pesem, na katero prej sploh nisem pomislil, ki lahko na koncu spremeni celotno pesem in jo naredi nekaj, kar izstopa od ostalih.
Vse je v tem, da se naučiš odpustiti. Sodeluje z drugimi področji, razen ustvarjanja glasbe. Pisatelji imajo pregovor o tem, da morate pri pisanju "ubiti svoje drage". To se prenaša na ustvarjanje glasbe na podoben način; ne bi smeli biti obsedeni s stvarjo, ki vam je všeč do te mere, da začne ovirati vaš ustvarjalni tok. Samo premagati.
