Intervju Synthfam: Crü Jones

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Crü Jones je producent synthwavea, ki svojo ljubezen do rocka iz 80. let združuje s številnimi drugimi zvočnimi vplivi in ​​idejami, da ustvari edinstven okus synthwavea. V elektronskem sporočilu mi je povedal o svojem začetku v glasbi, svojem pristopu k ustvarjanju in svojem najnovejšem singlu APEX MOON.

Crü Jones: Kot mnogi drugi na sceni sem začel kot kitarist. Kitaro sem začel igrati pri 13 letih in na mene so vplivale skupine, kot sta Def Leppard in Iron Maiden. Glasba je bila zame vedno prioriteta v različnih stopnjah. V zgodnjih 2000-ih sem se končno pridružil svojemu prvemu bendu. Delali smo kot skupni napor, običajno na podlagi riffa ali nekega napredovanja, ki bi si ga izmislil in od tam samo gradil. Nadaljeval sem z delom v različnih skupinah in še vedno mi je uspelo ohraniti kitaro kot svojo strast med morebitnimi nastopi, ki sem jih imel takrat.

CJ: Nekaj ​​časa leta 2015 sem poslušal podcast in vmes so bile glasbene pavze. Glasba, uporabljena v tem posebnem odmoru, je bila Crystaline skupine The Midnight. Takoj sem pograbil telefon in začel googlati besedila, ki sem jih slišal, in od takrat sem bil navdušen. Bilo je, kot da bi bil spet otrok.

Kot sem že omenil, sem bil do neke mere še vedno aktiven z glasbo, toda preden sem odkril synthwave in s trenutnim stanjem rocka, sem vedno gravitiral k hair metalu iz 80-ih, ker a) je bil in je še vedno super fucking glasba in b) je čista nostalgija za časom, ki je manj zapleten in poln življenja. Pogovarjal sem se celo s svojim sodelavcem in bil blizu tega, da bi naredil tribute bend iz 80-ih, podobno kot Steel Panther z imenom Delorean. Nič hudega, bilo je v isti pisavi kot Def Leppard. Še vedno imam ta logotip,

Predvidevam, da bi lahko rekli, da sem bil drobilec iz 80-ih, ki je že imel željo, da bi mi vzbudil lakoto po nostalgiji in ustvaril glasbo, ki je bila reprezentativna za ta občutek, in ko sem odkril synthwave, je bilo to to. Zvočna pokrajina, struktura, besedila, vse v zvezi s tem je bilo točno to, kar sem bil poskušam izpolniti. Sprva je bilo to izhodišče. Dolgo sem študiral skupine, kot sta The Midnight in FM84, in po nekaj letih sem se odločil, da se poglobim v produkcijsko stran stvari in se učim glasbe na glasbenem producentskem stolu POV.

CJ: No, kot že omenjeno, je bil Def Leppard a ogromen vpliva name. Kitare so ogromne, bleščeče, a pisanje pesmi in struktura sta bila še vedno zelo samozavestna in sta pustila veliko prostora za vokalno melodijo in ene stvari sem se naučil kot producent je, da se vaše občinstvo skrči le, ko se kot glasbenik ne ne jemljite vokalov, besedil in melodij za vse skupaj zelo resno.

Ne razumite me narobe, obožujem B-side skladbe in instrumentale, vendar sem tudi glasbenik. Niso vsi, ki so ljubitelji glasbe, zato mislim, da je Def Leppard kot kitarist, ki rad drobi in samo igra, skupina, zaradi katere sem spoznal, da lahko vse to uravnotežiš in še vedno obdržiš neglasbenika, ljubitelja glasbe. . Drugi moji vplivi so, kot je omenjeno, The Midnight, FM84, Mitch Murder, Le Cassette in tako naprej. Resnično imam ogromno glasbenih vplivov, tako da smo lahko tukaj vso noč. Verjetno je najbolje, če skrajšam seznam, fam.

