Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Kasson Crooker je ustvarjalec kompleksne, večplastne sintetične glasbe, ki raziskuje vrsto stilov in razpoloženj v svojih različnih glasbenih projektih. Pogovarjal sem se z njim o njegovih koreninah kot ustvarjalca glasbe, kako pristopa k ustvarjanju in albumih, ki jih je izdal kot Symbion Project in ELXYR.
Kasson Crooker: To je bil del mojega življenja vse moje življenje. Oba moja starša sta bila glasbenika. Moja mama je bila učiteljica glasbe. Začeli so me učiti klavir, ko sem bil star približno šest let, klasični klavir pa sem študiral približno deset let. Trajalo je lekcije violončela, orgel in pela sem v zboru, tako da sem zagotovo odraščala v zelo glasbenem gospodinjstvu.
Bilo je, ko sem učil violončelo in ko sem čakal, da me mama pride iskat, je bila spodaj glasbena trgovina in jasno se spomnim, da so pravkar imeli na zalogi Yamaho DX7, zato sem šel dol tam in igrajo na vseh sintetizatorjih, ki so jih imeli. Navdušila me je ta stvar, ki oddaja poljuben zvok. Začel sem igrati s samplerji, FM in sploh nisem vedel za analogne sintetizatorje. Vse je bilo digitalno. Šele kasneje sem se popolnoma potegnil v analogno plat stvari.
Skoraj v trenutku sem začel varčevati denar za sintetizator. Prenehal sem učiti klavir, kupil sem bobne in leta 1989 ali 1990 začel ustvarjati zelo preprosto, nenavadno synthpop glasbo.
KC: Prvi koncert, na katerega sem šel sam, je bil ogled informacijske družbe. To je bilo v Clevelandu v letih 1989/90. Smešno je, da sem leta pozneje dejansko sodeloval z informacijsko družbo pri številnih pesmih in zanje naredil remikse. Tako čudno je, da se stvari zapletejo. Mislim, da sem imel 16 let, ko sem jih videl. Očitno sem odraščal na New Order, Depeche Mode, Erasure in Red Flag. Vsi so prišli v Cleveland v poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih, tako da sem si ogledal številne neverjetne synthpop oddaje.
V skladu z običajnim ustvarjanjem sintetične glasbe popolnoma uživam v znanstveni fantastiki v obliki romana in filma. Serija knjig Dune je ena mojih najljubših serij. Prav tako se zelo ukvarjam z arhitekturo in spomnim se, da sem bil v srednji šoli izpostavljen Bauhausu in videl celotno gibanje, tako da sem resnično pod vplivom sodobne umetnosti.
KC: Nekaj časa je moje življenje precej enostavno. Osredotočil sem se le na Freezepop in Symbion Project je bil zame nekaj v ozadju. Zdaj si kar naprej izmišljujem nove poimenovanje, kar me ne veseli, ker se potem moja glasba začne drobiti in ne doseže vseh. Vem, da obstajajo ljudje, ki še nikoli niso slišali albuma Rocococo, ker je na popolnoma drugem delu Spotifyja. Vsaj na svoji strani Bandcamp poskušam vse svoje projekte združiti. Symbion Project je še vedno moj glavni poudarek in vsekakor je temnejši, bolj downtempo projekt z majhnimi trenutki synthpopa in majhnimi ambientalnimi trenutki.
Vsak album ima zagotovo svoj okus in ko sem začel Rocococo, sem si resnično želel narediti to čudno klasično stvar, ki je skoraj kot situacija Billa in Teda, ko danes vzamemo Mozarta ali Beethovna in ju prilepimo na sintetizatorje, ki delajo baročni synthpop. Imel sem te velike ambicije in žal smo na koncu odigrali le dve predstavi.
Tako Rocococo kot Planets sta le en stranski projekt, ELYXR pa je bil bolj pomemben projekt. Lahko sem se vrnil na mojo osredotočenost na synthpop/klasični synthpop. Želel sem iti v drugo smer in namesto da bi delal samo z enim pevcem, sem želel, da ima vsaka skladba drugega pevca in drugega tekstopisca, tako da bi imela vsaka skladba drugačen okus.
KC: Običajno začnem sedeti pred nekaterimi sintetizatorji ali kakšno opremo. Na splošno dobim nekakšno podlago. Včasih gre za bobnarsko zanko ali sekvencer, ki poganja sintetizator in samo pusti, da se to začne. V 30 minutah ali eni uri že začne iti v smer, kjer jasno vem, kaj je, in potem bom rekel: »V redu! Videti je, da sem razpoložen, da naredim optimistično synthpop pesem! Mislim, da bo to skladba ELXYR!"
Od Spindittyja
Običajno me navdihujejo oprema in orodja, ki jih uporabljam. Včasih pride nekdo k meni in želi sodelovati in ker poznam njihovo estetiko in njihov stil, mi to takoj omogoči, da začnem ustvarjati glasbo, ki bo delovala z njimi.
KC: Pred približno desetimi leti sem se popolnoma potegnil v analogne sintetizatorje, še posebej v stare analogne sintetizatorje. Imam Sequential Circuits Prophet 10, imam vintage ARP Odyssey, imam Moog modular in potem imam precej majhen, a močno urejen sistem Eurorack. Gre skoraj izključno za obdelavo učinkov DSP. Zelo sem se začel uporabljati looperjev, zamud, oblakov in vseh vrst čudne granularne obdelave. V bistvu uporabljam Eurorack kot ogromen procesor efektov.
