Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
ᴘoʟʏɢʟoᴛ je producent synthwave/vaporwave, ki ga očarajo posnetki Outruna ter zvoki in občutki "ponoči gledanja na mestno pokrajino ali avtocesto, skupaj z rahlo pridušenim zvočnim svetom, ki prihaja iz nerodnega zbledele kasete VHS", skupaj z zanimanjem v vintage sintetizatorjih. V e-poštnem sporočilu mi je povedal, kako je začel ustvarjati glasbo, svoj pristop k ustvarjanju in strast do raziskovanja novih in zanimivih zvokov.
P: Ne morem določiti nobene pesmi, ki sem jo prvič slišal v zadnjem desetletju in si mislil: "Želim poslušati več synthwave glasbe." Mogoče je bil naravni napredek iz zanimanja, ki je raslo okoli glasbe 80-ih. Imel sem srečo, da sem dobil album Darkdancer skupine Les Rythmes Digitales, ki ga lahko štejemo za nekakšen zelo zgodnji album proto-synthwave – zdi se, da nihče ne govori o tem, vendar je pred Valerie Collective približno 10 let.
Vendar pa je moja edina misel, ko sem jo poslušal poleti 2000, bila, da se to sliši nekoliko zastarelo in neumestno. FM sintetizatorji in stari bobnarski stroji mi niso bili kul v primerjavi z big beat skladbami Fatboy Slim, ki jih poganja bobnarska zanka! V zadnjih letih je bilo moje zadnje glasbeno zanimanje kot skladatelja morda polno nasprotje elektronske glasbe kot solo akustičnega kitarista. Veliko mojih skladb je bilo navdihnjenih z umirjenimi pastoralnimi prizori in svetlobo dneva. Predvidevam, da sem se okoli leta 2014 naveličal tega sveta in sem si želel spremembe.
Svoje zanimanje za ustvarjanje elektronske glasbe sem prvič obudil tako, da sem leta 2017 odkril vaporwave. Namreč mobilna indie igra DATAWING me je pravilno spravila v vaporwave in ga želela ustvariti. Zvočni posnetek za igro je bil izbor zgodnjih skladb vaporwave, ki jih je izbral razvijalec, namesto da bi bili napisani posebej zanjo, podobno kot z zvočnim posnetkom priljubljene indie igre Braid. Vaporwave skladbe v DATAWING-u so bile na splošno težke vzorcev z uporabo tradicionalnih glasbenih inštrumentov in zelo netipične za glasbo iger, kar je dajalo nenavaden učinek. To je vzbudilo moje zanimanje, da bi izvedel več.
Ko sem se poglobil v zadnje kataloge 18 Carat Affair in Luxury Elite, sem odkril podzvrst, ki je v članku Bandcamp opisan kot pozno nočni lo-fi. Podoba ponoči gledanja na mestno pokrajino ali avtocesto, skupaj z rahlo pridušenim zvočnim svetom, ki prihaja iz nerodnega zbledela kaseta VHS, je bil dovolj oster kontrast, da je nekaj navdihnil v meni. Tudi to, da sem skoraj vse življenje preživel na odmaknjenem podeželju stran od kakršnih koli stolpnic, je dodal tako imenovani 'hiraeth' učinek nostalgije po nečem tujem, česar še nikoli nisi doživel. Nostalgija bi bila najpomembnejši element, ki povezuje moje zanimanje za vaporwave in synthwave ter tisto, kar si oba žanra delita bolj kot karkoli drugega. Moja prva dva albuma vaporwave pod imenom ᴘₒʟʏɢʟᵒᴛ sta uporabljala zelo minimalno inštrumentacijo okrog vzorcev - kar bi večina skupnosti synthwave imenovala leno pisanje in produkcija.
Ko sem začutil, da imam samozavest uvesti vse več instrumentov VST v svoje skladbe, ki temeljijo na vzorcih, je to seveda omogočilo odkrivanje starinskih sintetizatorjev in vstop v ta svet. Sčasoma se je moje zanimanje za posnetke Outrun, ki jih lahko slišite v albumu vaporwave Beachside Breeze, razvilo v skupni delni album 'PARTNERS' s Soul▲Craftom. To je bil album, ki se je osredotočil na skoraj vso izvirno glasbo, ki temelji na sintetizatorju.
P: Za originalni synthwave se je mojih zadnjih štirih ali petih skladb začelo tako, da sem preizkušal nove prednastavitve VST in igral prvo stvar, ki mi pride na misel, in pomislil, da bi na tem inštrumentu zvenelo dobro. To je nekoliko draga tehnika, saj mi bo nekega dne zmanjkalo prednastavitev za poskus! V času tega intervjuja delam na projektu, ki jemlje več od stila sredine 90-ih kot iz 80-ih in je bil še posebej naklonjen izrazitim zaporedjem ritmičnih valov na Korg Wavestation, ki gradijo skladbo iz tistih pred- nastavite zvoke.
