Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Kaj je L'Avenue?
L'Avenue je sinthwave projekt Jesseja Reubena Wilsona. Ustvarja glasbo, na katero nesramno vpliva zvočna in vizualna estetika 80. let. V intervjuju leta 2019 mi je govoril o tem, kako se je začel ukvarjati z glasbo, zakaj obožuje synthwave in kako je ustvaril svoj EP Cherry Crush.
Jesse Reuben Wilson: Začel sem zelo mlad in želel sem biti bobnar številka ena na svetu. Ko sem bil star približno dve ali tri leta, sem s palčkami igral na vrhovih plastičnih posod za mleko v prahu - bile so najbližje pravim bobnom. Pri sedmih letih sem posode za mleko nadgradil v miniaturni komplet bobnov, ki ni bil res droben in lepljiv, ampak ustrezen komplet z vsemi ušesi in vsem.
Moj oče je kitarist, tako da je bila v hiši vedno kitara in včasih sem jo dvignil in žvenketal, nato pa sem se sčasoma naučil akorde in postal precej dober. Doma smo imeli tudi klavir in ko sem prišla iz šole, sem se s tem zapletala. Bolj so me zanimali ambientalni toni, ki bi jih lahko izvlekel s sustain pedalom. Imel sem nekaj lekcij po običajnih standardih in bil sem do smrti dolgčas – zanimali so me molovi in jazz akordi – take stvari. Naučil sem se tudi bas kitare, tako da sem bil v srednjih letih primeren multiinstrumentalist.
Kasneje mi je mačeha kupila štiristezni magnetofon, jaz pa sem si kupil sintetizator Roland Juno 60 in začel sem se zafrkavati z multi-trackingom in sestavljati vse skupaj. Tam se je začelo biti producent in od takrat sem imel malo kariere z različnimi projekti v različnih žanrih.
JRW: Pred približno dvema letoma sem ujel hrošče synthwave. Vedno sem bil velik oboževalec 80-ih in stvari, kot so Broken Wings gospoda gospoda. O tem desetletju je samo estetsko, vizualno in glasbeno. Očitno so bila 90. leta precej zanimiva, toda po tem desetletju so stvari šle nekako v mnogih smereh. Z 80. leti sem imel precej močno ljubezen, vendar sem napredoval v produkcijo nu soula, jazza, hip hopa, drum 'n bass in deep housea.
Imam projekt deep house in nekaj stvari sem izdal pri založbi Silk Records (rusko-ameriška založba), ki je na tem področju zelo dobro uveljavljena. Bil sem na njihovem poštnem seznamu na Facebooku in dobil sem informacijo o albumu remiksov neke skupine The Midnight. Nič nisem vedel o njih in sem si mislil: "Oh, na hitro bom poslušal" in ugotovil, da je to zelo dobra stvar. Mislil sem, da bi, ker je to album remiksov vsega njihovega materiala, zelo rad slišal izvorni material.
Seveda je šlo za remiks albuma Endless Summer, tako da ko sem slišal original, je bilo to to. Z ženo sem bil v Pragi. Imeli smo kratek izlet tja in najeli smo apartma AirBnB precej blizu glavnega mesta, album sem imel na telefonu in imel sem majhen Bluetooth zvočnik, tako da, ko smo bili v stanovanju, smo pripravljali nekaj za jesti ali karkoli, samo predvajal sem te stvari in jih nisem mogel nehati poslušati!
Ne vem za koga drugega, vendar se spomnim, da sem nekoč kupoval vinilne plošče in jih igral do smrti. Samo eno ploščo bi predvajal do smrti in se je še vedno ne bi naveličal. V naših časih gre veliko bolj za skladbe, poslušanje in sezname predvajanja, zato je bila zelo nenavadna izkušnja, da se znova in znova vračam k predvajanju enega albuma. Presenelo me je, da je ujel estetiko 80-ih, vendar je imel sodobne produkcijske vrednosti. Takrat sem nespametno mislil, da sem največji oboževalec The Midnight, a sem bil s tem razočaran (smeh).
