Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Serge Levin je glasbeni producent in pisec, ki ustvarja edinstvene, podrobne sintetične pokrajine, ki združujejo njegovo ljubezen do sintetizatorskih zvokov z lirično obrtjo njegovega tekstopisca, da ustvarijo intenziven, oseben glasbeni izraz. V intervjuju mi je povedal o svojih glasbenih koreninah, procesu, skozi katerega gre pri ustvarjanju nove glasbe in o svojem EP Vanishing Waves.
Serge Levin: Kot mladega fanta sem želel samo teči zunaj, igrati nogomet, loviti dekleta in na koncu zahajati v vse vrste težav, vendar me je mama potisnila k študiju klavirja. Vse to izhaja iz glasbene šole. Bil sem zelo ustvarjalen pri iskanju načinov, kako se izogniti obisku glasbene šole, in opustil sem čim več razredov, vendar sem imel učiteljico klavirja, za katero sem hvaležen, ker je bila njena želja, da bi študente zainteresirala, tako močan. Iz nje je izžarevalo in kljub vsem mojim prizadevanjem, da ne bi bil angažiran, sem ohranil veliko osnov in tudi samo spoštovanje celotnega spektra glasbe.
Zelo se čustveno navežem na določene poudarke svojega življenja in kadarkoli se preselimo ali kadar koli se je okoli mene nekaj dogajalo, če bi bila v ozadju kakšna pesem, bi me to bolj vtisnilo v dolgoročni spomin. V zgodnjih 80. letih je moj oče poslušal veliko italijanskih stvari, tako da je to tisto, kar je v meni vtisnilo slogovne, tematske vplive iz tistega obdobja.
Ko sem odraščal v severni Kaliforniji v zgodnjih 90. letih, sem bil pod močnim vplivom celotne rave kulture. Vedno sem se ukvarjal s plesom. Sama sem koreografirala svoje plesne predstave. Nike me je sponzoriral v srednji šoli in na fakulteti, a v bistvu je bila vrsta glasbe, ki se me je resnično dotaknila na bolj čustveni ravni, stvari iz 80-ih, ki so večinoma prihajale iz Italije, pa tudi iz Nemčije, Švedske in Belgije.
SL: Imam dva velika vpliva. Eden od njih je švicarski umetnik Ueli Schmezer, ki ga je ustvaril Jules. Kolikor vem, je izdal samo en EP s tremi skladbami. Dve skladbi, ki sta mi bili zelo všeč, sta I Want To in You & Me. Zanimiva je zgodba o tem, kako je prišel do pisanja teh skladb in kakšnega razpoloženja so nosile.
Bil je urednik in moderator na švicarskem radiu SRF 3, ki je preživljal čustveno obdobje v svojem življenju, zato je z glasbo poskušal prebaviti celotno situacijo. Igral je klavir in študiral kitaro, zato se je odločil, da svoja pristna čustva usmeri v pesmi. Izbrali so jih ugledno nemško založbo ZYX Records in bil je znan po tistih dveh pesmih, ki veljata za del celotnega žanra Italo Disco.
Drugi je Depeche Mode. Vedno sem spoštoval in ljubil njihov pristop, njihov zvok in vokal. Delali so veliko eksperimentalnega (takratnega) sempliranja z zvoki sintetizatorjev, ki so jih lahko vključili v zelo zanimive, zelo privlačne in melodične pesmi.
Spomnim se, da sem v 5. ali 6. razredu prihranil četrtine za nakup naslednjega albuma Depeche Mode, ki je izšel, in sicer The Violator. Spomnim se, da je mama rekla: »Ne razumem, kaj je to! Kako poslušate to?" Zdaj je to eden njenih najljubših bendov. Depeche Mode mi je pomagal prebroditi nekaj težav v srednji in srednji šoli.
Glasba do danes igra pomembno vlogo tudi kot dosleden prijatelj, ki je vedno tam zame, s katerim se lahko pogovarjam in mi odgovori. Posluša in poslušam ga in ne glede na vse je vedno tam zame.
SL: Glasba naravno izhaja iz mene. Začne se tako, da dobesedno zapečem melodijo iz svoje duše. Zapevam in posnamem. Z nekaj skladbami sem dobesedno spustil svoje brnenje v Ableton Live in v bistvu ustvaril MIDI podlago za skladbo.