P: Pred zasnovo albuma je bil moj čas kot solo akustični kitarist razočaran. Manjkala mi je osebnost, potrebna za promocijo, medtem ko se je zdelo, da drugi kitaristi na tej sceni vsi dosegajo svoje sanje (glede na rožnato hvalisanje na njihovih Facebook straneh). Čutil sem, da moram poskusiti drugačen pristop, če solo pot ni dosegel veliko, in sem imel miselnost, da bi poskusil več sodelovati v glasbi. Pravzaprav je bil Soul▲Craft tisti, ki se mi je obrnil in se zanimal za skupno pisanje skladbe. Naša najnovejša takratna albuma sta bila vzorčna vaporwave z močnimi temami na plaži in besedo 'Beach' v njihovih naslovih. Lahko bi že rekel, da sva oba govorila isti jezik!
Z nič več kot kratkim pisanjem izvirnega vaporwavea s temno slutnim občutkom, sem se seveda preselil na synthwave. Na koncu smo se dogovorili, da napišemo celoten album v tem slogu in ga naredimo kot razdeljen album na dveh straneh kasete, potem ko so imeli številni prejšnji naslovi vaporwave ta format. Tehnično nismo delali iz prve roke na nobeni skladbi skupaj kot tradicionalno sodelovanje. Namesto tega smo med pisanjem delili svoje skladbe in komentirali delo drug drugega. Dogovorili smo se o skladbah, ki bodo našle album, in tistih, ki ne, ter o kakšnih posebnih produkcijskih ali mešanih idejah, ki bi jih bilo mogoče uresničiti, kot je neprekinjen prehod med prvima dvema skladbama.
Upajmo, da album uspe pokazati naše različne stile, hkrati pa sledi isti temi. Ker se lahko hranim z ustvarjalnostjo drug drugega, se mi zdi, da je album zanj močnejši, kot če bi ga poskušal ustvariti sam. Razvili smo učinkovito formulo in med tem je postal eden mojih najbližjih prijateljev na Twitterju. Vsekakor bi rad še enkrat sodeloval s Soul▲Craftom, morda na nadaljevanju iste teme kolega policaj.
P: Naslednji korak, v katerega bi rad šel, bi bil vključitev vokala v mojo instrumentalno synthwave glasbo. Čeprav nikoli nisem videl, kako pomembno je, da ima glasba besedilo, in do danes nisem napisal niti ene pesmi, uživam v synthpopu in produciram v tem slogu. Cilj bi bil sčasoma najti svoje stilsko mesto v synthwaveu. Zunaj žanra se nimam namena oddaljiti od vaporwavea.
Nekateri ljudje pravijo, da synthwave zmanjkuje moči in novih idej na enak način, kot so ljudje rekli, da je vaporwave mrtev v zadnjih sedmih letih! (čeprav mislim, da se to bolj nanaša na začetni trend estetike vaporwave kot priljubljenega mema kot na glasbo samo). Ključ do dolgoživosti teh tesno povezanih žanrov je zmožnost diverzifikacije in preoblikovanja v več podzvrsti in različnih področij.
Vaporwave še naprej razvija nove ideje, zlasti zdaj z uspehom festivala 100 % ElectroniCON, ki je umetnike vaporwave izpostavil fizičnemu občinstvu v živo. To bi lahko navdihnilo nov val vaporwave nastopov v živo z večjim poudarkom na izvirnosti na podoben način kot sodobni synth pop. V bližini vaporwavea je veliko več podzvrsti, v katerih bi rad pisal, vključno s francoskim house in future funkom, ki ju občudujem zaradi njegove kuratorske globine, zato mislim, da bom pisal bolj pod splošnim dežnikom prizorov in področij in ne pod katerim koli. poseben žanr.
P: Super je, kako se je večina tako vaporwave kot synthwave scene zbrala na Twitterju. Ni se lahko skriti za vzdevkom na Facebooku, ki bi ga ljudje iz različnih razlogov morda želeli narediti. Ugotovil sem, da je Facebook skupina 'UK Synthwave', ki jo vzdržuje navdušenec synthwave Glenn Jones, dober vir za vedeti, kdaj bodo naslednje oddaje synthwave v živo v tej državi. Vendar sem morda ugotovil, da imajo strani umetnikov na Facebooku pristop od zgoraj navzdol, tako da en izvajalec objavlja pomembna obvestila svojim zasebnim sledilcem in morda manj trivialnih tem, ki lahko naredijo zabavno stran sodelovanja in interakcije. Na Twitterju so vsi, od vrhunskih izvajalcev, novincev na sceni in oboževalcev, ki ne pišejo glasbe, vsi enako obravnavani.
P: Občudujem umetnike, ki znajo pisati hitro in plodno. Počutim se, kot da sem eden najpočasnejših piscev, vendar sem na stopnji, ko vsekakor cenim kakovost pred kvantiteto, čeprav to pomeni, da nimam kaj pokazati. Poleg tega, da morda nimam toliko časa, kot bi rad pisal glasbo, imam lahko tudi obdobja zmanjšane ustvarjalnosti.
Poslušanje drugih vrst glasbe, ki presegajo synthwave, lahko pomaga pri privabljanju več vplivov izven neposrednega kroga, vendar je morda najboljša stvar, da se ne obremenjujem preveč, ker moram nekaj izmisliti v prostem času. Vedno se je izkazalo, da se čez nekaj tednov ali več spet vrnem k svojemu ustvarjalnemu jazu. Na srečo nisem imela zelo dolgih sušnih obdobij.
