Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Matt Baum svojo glasbo opisuje kot chipwave in pravi, da ustvarja "temno energične skladbe, ki se poklonijo starim video igram in filmom iz 80-ih." Na svojem zadnjem albumu Scars uporablja "pripoved o telesni grozljivki in medgalaktičnem vojskovanju kot ozadje za raziskovanje tem o življenjskih prehodih."
Z njim sem se pogovarjal o idejah za album, o tem, kako ga je produciral in kako ustvarja svoj značilen chipwave zvok.
Matt Baum: Ko pišem, na splošno samo pišem pesem za pesmijo in najdem navdih v stvareh, ki se dogajajo okoli mene, za katero koli pesem, ki jo trenutno delam. Večino časa, ker pišem pesmi za album precej časovno zelo blizu, se na njih običajno pojavi nenameren čustveni lok, vendar mi ta lok običajno ne postane očiten, dokler dejansko nimam vseh pesmi končan in položen pred mano. Večina tega albuma je bila napisana, ko sem se pogajal o razpadu desetletne zveze, tako da se mnoge pesmi na tem albumu osredotočajo na teme konflikta, tranzicije in nostalgije. Vsekakor sem glasbo uporabil kot obliko terapevtskega sproščanja za vse, kar sem takrat preživljal v osebnem življenju.
MB: Ko sem izšel iz UPGRADE, sem želel eksperimentirati tako, da sem postal malo bolj prostoren, dodal močnejši odmev in zakasnitve ter bolj prisoten bas bas zvoka, da bi stvari dal bolj predoben občutek. Ideja se je začela, ko sem napisal Stranded for the Chiptunes= Kompilacijski album WIN "Spacetunes=WIN." Tako sem užival v produkciji v tem slogu, da sem se odločil, da ga bom nadaljeval za vse sledi, ki so sledile, in sem vsako skladbo konceptualiziral kot drugačen način doživljanja prostora … grozeč, osamljen, a tudi nenavadno lep .
Od Spindittyja
MB: Drugi izvajalci se morda izogibajo temu pristopu, vendar v resnici postavljam omejitve čipov le, ko gre za zvočno zasnovo posameznih popravkov, ne pa plastenja in aranžiranja skladbe kot celote. Kot rezultat, čeprav je večina mojega zvoka izdelana iz čipa 2A03 Nintendo, se ne omejujem na standardne nastavitve štirih kanalov + DPCM. To mi omogoča, da nanesem zvoke čipov na različne načine, s čimer ustvarim popolnejše zvočne aranžmaje, kot bi jih bilo dejansko mogoče doseči na NES.
Kljub temu, da se držim tega nabora čipov in se izzovem, da ostanem znotraj meja, ko izvajam dejansko sintezo zvoka, mi pomaga ohraniti značilen zvok, hkrati pa zagotavlja dovolj svobode v tem okviru za nekaj zabavnih stvari. Tokrat sem malo bolj eksperimentiral s svojimi miksi, pri čemer sem uporabil več odmevov in stereo zakasnitev, da sem skladbam na Scars dodal dodatno globino in širino.
MB: V prvi vrsti pišem zase in se osredotočam na ustvarjanje glasbe, ki jo želim slišati. Če je to všeč tudi drugim ljudem, še toliko bolje, vendar se ne trudim pisati z mislijo na določeno občinstvo. Mislim, da se je tako zgodilo, da je večina tega, kar je vedno vplivalo name – videoiger, filmov in zvočnih posnetkov iz 80. in zgodnjih 90. let – precej temeljne izkušnje za veliko ljudi, ki so odraščali v istem časovnem obdobju, tako da obstaja naravna povezava med glasbo, ki jo pišem, in tem, kar ljudje radi poslušajo. Veliko tem, s katerimi se ukvarjam na terapevtski ravni pri pisanju pesmi, je tudi precej univerzalnih.
MB: Ko sem napisal skladbo Scars, se mi je zdela čustvena teža pesmi in pripovedna struktura aranžmaja, kot da potrebujejo vokal, in iskal sem priložnost za sodelovanje z vokalistom na sceni. Ko sem na družbenih omrežjih dražil to priložnost in vprašal ljudi za ideje o tem, koga bi radi slišali, da pojejo na skladbi Watch Out For Snakes, je več ljudi predlagalo Megan in sama se je celo odzvala, da bi izrazila zanimanje. Poslal sem ji grobo mešanico instrumentala in odgovorila je z neverjetno vokalno linijo, ki me je takoj prodala. Od tam sem delil nekaj tega, kar sem čutil, ko sem napisal instrumental, na podlagi tega je oblikovala besedila in nato poslala končne vokale za končno mešanico. Z njo je bilo neverjetno delati in všeč mi je, kako je izšla končna skladba. Z Rip 'Em Up! , priznam, da sem se malo zataknil. Počutil sem se, kot da sem dobro začel pesem, a mi je zmanjkalo idej, kako jo dokončati. Gregorio je še en izvajalec iz Atlante, s katerim sem sodeloval na številnih oddajah in katerega pisanje pesmi in miksov sem vedno spoštoval, zato sem se, ko sem zaletel na zid, obrnil nanj, da bi videl, kaj si misli o skladbi, ki je v teku. . Izkopal ga je in se v 24 urah odzval z neverjetnim zaključkom pesmi. Noro je, kako hitro mu je uspelo izmisliti nekaj tako norega. Od tam je bilo samo še to, da dodam lasten solo čipov, da dopolnim Gregov del in dobim pravo mešanico med našimi deli. Ponosen sem na končni rezultat, ker je tako popolna kombinacija naših stilov in odlična predstavitev sintetične scene Atlante.
MB: Precej preprosto res - upam, da bodo ljudje uživali ob poslušanju albuma tako, kot sem užival pri ustvarjanju albuma! Vsaka življenjska izkušnja je drugačna, zato upajmo, da si vsak interpretira skladbe na albumu na način, ki mu je smiseln.
