Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Sodobna glasba, ki temelji na sintetizatorju, se je razširila v mnogih smereh, odkar je synthwave prvič eksplodiral na sceno v izbruhu retro energije, a kar se mene tiče, je še vedno prostor za pravilno produciran in dobro napisan klasični synthwave. Nisem tisti, ki bi se hlapčevsko zavzemal za klišeje, vendar me je najprej pritegnil ta klasičen synthwave zvok in YORU je z njim odlično opravil na Revisitu. Ima vse odločilne elemente, od bobnov do odličnih vpadljivih sintetizatorskih riffov in močnega, ekspresivnega vokala.
Pregled albuma za Revisit avtorja YORU
Na Revisitu želim nekaj več spregovoriti o vokalu, ker so velik del zvočne pokrajine albuma. Gostujočih vokalistov je veliko in vsak od njih v besedilo vnese svoj zvok in razpoloženje, pa naj gre za zelo retro zvok glasu Roxi Drive v pesmi "Running Away" ali za čustveni izraz v petju GeoVoc na "Stars". Zaradi razkošnosti in občutka zabave je Swayzejev nastop na "Pool Party" prav tako na vrhuncu, NeverMann pa prinaša romantične vibracije v "Forever".
Kitarsko delo na Revisitu je treba omeniti. Je dobro odigrana in polna izraza in energije. Obstajajo trenutki drobljenja, pa tudi deli, ki se svetijo in utripajo bolj nežno. YORU uporablja kitaro, da ustvari različna razpoloženja in teksture, odvisno od skladbe, od močnega drobljenja Dimija Kayeja na »Pool Party« do bleščečega sola Del-Anova, ki sije na »Forever«. Klasičen sintvalov zvok tako dobro pristaja kitari in se brezhibno prilega energiji glasbe.
Na tem albumu je veliko svetlosti in sijaja sintetičnih zvokov. YORU uporablja sintetizatorje, ki zasijejo in bleščijo, s čimer glasbi dodajo pozitivno energijo ali osupljivo zvočno pokrajino. Pokrajina sintetizatorjev na Revisitu je dobro uporabljena, ko gre za podporo vokalnih skladb. V teh sintetizatorjih je melodična moč, vendar nikoli ne odvzamejo močnih vokalnih melodij, ki so tako okusne na tem albumu. Vse se lepo prepleta in ustvari bogato ozadje za glasove in plesne kitare.
Razčlenitev mojih najljubših skladb
"Carousel" se začne s stereotipnim glasom bralca novic iz 80-ih, ki napove novo nakupovalno središče, ki začenja skladbo na retro potovanju. Obstaja kaskadna melodija svinčenega sintetizatorja, ki ima letečo kakovost. Občutku poživljajoče energije se pridruži še pojoč kitarski solo, ki vse potegne navzgor, ko glavna sintetizacijska melodija za trenutek zažari sama v odprti prostor in se zavije naokoli, dokler ne zadenejo zvonki sintetizatorji in se globok bas spet dotakne skladbe."Bežati"
Topel, ekspresiven glas Roxi Drive je poudarek na pesmi "Running Away", kjer je njena vokalna melodija povzdignjena in poka od energije. Pod njenim petjem je močan, propulziven utrip sintetičnega vala, za njim pa žarijo in vrtinčijo sinti. Obstaja tudi strasten kitarski solo, ki pleše v skladbo in jo požene naprej s svetlimi, vetrovnimi toni.
Besedila so enako pozitivna in vznemirljiva, saj Roxi Drive poje: »Ne morem si predstavljati, kaj bi bilo moje življenje, če ne bi križarila tik ob meni/Vse naprej, vse je na tebi/Če bi nebo padlo in se naš svet obrnil na glavo/ Našli bomo pot, našli bomo pot, srček!« Ena mojih najljubših vrstic na celotnem albumu prihaja v refrenu, »Nič drugega ne obstaja, v sencah in megli«, kot pravi pripovedovalec: »Beži stran , premalo, da bi rekel/Bežimo v noč, kamor spadamo.«
Pozitivno sporočilo se nadaljuje v vrsticah: "Ne bom preživel svoje življenje z željo, da bi leteli, ostalo bom odnesel globoko v neznano / Nič se nisem upal, nič pridobljenega / To si mi vedno govoril."
“It Takes Two” se začne z energičnimi sintetičnimi zvončki in močnim utripom bobnov, skupaj z Xoco, ki v svojem močnem glasu poda privlačno vokalno melodijo nad gosto svetlostjo sintetizatorjev, ki se prepletajo, da ustvarijo zvočno tapisejo. Njena vokalna izvedba je kos skakalnemu ritmu in sintetičnemu sijaju.