Zunaj tega je vse ostalo znotraj računalnika. Reason uporabljam od različice 1 in sem popolnoma vpleten v ta ekosistem. Potrebno je veliko, da nekatere stvari zvenijo dobro v Reasonu, in nikoli ne bi mešal vanj, zato, ko končam s svojo pesmijo, vse prenesem kot zvok in zmiksam v Digital Performerju. Sem napol med računalnikom in strojno opremo. Na začetku postopka pisanja pesmi je veliko veselja, ko ne delate na računalniku in samo igrate tipke in vrtite gumbe.
Pred kratkim sem pogrešal igranje akustičnega inštrumenta, zato sem študiral japonski koto, ki je 13-strunski inštrument z mostovi, tako da lahko spremenite uglasitev. To sem popolnoma integriral tudi v svojo glasbo in to je na mojem nedavnem albumu Backscatter.
KC: Backscatter je zelo temačen in visceralen album, morda najtemnejši album, kar sem jih kdaj izdal. V glavnem je instrumentalna, čeprav je nekaj trenutkov japonske govorjene poezije, ki jo je moja žena brala in prevedla. Ker študiram koto, ki ima zelo lep občutljiv zvok, sem želel videti, ali bi lahko združil nekaj tako lepega z zvočnim svetom, ki je zelo temen. Zanimala me je napetost med temi zelo popačenimi sintetizatorskimi obliži z lahkotno koto atmosfero in preveril, ali bi ti lahko sobivali. Nekatere pesmi so nekoliko temnejše, nekatere pa malo svetlejše. To je bil bolj eksperiment, da bi videli, kako bo delovalo trenje med temi stvarmi. Prav tako sem pogrešal ustvarjanje glasbe, ki je usmerjena v beat, tako da je nekaj precej težkega programiranja bobnov.
ELYXR se je v bistvu začel kot eksperiment, da ni izdal albuma. Vse bo šlo za samske; tako vsak mesec ali dva, ko je bila pesem narejena, sem jo izdal in prihajal je nenehen tok glasbe. Bil je zanimiv eksperiment, slaba stran pa je, da so glasbeni blogi in tisk želeli vedeti, kdaj bo album, ker je lažje pregledati album namesto kopice singlov. Vsaka dva meseca sem delal majhne PR kampanje za vsako pesem. Ko sem izdal sedem ali osem pesmi, sem mislil, da bi bilo bolje nehati, zato sem oblikoval nekaj novih pesmi in vzel svoje najljubše iz singlov in novih ter jih izdal kot povezan album
KC: Sem na čudni točki, ko poskušam ugotoviti, kaj storiti z ELYXR in kaj je naslednje za Symbion Project. Pred kratkim bom izdal svoj prvi dolgi, zelo eksperimentalni posnetek z šumom/drone, ki je v resnici ena skladba, razdeljena na tri gibe. V celoti je bil sestavljen na Folktek Resonant Garden, ki sem ga odkril skozi delo Trenta Reznorja na zvočnih posnetkih. To sem uporabil kot edini kos opreme za ustvarjanje in obdelavo zvokov. Izide čez mesec dni in je zelo čudno. Eden od mojih prijateljev Chris Child (iz skupine Kodomo) je rekel, da je to kot zvočni posnetek podzavesti Davida Lyncha. Še enkrat, zame se res ni ujemal s projektom Symbion, zato sem si omislil popolnoma drugačen poimenovanje: Black House Triangle. Ta komad Id Ego Superego izide na FOIL imprints 1. novembra.
Sodelujem tudi s to neverjetno japonsko modularno umetnico po imenu Yumi Iwaki, ki sem jo spoznal v Synthplexu v L.A., ko je tam nastopila. Pesem, pri kateri smo sodelovali, je njena različica modularne ambientalne glasbe, pomešane z mojim koto igranjem in bo izšla 18. oktobra. Poleg tega je tam zunaj malo megla. Nekaj let sem zgradil okolje Unity za prostorsko mešanje zvoka. Eksperimentiral sem s komponiranjem glasbe na svoj običajen način in jo dajal v to okolje in tam mešal. Končno kaže nekaj obljub in upam, da bom leta 2020 začel izdajati nekaj glasbe ali sodelovanj, ki se dogajajo v tem zelo netradicionalnem mešalnem okolju.
KC: Odlično je vsakič, ko se skupnost začne razvijati in združevati okoli skupne strasti, še posebej, če je mešanica ustvarjalcev, ljubiteljev in poslušalcev. To je tako, kot je Facebook prvotno obljubljal v smislu izgradnje skupnosti, odstranjevanja ovir med vami in skupnostjo in spodbujanja strasti okoli nje, vendar so postavili vse te plačljive zidove in zdaj je grozno. Twitter ni prav tako dober, ker njihovi algoritmi ovirajo, toda gibanje #synthfam je bilo v zadnjem času res najboljši primer skupnosti, ki se združuje, govori o oddajah, kako doseči izpostavljenost, sestavljati sezname predvajanja in podpirati glasbo drug drugega.
KC: Izstop iz mojega studia vsekakor pomaga. Delam od doma, zato sem ves čas tukaj. Moja družina ima kočo nazaj na vzhodni obali, zato se rad vrnem tja in se skrijem v gozd. Vedno se počutim pomlajen. Tam posnamem veliko terenskih posnetkov, zato se vrnem in jih poslušam ter najdem načine, kako jih vključiti v svojo glasbo. Knjige so še en način, da me posrkajo v drugo vesolje in vklopim druge dele možganov.