Po tem sem prišel domov in se nisem mogel ustaviti, zato sem porabil preveč denarja za vtičnike za sintezo. Takrat se še nisem zavedal, koliko proizvajalcev sintetizatorjev je svoje stare sintetizatorje reproduciralo v digitalni obliki kot vtičnike. Črni petek je bil tisto leto zelo črni petek! Dobesedno, dva meseca sem delal glasbo vsak dan. V tem času sem napisal cel album. Že dve leti ni več daleč, materiala sem imel dovolj in L'Avenue se je rodila.
JRW: To je neverjetno široka krogla. Skozi mojo glasbeno kariero je bilo toliko izvajalcev od Level 42 do Brucea Hornsbyja do Goldieja v bobni 'n' bass. Moram priznati, da ko smo se približevali 2000-im, so se stvari začele temeljiti na skladbah, zato je težko izvleči določene izvajalce, ker bi imeli mešanice s celo vrsto različnih ljudi.
Poslušam tudi filme in vse, kar je čustveno visoke kakovosti, ne glede na to, ali je temno in bedno ali popolnoma veselo. Ena od stvari, ki me je posebej pritegnila k The Midnight in kar mi je pri Timovi produkcijski miselnosti res všeč, je ideja, da "bomo šli v polna 80-a in nam je vseeno, če ljudem to ni všeč!" Element saksofona je še posebej drzen! Tega že dolgo nisem slišal. Mislim, da sem zelo užival v tem, da se niso bali, da bi se ljudje počutili dobro.
V veliko glasbi iz 80-ih je bilo v redu biti srečen. Precej smešno, prejšnji dan sem poslušal Everybody’s Dancing on the Ceiling in produkcija na tej plošči je tako nezaslišana! To je tako dobra proga. Čeprav je veliko synthwavea precej temno, obstaja njegov vidik, zaradi katerega je v redu ustvarjati glasbo, ob kateri se počutiš dobro.
Od Spindittyja
JRW: Želja po ustvarjanju mi lahko pride od koder koli. Pred nekaj noči sem gledal televizijo z gospodično in v ozadju enega od oglasov je bila ta majhna sintetična linija in zdelo se je nekako iz 80-ih in sem si mislil: »Ooh, to je odlična mala melodija! Nekaj podobnega moram narediti!" Navdih pride takrat, ko ga najmanj pričakujete. Pravkar smo bili na počitnicah v Španiji in ko sem prišel iz bazena in mi je bil v glavi ta udarec bobna, sem ga pravzaprav moral posneti na telefon, ker nisem imel s seboj nobene opreme.
Včasih gre za čustvo, ki ga želite prenesti. Rad poskušam ujeti tisti občutek iz 80-ih, povezan s študentskimi kampusi, maturantskimi večeri in prvimi zmenki. To je zelo romantična estetika.
Obstaja nekaj uporabnih vtičnikov, ki jih imam, ki ujamejo takšno razpoloženje in potem sem stran! Vedno je malo treme, ko narediš nekaj novega. Ko se v tistem trenutku izgubiš, se lahko počutiš odlično in potem začneš razmišljati o tem, ali ga boš naslednji dan sovražil ali ne. To počnem dovolj dolgo, da na splošno lahko ugotovim, ali bo nekaj dobro ali ne. Potem je vprašanje, ali bo šlo na album ali bo samostojna skladba.
JRW: Kot smo že omenili, sem pred Cherry Crush napisal ogromno materiala. V preteklosti sem običajno izdajal stvari pri drugih založbah in videl, kako bo založba izdala. Pri L’Avenuju sem opazoval, da so The Midnight, FM-84 in Mitch Murder to počeli sami, in ker sem se počutil tako blizu tega, sem hotel imeti nobenih filtrov o tem, kako se je izšlo. Po poklicu sem grafični oblikovalec, kar mi zelo pomaga, saj lahko veliko umetnin naredim sam. Res sem želel imeti popoln kreativni nadzor nad tem, zato nisem hotel izdati celotnega albuma, ko nihče ni vedel, kdo za vraga sem. Plošča bi morala biti neverjetno dobra, da bi naredila nekaj večjih valov.
