Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Looney Jetman je britanski producent synthwave. Svojo globoko strast do glasbe 80. let združuje z novim zasukom, ki ga synthwave daje tem klasičnim zvokom. V elektronskem sporočilu smo govorili o njegovih začetkih kot producenta, o tem, kako pristopa k ustvarjanju nove glasbe in njegovih zadnjih projektih.
Looney Jetman: V zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja sem dobil sintetizator/kalkulator Casio VL-Tone, kar se mi je zdelo fascinantno. Verjamem, da je bil to enak ali zelo podoben sintetizator tistemu, ki ga je nemška skupina Trio uporabila za ustvarjanje ritma za svoj singel Da-Da-Da. Kasneje v 80-ih sem dobil Casio CZ z vgrajenim štiristeznim sekvencerjem in začel ustvarjati nekaj zelo osnovnih aranžmajev, ki so kopirali glasbo tistega časa. Od takrat se je povečalo, ko sem začel kupovati bolj profesionalne sintetizatorje, se ukvarjati z računalniškim zaporedjem, sprva z Atari ST in sčasoma v virtualne instrumente, ki se izvajajo na osebnem računalniku.
LJ: Od vseh glasbenih obdobij mi je najbolj všeč osemdeseta. Synthwave prevzame veliko zvokov iz 80-ih, vendar jih zasuka na načine, kot jih pop glasba v 80-ih nikoli ni storila. Mislim, da je synthwave veliko dolžan tudi glasbi iz video in računalniških iger iz tiste dobe. Kot vseživljenjskega ljubitelja iger me to zelo privlači.
LJ: Kar nekaj jih je. Od 80. let prejšnjega stoletja sem med mnogimi oboževalec Depeche Mode, Pet Shop Boys, Nitzer Ebb, John Carpenter in Trevor Horn. Nekaj trenutnih umetnikov, ki jih spremljam, so Timecop1983, Chvrches in Emika. Vendar pa ima Jean Michel Jarre verjetno največji vpliv na mojo glasbo. Equinoxe je verjetno moj najljubši album vseh časov.
Od Spindittyja
LJ: Pogosto bom začel z melodijo in potem našel nekaj akordov, ki bi ji ustrezali. Ker so vsi moji posnetki instrumentalni, menim, da je močna melodija najpomembnejši element, saj je tisto, kar naredi melodijo nepozabno. Tudi sodobna orodja za snemanje so lahko premočna, saj lahko zaženete številne primerke instrumentov. Rad se poskušam omejiti na nekaj instrumentov in učinkov. Na H2O je vplival Oxygene Jeana Michela Jarra in omejil sem se na iste instrumente, ki jih je imel on v svojem studiu, ko je snemal album.
LJ: Po zadnjih nekaj remiksih z mojega prvega albuma sem predelal eno od svojih skladb z zadnjega albuma v aranžma v bolj synthwave stilu. Pravkar sem posnel tudi skladbo, za katero verjamem, da bo moja prva izdaja z vokalom, ko najdem vokalista, ki bi jih posnel.
Za oba projekta sem produciral tudi "razširjene" mikse, ki segajo v 80. let prejšnjega stoletja, ko je imel 12-palčni singel razširjen miks glavne skladbe. Pogosto so ti vsebovali veliko daljše instrumentalne odseke in včasih sem bil navdušen te vrste remiksov. Na žalost so postali preteklost, ko so v 90. prevzeli remikse 'celebrity'. Prav tako začenjam delati na tretjem albumu, upam, da bo izšel leta 2020.
LJ: Rad bi imel priložnost predvajati kakšno svojo glasbo v živo.
LJ: Fantastično je imeti tako veliko skupino enako mislečih, ki se zberejo skupaj. Težko je pritegniti pozornost sodobnega glasbenega občinstva, tudi če imamo tako enostavno pot do izdaje naše glasbe prek pretakanja in digitalne distribucije. Pred kratkim je bilo sestavljenih nekaj fantastičnih seznamov predvajanja in promoviranih z oznako #synthfam in upajmo, da bodo ljudje prek njih odkrili nekaj briljantnih novih izvajalcev.
LJ: Veliko gledam filme, televizijo ne toliko. Jaz sem tip, ki sedi tam v kinu na koncu filma skozi špice in samo poslušam glasbo.