Od Spindittyja

CJ: Tradicionalno je bilo vedno priti do melodije in napredovanja. Samo poustvaril bi tisto, kar sem slišal v svoji glavi. Nisem dobro podkovan v glasbeni teoriji, poznam jo do neke mere, ampak samo tisto, kar sem pobral v preteklih letih, a pri ustvarjanju glasbe poskušam pozabiti na vse to, da se ne počutim zaprtega v niz pravila. Edino pravilo v glasbi je ali je dobra ali pa je zanič, pa še to je subjektivno. Kot umetnik imate svobodo, ni absolutnih vrednosti, razen te ene konstante, tega enega pravila: Def Leppard je največja rock skupina vseh časov. Pyromania je največji rock album vseh časov in je bil preizkušen in ugotovljeno, da je 100-odstotno dejstvo. Vse ostalo je tekoče. Ok … kje smo bili?

Kot sem rekel, sem se včasih in se še vedno osredotočam na strukturiranje melodij in akordov, vendar z manjšim poudarkom na tem. Zdaj se nagibam k temu, da to najprej razčlenim na najpreprostejšo obliko. Na primer, preden bi poskušal pripraviti epsko zveneče vodilne vrstice, arps, ect; Veste, čista ušesa. Temeljito bi dodal naknadno. Začel sem opažati, da pesem ni bila vedno tako dobro napisana, ker temelj ni bil na prvem mestu. Pesem je bila suženj sladkarij za ušesa, arpov ali svinčenih črt. To je pustilo vse, na čemer sem delal, imel sem veliko manj prostora za organsko rast in ko je pesem prisiljena in ne pride naravno, jo lahko slišite.

Moj pristop je tako, da se najprej poskušam osredotočiti zgolj na temelje, skladbo napišem v njeni najpreprostejši obliki, da pustim prostor za več melodičnih možnosti. Proces sem celo začel najprej z utripom ali najpreprostejšo obliko basovskih linij in ustrezno strukturiran. Delam 100 % v škatli, tako da je polovica tega, kar slišite, prvotno narisana in nato strukturirana, odvisno od občutka, ki ga potrebujem, ponovno predvajana za človeški občutek ali narisana za stvari, za katere želim, da ostanejo kvantizirane. Prepričan sem, da bo tudi proces, ko bom rasel kot producent. Sem še zelo nov v tem, tako da…

CJ: V redu, APEX MOON je popoln primer pesmi, ki zaradi pisanja POV sploh ni bila prisiljena. Dolga je nekaj več kot pet minut in je bila v celoti napisana v približno dveh urah. Na nek način se je samo pisalo. Produkcijska stran stvari je bila kurba. Še vedno nisem povsem zadovoljen s tem, kako se je izkazalo pošteno, a kot sem rekel prej, sem nov v tem, zato sem si mislil: "Človek, samo spusti!"

Prvotni namen z zvočne strani stvari je bil združiti trip/hop zgodnjih 90-ih z mojo stranjo synthwavea. Popolnoma obožujem Hooverphonic, zato sem želel zliti malo te vrste zvoka z lo-fi utorom. Mislim, da sem ta del dosegel kar dobro. Pesem ima veliko dinamike, kar mi je všeč, in mislim, da se konča na zelo vrhunec s filmsko zgradbo. Prihajajoči EP bo imel novo različico, remiksirano in predelano. Zdaj se sliši veliko bolje. Trenutno delam tudi na nekaj drugih stvareh, od katerih bi nekatere rad pustil kot presenečenje do konca. Mislim, da se bo skupnost/poslušalci izkopali, vsaj upam.

CJ: Karkoli in kamorkoli pride, je verjetno odvisno od naključja. Pravzaprav nimam ciljev zunaj ustvarjanja glasbe, ki bi a) meni bila všeč in b) upam, da se bodo tudi drugi povezali. Sčasoma bi rad nastopal v živo, a kot sem rekel prej, je temelj ključnega pomena, zato bi moral biti interes, da bi to postalo kakršna koli realnost.

CJ: Obožujem to skupnost. Poln je neverjetnega talenta, ki me navdihuje, da grem naprej in