Nadel sem si marketinški klobuk in pogledal, kako so to naredili drugi ljudje. The Midnight je izšel z EP-jem s šestimi skladbami. Michael Oakley je izdal EP s šestimi skladbami, čeprav je izdal tudi nekaj drugih skladb. Mislil sem, da bi morda izšel z nečim, kar je malo več kot EP in ne cel album, da bi ljudem vzbudil apetit in rekel »Pozdravljeni! Jaz sem nov otrok v bloku."
Zanimivo je, da je bil Cherry Crush naslov, ki sem ga nekaj časa imel v glavi iz drugega glasbenega projekta, ki ga imam. Druga skladba se je imenovala povsem drugače, toda zato, ker je imel ta naslov estetiko iz 80-ih in sem si rekel: "To moram uporabiti." Prva skladba, ki sem jo končal, je bila Sundown, ki je zadnja skladba na EP-ju. Je precej umirjen in to sem dejansko izdal kot enkratno skladbo. Mislil sem, da bi bilo bolje narediti nekaj stvari v nižjem tempu, nekaj srednjega tempa in nekaj synthwave-y stvari, da pokrijem vse vidike projekta.
Black Rain in Lipstick & Sushi sta verjetno predloga L'Avenue. Več stvari, ki jih zdaj počnem, ima nekoliko več vibracij tipa Business Talk. Cherry Crush, ta dejanska skladba, je nekoliko bolj enkratna. Ne grem povsem v to smer.
Zdelo se je, da je ta zbirka skladb naredila dober EP in pokriva veliko podlag, zato bi bil dober prvenec, če bi prišel na sceno. Kar se tiče umetnin, sem našel to neverjetno fotografijo modela iz 80-ih in jo obdelal ter dodal nekaj uhanov iz 80-ih itd., in to je tako osupljiv posnetek. Imelo je res dober odziv. Imam odličen posnetek tudi za album, ki prihaja!
JRW: Delam na albumu, ki sem ga začel pred EP Cherry Crush. Razvit je še dlje in veliko skladb, ki sem jih napisal prej, sem parkiral in namenil za prihodnje EP-je in single. Res si želim, da bi bil album povezovalna celota, podobna tistemu, kar so naredili The Midnight na Endless Summer, kjer se ljudje res lahko odpravijo na potovanje od začetka do konca.
Moj cilj je ujeti čustvo in omogočiti poslušalcem to estetiko 80-ih doživeti čim globlje – z njo se v idealnem primeru dotakniti čim več ljudi. Tako kot pri Cherry Crush bo album instrumentalni.
Predvidevam, da v začetku naslednjega leta izdam album. Do te točke je za Cherry Crush še veliko prostora za noge. Naredili bomo kasete, zgoščenke in vinil. Resnično se želim posvetiti prodaji.
JRW: Celotna synthwave scena se mi je zdela ne le glasbeno zanimiva, ampak tudi vizualno zanimiva. Čeprav sem delal te druge glasbene projekte, tega nimajo. Na Instagramu sem bil bolj aktiven kot verjetno na drugih področjih družbenih medijev. Moja stran na Instagramu je skrbno urejena tako, da ustreza glasbi projekta. So zvočni in vizualni partnerji projekta. Gre za umetnost in občutek osemdesetih. Tam ne dam ničesar, za kar se mi ne zdi, da nekako zajame nek vidik te scene.
Ugotovil sem tudi, da je skupnost synthwave res prijazna, odprta, topla in podpirajoča in to je bilo res super. Ljudje so tako navdušeni in navdušeni nad sceno in glasbo – to je bilo tako osvežujoče.
Druga zanimivost pri synthwave sceni je, da ne izdaš samo nečesa in to je to. Vedno brbota. Česa podobnega še nisem doživel. Kako je lahko nekaj, kar se vrne v določeno desetletje, še vedno tako zanimivo na dnevni bazi?! To je super!
