Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Polemic Heart (Joe Rouiller) je producent glasbe, ki temelji na sintetizatorju, ki izvira iz glasbenih vplivov, ki segajo od trip-hopa do indie glasbe do synthpopa. Svojo glasbo uporablja tudi za raziskovanje svojih intelektualnih preokupacij in idej. V elektronskem sporočilu smo razpravljali o njegovih glasbenih koreninah, kako ustvarja in kam želi svojo glasbo popeljati naprej.
Joe Rouiller: Kitaro sem se začel učiti zelo mlad, kupil sem akustično kitaro z denarjem, ki sem ga zaslužil z opravljanjem opravil, ko sem bil star približno 10 ali 11 let. Večinoma sem se začel učiti grunge pesmi skupin, kot sta Nirvana in Stone Temple Pilots, ko pa sem dobil v srednjo šolo in odkril Jimija Hendrixa, kar je v bistvu spremenilo življenje. Takrat sem bil že precej tehnično učinkovit in sem se učil samo iz teoretskih knjig in igranja različnih pesmi. Na koncu sem v srednji šoli igral v nekaj skupinah v živo in večino svojega odraslega življenja nadaljeval z igranjem v živo. Mislim, da mi je to, da sem bil vedno v skupini v živo, res dalo trdne temelje za pisanje in ustvarjanje glasbe. Toplo priporočam vsem solo producentom, da se poskusijo igrati z drugimi ljudmi, to lahko naredi čudeže za vašo obrt!
JR: Večino 90. let sem bil najstnik in odraščal sem ob poslušanju veliko grungea, hip-hopa in R&B-ja tistega obdobja. Moja prva izkušnja z ustvarjanjem elektronske glasbe je bila ustvarjanje hip-hop utripov na Korg Trinity in Tascam 4-steze. Nato sem se razširil z MPC 2000 in različnimi drugimi bobnarskimi stroji, ki so še naprej ustvarjali hip-hop. Začel sem se obremenjevati z Bjork in Portisheadom. Postala bi dva moja največja vpliva in takrat se je začel oblikovati moj čuden slog elektronske glasbe.
V zgodnjih 2000-ih je postajalo bolj smiselno imeti majhen računalnik za domači studio in leta 2002 sem kupil svoj prvi računalnik. Začel sem eksperimentirati s Pro Tools in Propellerhead's Reason in začel sem ustvarjati svoj prvi pravi samostojni elektronski album. To je bil tudi čas, ko sem prvič začela peti. Mislim, da je pošteno reči, da imam precej nekonvencionalen glas in zgodnje stvari so bile precej grobe. To sem počel, dokler se nisem počutil prijetno s svojim glasom in sčasoma je postalo nekoliko sprejemljivo. Leta 2005 sem prešel v Ableton Live in se nisem nikoli ozrl nazaj.
JR: Sprva so me v glasbo pritegnile skupine iz zgodnjih 90. let prejšnjega stoletja, a kot sem že omenil, ko sem odkril Jimija Hendrixa, je postal zame zelo vpliven in kot pozni najstnik sem se tudi precej potopil v The Doors in Grateful Dead, za katerega bi rekel, da je imel tudi v mojih formativnih letih velik vpliv. Potem so me Bjork, Portishead in drugi trip hop, kot so Esthero, Massive Attack in Tricky, potegnili k elektronski glasbi.
Imel sem tudi fazo poslušanja nekaterih EDM, kot je trance glasba Paula Oakenfolda in bobni in bas proizvajalcev, kot je Aphrodite. Leta 2004 sem se preselil v NYC in se začel ukvarjati z indie stvarmi, kot so Blonde Redhead, Yeah Yeah Yeahs, The Knife, Dirty Projectors, Grizzly Bear, Modest Mouse, Joanna Newsom, Cocorosie, Devendra Banhart in še veliko več.
V tem obdobju sem igral v številnih zasedbah po mestu in na mene so močno vplivali moji vrstniki in druge skupine, s katerimi bi delil račun. Leta 2011 se mi je rodil sin in počasi sem prenehal igrati v živo in se osredotočil nazaj na solo elektronske stvari. V tem desetletju sta synthwave scena in sodobni synthpop nasploh vplivala na mojo najnovejšo glasbo. Rekel bi, da sta Purity Ring in The Weeknd imela velik vpliv name v letih 2010.
Kar se tiče avtorjev, so name močno vplivala dela Georgea Orwella in Aldousa Huxleyja, ki so verjetno pripeljala do velikega dela mojih protiestablišmentističnih/proindividualističnih liričnih vsebin in političnih pogledov. Dela Carlosa Castanede in Terrencea McKenne so prav tako vplivala na moj duhovni pogled in verjetno je malce očitno, da je imela psihedelija precej velik vpliv na mojo glasbo na splošno.
Od Spindittyja
Kar se tiče filma, sem velik oboževalec umetniških oblik in gledam filme vseh vrst, preveč, da bi jih tukaj omenil, vendar mi je všeč indie grozljivka in samo snemanje indie filmov na splošno. Obožujem tuje stvari, predvsem iz Koreje, kopljem po New French Extremity filmih in marsikaj vmes. Obožujem tudi številne klasične epove in noir filme iz preteklosti.