To je pesem o tem, da si svoj pravi jaz in se temu ne izogibaš. Xoco pove: "Povej mi laži, povej mi sladke male laži, ko te pokličem po telefonu/Češ, če hočeš ostati doma/Ampak vem, da hočeš iti, ven, kamor hodijo otroci neon diskoteke!"
Od Spindittyja
V vrsticah je čutiti naklonjenost: »Vsi poskušajo postati bolj podobni kul otrokom, vendar nočemo biti kot oni/Veliko bolj zabavno ustvarjanje lastnih pravil/Pravila so zabavna le, če jih kršiš/Zato smo zlomi jih."
Prav tako sem bil zelo navdušen nad vrstico: "Ostajamo zunaj, dokler nebo ne postane vrtinčaste oranžne sanje/Hiti ideje sem ter tja, tako kot smo stari 17."
GeoVocov glas na "Stars" je poln globokih čustev in izrazitega hrepenenja. Kitara zavija nad globokim basom in močan utrip bobna se počasi požene skozi skladbo. Vokalna melodija GeoVoc zadene v srce z bolečino svojih manjših not. V tej skladbi je občutek odprtih, samotnih prostorov in zvezdnate iskrice višjega sintetičnega kontrasta z manjšo melanholijo vokala.
Čustveni tenor te pesmi je najbolje ujeti v vrsticah: »Skozi mestne luči/Pod zvezdastim nebom/ Iščem nekaj pravega/Samo malo ljubezni, da zapolnim svoje prazno življenje.« Tam zunaj obstaja upanje za boljše življenje, ki je "svetlejše od noči, ki je globlje od sivine" in GeoVoc ga intenzivno izraža.
“Forever” je skladba, polna nežnih in nežnih zvokov ter čustev. Visoki, topli analogni odmiki sintetizatorja plavajo nad odprtimi prostori skladbe skupaj z mehko tekočimi notami in nežen, topel glas NeverMann se premika. Refren je podkrepljen z utripajočim, močnim ritmom, ki brcne v skladbo in jaz užival v bleščečem, naraščajočem kitarskem solu, ki se vrti v skladbo, enako poln strasti in čustev.
To je klasična balada in besede se ujemajo z globokim čustvom v NeverMannovem glasu, ko poje: "Ko me pogledaš nocoj, ni jutri / En centimeter med našimi dušami, ki napolni votlino" in tudi mene se je dotaknila vrstica, “To bi lahko bilo za vedno ali samo to noč/Oklevam, ali je to narobe ali prav?/Ampak počasi prikimavaš z glavo in me prisiliš, da sledim” zaradi globine izraza v tem.
"Pool Party" absolutno ni mogoče premagati zaradi čistega občutka zabave in energije. Kitara Dimija Kayeja se razbije v skladbo, drobi in zavija, medtem ko Swayze podaja vokal z močjo najstniškega testosterona in smisla za humor. Zelo me je zabavalo, kako dobro sta se oba vživela v zibajočo vibe glasbe. Glasbenih odbitkov obeh teh fantov ni mogoče zanikati.
Za zabavno naravo te skladbe se besedilo te pesmi lepo obnese. Všeč mi je samozavesten, a še vedno negotov občutek v vrsticah, kot je: "Čas je, da vzamem malo kreatina in postanem grški bog, kar sem moral biti/držati se moram svoje rutine, moram jesti več vitke kuhinje" in odkrito povedano, moral sem se nasmehniti: »Puške ven, orožje ven, to je edina pot/Zabava je v treh dneh/Do zdaj so vsi vedno gledali navzdol, a kmalu se bo to spremenilo«, ker se spomnim, da sem se tako počutil v srednji šoli.
Mislim, da je “Dreams” dober način za dokončanje albuma. Zame ne igra samo na YORU ("noč" v japonščini), ampak se dotika tudi ideje, da se celotna produkcija osredotoča na idejo nostalgičnih sanj. Melodija glavnega sintetizatorja je zasanjana in občutljiva, prenašajo jo valovi sintetizatorskih zvokov in mirnih bobnov. Obstaja kitarski solo, ki se z vneto intenzivnostjo premika skozi skladbo in razmaknjenim, sanjajočim občutkom v ozadju skladbe.
Razsodba
Na Revisitu je veliko energije in zabave. Zadene jedro tistega, zaradi česar je klasični synthwave zvok tako prijeten z odličnim vokalom, odličnim kitarskim delom ter retro sijajem in toplino analognih sintetizatorjev, vse to podprto z globokimi vodnjaki basa in gromoglasnimi bobni. YORU je za album izbral vrhunske sodelavce in ustvaril nekaj, kar se ujema s klasičnimi izvajalci, ki so prvi oblikovali sceno v 2010-ih, hkrati pa ohranja svež zvok.
