Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Euan Ellis je producent elektronske glasbe iz Manchestra UK. Ustvarja ohlajene glasbene pokrajine, ki jih poganja sinteza. V elektronskem sporočilu mi je povedal, kako se je začel zanimati za ustvarjanje glasbe, njegov ustvarjalni proces ter teme in glasbene ideje, ki so bile vključene v njegov zadnji EP z naslovom Undiscovered.
Euan Ellis: Čeprav sem imel že od malih nog vedno ljubezen do glasbe, sem potem, ko sem prvič preizkusil klarinet, hitro ugotovil, da je glasba nekaj, čemur se želim ukvarjati. Kmalu po tem, ko sem dobil klarinet, sem se pridružil lokalni glasbeni ustanovi z več različnimi ansambli, od amaterskih do izkušenih, ki sem jih obiskoval sedem let in se skozi srednjo šolo prebil do izkušenejših zasedb. Leta 2014 sem iz kakršnega koli razloga postal nekoliko obseden s sintetizatorji in to me je pripeljalo do želje po ustvarjanju lastne glasbe. Prvi sintetizator, ki sem ga dobil, je bil Korg Kaossilator 2S, ročni digitalni sintetizator za zančno snemanje. Takrat sem bil popolnoma nov pri ustvarjanju glasbe in sploh nisem vedel, kaj je DAW, zato sem samo delal neumne zanke s Kaossilatorjem. Kmalu sem prešel na midi tipkovnico (Novation Launchkey 49), ki je prišla z brezplačno različicoableton live in takrat sem zares začel ustvarjati elektronsko glasbo. Tako sem potreboval približno 5 let, da sem prišel tja, kjer sem zdaj, a še vedno čutim, da me čaka še dolga pot.
EE: Mislim, da sem vedno delal glasbo, ki temelji na sintetizatorju, vendar sta se moj slog in žanr spremenila, zlasti v zadnjih 2 letih. Na primer, v letih 2015–2017 v resnici nisem vedel, kaj želim narediti. Kot bi šel od tropskega Housea (slaba tropska hiša) do synthwavea do D'n'B itd;. Obžalujem, da sem izdal nekatere zgodnje skladbe, ki sem jih naredil, ker ne odražajo več mojega sloga. Zdaj pa se držim žanrov, kot sta chillwave in synthwave, in poskušam vzbuditi nekakšna čustva.
EE: Običajno, da spodbudim svojo ustvarjalnost, poslušam druge izvajalce, ki ustvarjajo slog glasbe, ki mu želim, izvajalce, kot so 'Hello Meteor', 'A.L.I.S.O.N', 'HOME', 'Voyage' in še več. Drug način, kako dobim navdih, je, da vzamem nekaj iz zunanjega sveta, vremena, ki je kraj ali okolje, in to poskušam spremeniti v glasbo. Moj zadnji EP Undiscovered je dober primer, kje sem naredil prav to. Prva skladba na EP Mirage temelji na puščavi. Za to sem si skušal predstavljati, kako bi bilo biti v tem okolju v sedanjem trenutku in potem te občutke pretvoriti v glasbo. Prav tako bi iz Googla potegnil sliko tega okolja in jo poskušal spremeniti v glasbo.
Od Spindittyja
EE: Običajno začnem z oblikovanjem zvoka, ker se mi zdi, da mi pomaga dobiti predstavo o tem, kako bodo zveneli glavni elementi skladbe. To je lahko podloga ali glavni sintetični akordi. Ko dobim grobo 'skico' glavnih sintetizatorjev, bom začel pisati napredovanje akordov za odsek refrena v pesmi, ker rad začnem z glavno idejo. Nato bom dodal bobne in nenadoma se pesem združi. Po tem izgladim glavno idejo in začnem uvod in verz. Velikokrat se glasba, ki jo začnem, ne konča, ker pridem do nove, boljše ideje od prejšnje, s čimer se večina glasbenih ustvarjalcev spopada.
EE: Glavna ideja Undiscovereda je bila poskusiti ujeti bistvo različnih okolij in skozi glasbo prenesti svoje poslušalce na ta kraj. Kot sem rekel prej, sem uporabil slike in miselne podobe teh krajev, da sem navdihnil zvok in občutek skladb. Težava je bila ohraniti svoj glasbeni slog, medtem ko sem ustvaril nekaj, kar je precej izvirno in edinstveno. The Cabin in the Snow se razlikuje od tistega, kar običajno naredim, saj je bolj ambientalna skladba, vendar se mi zdi, da se lepo ujema z ostalimi, deluje kot trenutek umiritve in oddiha od sintičnih ritmov. Mislil sem, da bi bilo kul imeti umetnost kot pet terarijev, ki predstavljajo vsako stezo in različne biome.
EE: Zdaj so moji cilji še naprej postajati boljši pri ustvarjanju glasbe, natančneje, oblikovanju zvoka, mešanju in strukturi pesmi ter upam, da povečam bazo oboževalcev. Trenutno študiram Creative Music Technology na univerzi Salford in ko diplomiram, Želim imeti potrebne veščine, da bi lahko prevzel vloge, kot so zvočni inženir, filmski skladatelj, skladatelj iger, oblikovalec zvoka, snemalni inženir in še več. Zdaj pa sem začel dobivati več sledilcev, razmišljam o tem, da bi v živo pripravil set z mojimi najboljšimi pesmimi za izvedbo.
EE: Zdi se, da se odlično obnese, zlasti na YouTubovih kanalih, kot je Electronic Gems, kjer sem predstavil glasbo in imel več kot 250.000 ogledov moje najbolj priljubljene skladbe. Mislim, da so ljudje bolj raziskovalni glede vrste glasbe, ki jo danes poslušajo, in chillwave/synthwave je priljubljena alternativa mainstream glasbi.
EE: Pogosto grem skozi ta obdobja pisateljske blokade, vendar vedno najdem način, kako jo premagati. Naj bo to tako, da poslušam drugo glasbo, si vzamem dan ali dva odmora, peljem psa na sprehod ali preprosto poskušam vsak dan izmisliti nekaj novega, dokler ne dobim nekaj, kar mi je všeč. Ko ne bom mogel pripraviti nobene ideje, ki bi jo želel preoblikovati v celotno skladbo, bom samo odprl Ableton in videl, kaj mi bo uspelo, dokler ne dobim nečesa, kar mi je res všeč.