JR: Večinoma samo odprem prazen projekt in začnem eksperimentirati, dokler ne dobim vibe. Rad bi rekel, da je bolj premišljeno kot to, a večino časa, ko poskušam narediti nekaj posebnega, se tako ali tako zavije v svojo smer. Zato v glavnem poskušam sedeti in pustiti, da glasba prevzame volan, ne da bi me preveč ovirala, če je le mogoče. Včasih bom imel v mislih ohlapno vzdušje, na primer, trenutno delam nekaj stvari pod vplivom R&B. Gre zelo dobro in morda imam v nastajanju R&B obarvan EP.
JR: Hvala za vprašanje o tem albumu! Niti blizu ni tako močan kot moj debitantski EP in delo mi je res všeč. Je veliko bolj eksperimentalen kot moj prvenec, vendar je tudi bolj raznolik v svojem slogu in verjetno bolj reprezentativen za mojo glasbo na splošno. Pravzaprav so bile vse te pesmi napisane in posnete pred mojim debitantskim EP-jem. Če sem iskren, jih niti nisem nameraval izdati, ampak so me v to pritisnili moji kolegi producenti. Približno dve leti sem izvajal tedenska, tematska spletna glasbena tekmovanja in vsaka pesem na albumu je rezultat teh tekmovanj. Enako velja tudi za moj debitantski EP. Vsak teden dobite določeno temo, ki jo morate spremljati, na koncu pa bi vsi udeleženci glasovali o skladbah in jih ocenjevali v določenih kategorijah. To, da sem to delal dve leti, je bil odličen način, da sem razgibal svoje glasbene mišice in resnično ohranil ustvarjalnost.
Za vse zainteresirane si lahko ogledate moj profil na glasbenem tekmovanju Chips Compo tukaj, kjer lahko slišite originalne mikse in izvedbe pesmi z mojih dveh albumov in še veliko drugih skladb. Tam je več kot 45 pesmi in lahko si ogledate tudi vse moje rezultate s tekmovanj!
JR: Iskreno, samo želim ustvariti glasbo, ki me nagrajuje. Glasba je moja religija in želim biti del nje, dokler ne umrem. Rad bi še naprej rasel in se potisnil na novo ozemlje. Če lahko okoli tega razvijem skupnost poslušalcev in podpornikov, bi bilo čudovito. Rad bi našel več občinstva, vendar vem, da se moj zvok pogosto ne uvršča v urejeno kategorijo in zagotovo ni za vsakogar, zato se je težko uvrstiti na sezname predvajanja in doseči ljudi, ki bi imeli odmev najbolj. Kakorkoli že, še naprej se bom ukvarjal s tem, glasbo dosledno ustvarjam in snemam že več kot 20 let in ne nameravam kmalu prenehati.
JR: Synthfam je neverjeten! Preprosto ena najboljših spletnih skupnosti, ki so kdaj obstajale! Twitter je pogosteje politično in družbeno minsko polje, polno ogorčenja, jeze, kazanja s prsti, vpitja in grdih pogovorov, ki ne vodijo nikamor. Skupnost synthfam in synthwave na Twitterju je čudovita oaza, polna poštenih in pristnih ljudi, ki imajo radi glasbo in želijo dvigniti ljudi.
Neverjetno sem hvaležen, da me je sintetizacijska skupnost sprejela v krog. Prvič sem srečal Straplocked in Turbo Knight v neskladju Reddit Outrun in odprla sta mi vrata, da sem lahko prišel in spoznal toliko drugih ljubkih producentov in za vedno sem jim dolžan. Preko njih sem spoznal druge fantastične producente, s katerimi bi sčasoma sodeloval, med drugim Vosto, Yoru, Dimi Kaye, Gryff in The Neon Arcadia.
Če ne bi bilo teh producentov in ljubkih ljudi, kot so Dennis G, Neon Fawkes in drugi na Nightride.FM, ne bi imel skromnega občinstva, kot ga imam zdaj, in vse jih cenim, ker so odlični ljudje, kot so.
JR: Na srečo ne naletim pogosto na trenutke pisateljske blokade, vendar se to občasno zgodi (v zadnjem času se samo izvlečem iz enega), a ko sem glasbeno razočaran, si bom vzel nekaj časa od tega in osredotočite se na druge stvari. Poskušal bom najti novo glasbo za poslušanje in nove filme za gledanje, ki so morda zdrsnili skozi razpoke. Vedno pomaga, če gremo ven s prijatelji in doživiš nekaj novih izkušenj. Prisiliti se k ustvarjanju glasbe je skoraj vedno dobra stvar, tudi če so rezultati lahko slabši, vsaj nekaj ustvarjaš. A tudi, kot pravijo, zaradi odsotnosti se srce bolj razveseli, velikokrat pa lahko tudi oddih pri muziciranju prinese odlične rezultate. Ugotavljam, da je sposobnost ostati potrpežljiva in ne biti preveč razočarana najboljša miselnost, ko gre za izhod iz ustvarjalnega padca.