Če govorimo o prvencu Vanishing Waves EP, sem jaz najprej pomislil na melodije. Pri prvih treh skladbah sem se preizkusil v različnih lestvicah in bi opredelil glavne melodijske pregibe in morda nekaj različnih basov. Po tem bi deloval z Abletonom kot DAW, tako da je bila prva izvedba ene od skladb pravkar narejena z mojo tipkovnico in domačim naborom orodij Ableton. Začel sem uporabljati vtičnike in nato začel brati, kaj bi še lahko storil, da bi razlikoval in da bi nekatere zvoke naredil bolj pristne v 80. letih, ne pa tako, kot da bi vzel instrument iz 80. let.
Od Spindittyja
Trenutno usmerjam veliko analognega sintetizatorja in kitare, ker eden od mojih soigralcev, Rob Romano, ki je hkrati moj mešalec in na splošno zelo nadarjen kitarist in glasbenik, doda odlično kitarsko spremljavo. Tudi pri svojem mešanju uporablja nekaj res lepih učinkov. To je bil večstranski pristop k njegovi izdelavi.
Najprej se začne s preprosto melodijo in iz tega potegnem besedilo. Melodija je zame vedno v ospredju. Pišem tudi poezijo in scenarije, za glasbo pa je najpomembnejša melodija. V melodiji so ti majhni pregibi, ki me zgrabijo in pritisnejo na gumbe na določen način, ki me naježi.
SL: Na Vanishing Waves sem ustvaril značilen tip melodičnega trika znotraj Abletona in nekaj vtičnikov, kjer ne bi vključil samo odmeva, ampak dejanske sintetične instrumente. Po tem bi dodal večno zakasnitev, ki bi ušla iz teh vrat in bi nadaljevala občutek večplastnih zvokov znotraj teh vrat. Prelilo bi se na naslednjo noto ali akord in tako naprej. Zame bi to jedro vrat za vedno izginilo v teh valovih.
Iskal sem na zelo tekoč zvok z veliko prizvoki, ki so zelo melanholični. Vse skladbe imajo tisti mračni prizvok. To odraža nekatere dogodke, ki jih preživljam v svojem življenju. Uporabljam resnične izkušnje in jih kanaliziram skozi melodije in besedila. Ne bi vedel, kako drugače.
SL: Pogovarjal sem se s svojim producentom in morda tudi sodelavcem. Ko bo ta EP popolnoma zavit in izšel, želim začeti delati oddaje in sem že začel pisati skladbe za svoj drugi EP, ki bo imel nekoliko drugačen pristop in razpoloženje, a bo imel za seboj isto srce to in resnične življenjske izkušnje, o katerih lahko govorim posebej.
Navsezadnje želim nekaj svoje glasbe združiti s tem, kar počnem na filmski strani stvari. Še vedno delam v filmski industriji in tudi ta del svojega življenja sem zelo navdušen. Nekaj svojega glasbenega dela želim integrirati s svojim potekom medijske produkcije. Zdaj se nisem osredotočil na to, vendar mi lahko pomaga pri izpostavljenosti.
Prav tako želim izpopolniti prevajanje svojih navdihov v produkcije, ki so industrijski standard po svoji proizvodni vrednosti. Vedno se želim izpopolnjevati in spoznavati nova orodja. Želim dobiti povratne informacije iz različnih virov, dobrih ali slabih. Imam srečo, da sem našel nadarjene ljudi, ki mi pomagajo pri miksanju in masteriranju. Na področju obvladovanja je Justin Perkins iz MysteryRoomMastering superzvezdnik na svojem področju.
Želim sodelovati z bolj nadarjenimi izvajalci, da bi delal sodelovanje, remikse ali priredbe. Zanimalo bi me tudi za pokrivanje nekaterih starejših Italo Disco stvari.
SL: Socialni mediji so zame zaradi časa in sredstev še vedno neznan ekosistem. Vem, da je časovno pomembna naložba, včasih pa tudi finančna. Trudim se po svojih najboljših močeh nameniti čim več časa, vendar je to nekaj, kar mi je trenutno popolnoma nepoznano. Ko zavijemo ta EP, zagotovo iščem eno osebo, ki bi lahko promovirala in ostala na vrhu platform družbenih medijev ter mi pomagala pri tem.
Všeč so mi orodja, ki jih Twitter daje ljudem, vendar me odvrača površnost in dejstvo, da je včasih vse odvisno od pogostosti tvitov. Pri nekaterih ljudeh deluje, pri drugih umetnikih pa gre za osredotočanje na to, kar počnejo. Zame se želim samo osredotočiti na poliranje in ustvarjanje, da dosežem ljudi, ki uživajo v naših stvareh.
SL: Mislim, da je baterija, ki jo napaja življenje samo. Motivacijo in navdih zame bo poganjalo samo to, kako delujem kot oseba. Nekaj moram narediti s svojimi občutki in če ne z zatiranjem, mora biti s pisanjem glasbe.
