Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Hunter Complex proizvaja hooky synthwave, ki slika kinematografske slike s svojo uporabo široke palete barv in tekstur, ki jih poganja sinteza. V tem intervjuju po elektronski pošti mi pripoveduje o svojih ustvarjalnih navdihih, svojem pristopu k ustvarjanju glasbe in govori o svojem albumu Open Sea.
Hunter Complex: Mislim, da sem bil star približno sedem let. A-ha je pravkar izdal Hunting High and Low in želel sem igrati sintetizatorje tako kot Magne Furuholmen. Starši so mi dali majhno klaviaturo Yamaha in ko sem kupil svoj prvi dvojni kasetofon, sem izvedel, kako snemati dub in kako snemati en zvok čez drugega. Zaradi razlike v hitrosti traku zvok ni bil vedno uglašen, a to mi ni bilo pomembno, končno sem lahko ustvarjal. In po tem se nisem ustavil. Skozi življenje sem ustvarjal veliko glasbe, a čutim, da s Heat and Open Sea končno počnem to, kar sem želel početi vse življenje. Toda A-ha je name močno vplival. Pred kratkim sem se popolnoma izgubil v njihovi skladbi Rolling Thunder, enako velja za Wild Horses Gina Vannellija. To je glasba, ki bo spremenila tvoj pogled na stvari, na življenje. To je glasba, ki jo čutiš v črevesju. To sem pred kratkim dobil z albumov Heaven in Las Vega s Cocteau Twins in U.F.O.F. avtorja Big Thief. Glasba je tako močna.
HC: Sintizatorji so čista magija. V osemdesetih letih sem veliko poslušal Jeana Michela Jarra in Vangelisa. Z zvoki svojih sintetizatorjev so ustvarili popolnoma nove svetove. In sintetizatorji to še vedno počnejo zame. Zelo rad grem skozi prednastavljene banke in pustim, da me zvok nekam popelje.
HC: Zelo intuitivno začnem z napredovanjem akordov ali melodijo in to preprosto pustim. Od tam naprej začnem graditi progo. Sem ljubitelj kavljev. Moje skladbe morajo imeti kljuke. To sem dobil od Roberta Pollarda iz indie rock skupine Guided by Voices. On je kralj trnkov.
Od Spindittyja
HC: Open Sea se je začela kot izmišljena zvočna podlaga za roman Nevromant Williama Gibsona. Svet, ki ga ustvari v vaših mislih, je osupljiv. Nočno mesto, prva skladba na albumu, je sklicevanje na mesto v knjigi. Je temen, mračen, neonski, futurističen, azijski, kot je film Ridleyja Scotta Črni dež iz leta '86 z Michaelom Douglasom, a še bolj pust in razseljen. Naredil sem še eno skladbo o Neuromancerju, Television Sky, vendar se ta ni ujemala z ostalimi skladbami na albumu in bo končala na EP-ju, ki bo izšel v začetku prihodnjega leta. Odprto morje se je sčasoma razširilo v okusih in barvah. Obstaja skladba o arhitekturi (Original Vision), življenju na Marsu ali katerem koli drugem planetu (Account of the Moon), pticah roparicah (Crows Zero) ter vznemirjenju velikega mesta in iskanju živahnosti (Chase Manhattan).
HC: Nadaljevanje odprtega morja bo izšlo januarja. Imenoval se bo Dead Calm and Zero Degrees. To je dvojni rekord za Odprto morje. Pesmi so nastale približno ob istem času, vendar sem jih kasneje dokončal. Toda tematsko in čustveno sta zelo povezana. To bi bil popoln dvojni album. Zadnja skladba na Dead Calm se konča z dežjem in melodija prvega racka Open Sea je res proggy. Trenutno delam na plošči po tem. V zadnjem letu sem dobil veliko novih sintetizatorjev, tako da se bo moj zvok postopoma spreminjal, a danes uporabljam več improvizacije. Postal sem boljši igralec, zato moje roke delajo, kar hoče srce. To se morda sliši malce luštno, ampak res se tako počutim.
HC: Danes se s sintetizatorji ustvarja veliko lepe glasbe. Potem ko je v 90. letih prevladovala kitara, sinti niso več le novost. Sem velik oboževalec britanske založbe Burning Witches Records. Izdajo plošče sintetičnih izvajalcev, ki niso žanrsko specifične. Niso synthwave, vaporwave ali karkoli, samo poskušajo - tako kot jaz - ustvariti odlično glasbo predvsem z uporabo sintetizatorjev, vendar se ne izogibajo uporabi analognih instrumentov, kot so tolkala, kitara, klavir itd.;
Kot umetnik bi moral vsrkati vse svoje vplive in teči z njimi. Slišite lahko, ko umetnik ustvari svojo glasbo s klikom miške ali dejansko predvaja stvari sam. Slednje mi je bolj všeč. Glasba mora biti organska. Seveda se lahko kvantizirate. Sam nisem najbolj zategnjen glasbenik, a to, da se glasba ustvarja s srcem in ne z razumom, je tako pomembno. Sem tudi velik oboževalec formata albuma. Številni izvajalci na synth sceni samo opustijo posamezne skladbe. Tega nikoli ne bi mogel storiti. Moje skladbe potrebujejo druga drugo, da ustvarijo večjo sliko.
HC: Kupite nove sintetize in poskusite ne spati preveč! Svoje najboljše stvari ustvarjam, ko sem napol buden. Prav tako rad veliko gledam filme in berem knjige. Če ne morete potovati skozi vse leto, bi morali umetnost uporabiti za nova doživetja in vas spraviti iz cone udobja. In vsi moji prijatelji so ljubitelji glasbe, filma, umetnosti. Hranimo drug drugega z novimi stvarmi. To je ključnega pomena.
