Kaj je gibanje v glasbi?

John je upokojeni knjižničar, ki piše članke na podlagi gradiva, pridobljenega predvsem iz nejasnih knjig in revij.

Opredelitev "gibanja" v glasbi

Na to vprašanje sta možna dva odgovora, odvisno od pomena besede »gibanje«. Če ga vzamemo v smislu velikega premika v kulturnem smislu, je glasba v svoji zgodovini doživela celo vrsto gibanj, vključno s tistimi klasicizma, romantike in modernizma.

Vendar je bolj verjetno, da je imel spraševalec v mislih delitve večjih skladb na odseke, ki jih običajno (ne pa vedno) zaznamuje premor v izvedbi. Dela, za katera se najpogosteje opisujejo stavka, so simfonije, koncerti, sonate in komorne skladbe, kot so trii in kvarteti.

Vendar pa je mogoče izraz uporabiti tudi za posamezne elemente suit, maš, sklopov variacij in različnih vrst programske glasbe. Delitve oper in baleta so običajno opisane kot dejanja in prizori, kar odraža njihov odnos z gledališčem in ne s koncertno dvorano.

Neodvisnost

Na gibanja se pogosto vidi, da imajo določeno stopnjo neodvisnosti od dela, ki mu pripadajo. Radijske postaje s klasično glasbo, kot je komercialna postaja v Združenem kraljestvu Classic FM, pogosteje predvajajo ločene stavke kot celotne simfonije itd., in mnogi poslušalci se pogosto ne zavedajo, kako so povezani s celotnim delom.

Res je nekaj stavkov, ki so že sami po sebi tako znani, da so skoraj zapustili domače primere, vključno z Widorjevo tokato, ki je pravzaprav zadnji stavek njegove simfonije za orgle št. 5, in briljantni scherzo Henryja Litolffa, ki je 2. stavek njegovega Concerto Symphonique št. 4. V obeh primerih velika večina poslušalcev glasbe ni slišala niti ene note, razen teh stavkov, ki so jo napisali zadevni skladatelji.

Prvi stavek Sonata Forma

Ni lahko posploševati, vendar standardni simfonični (itd.) prvi stavek sledi tako imenovani sonatni obliki. To pomeni, da ima tri dele, in sicer ekspozicija, razvoj in rekapitulacija. Z drugimi besedami, tema ali teme so predstavljene na začetku; razvijajo se na različne načine in se na koncu v takšni ali drugačni obliki ponavljajo. Vendar je ta izjava velika pretirana poenostavitev!

Številni gibi na primer vključujejo material na začetku ali koncu, ki ne spada v ta vzorec, na splošno se imenuje uvod in kode, ter prehodni odlomki, ki povezujejo različne dele skupaj. Prav tako ni pravila, ki bi določalo, da morajo biti vse teme uvedene na začetku oziroma koliko tem mora biti.

Drug vidik sonatne oblike je uporaba ključnih struktur znotraj stavka. Za prvo in drugo temo je značilno, da sta v različnih ključih, s spremembami iz dura v mol ali obratno, modulirani s prehodnim odlomkom. Prav tako je običajno, da se razvoj začne v istem ključu, kot se je končala razstava, in da se rekapitulacija vrne na ključe, uporabljene na začetku razstave. Vendar so veliki skladatelji spretni v upogibanju pravil, da bi dosegli svoje učinke, in njihova izvirnost v teh in drugih zadevah jih dela velike.

Od Spindittyja

Drugi gibi

Medtem ko so prvi gibi običajno dokaj hitri v tempu (allegro), so drugi gibi pogosto veliko počasnejši (adagio ali andante), sonatna oblika pa ni pričakovana. Drugi gibi se običajno imenujejo počasni gibi, čeprav je to relativno.

Dober počasen stavek je lahko res "ganljiv" in čustven, včasih obsega eno samo dolgo melodijo, ki se razvije bolj iz subtilnih ključnih sprememb kot iz uvajanja sekundarnih tem. Nobeno pravilo ne navaja, da se mora drugi ali naslednji gib nanašati neposredno na odpiranje, vendar je pogosto tako.

Tretji gibi

Simfonična struktura se je skozi stoletja spreminjala, tako da je od 18. stoletja postalo običajna praksa, da simfonije, sonate in kvarteti (itd.) obsegajo štiri stavke, koncerti pa le tri. "Dodatni" tretji stavek je bil običajno menuet in trio ali scherzo.

Menuet je v bistvu ples v trojnem času, trio pa ima preprosto tridelno strukturo dveh kontrastnih odsekov, pri čemer je tretji del ponovitev prvega. Beseda "scherzo" dobesedno pomeni "šala" in je na splošno razmeroma igriv in lahkoten del, v naravi hitrega menueta.

Končni gibi

Končni gibi so priložnost za skladatelja, da vse skupaj potegne in gradi proti vrhuncu, ki bo navdušil občinstvo, da se razbije v glasen in dolgotrajen aplavz. Vsaj tak je bil vzorec že iz obdobja romantike in načrtovalcu koncertov, ki želi večer zaključiti na vrhuncu, je veliko izbire.

Oblika sonate je običajna za končne stavke, prav tako dolge in zapletene kode, ki izvajalcem omogočajo končni razcvet. Na koncertu lahko solist da vse od sebe, da si zasluži svoj šopek!

Cadenzas

Posebnost gibov v koncertih je kadenca. To je odlomek, v katerem solist (ali solisti v dvojnih koncertih itd.) igra samostojno z orkestrom v tišini in dirigentom v mirovanju. V prejšnjih časih je bilo običajno, da solist na teh točkah improvizira, in to je pogosto povzročalo težave, ko so poleteli na lastne polete domišljije, včasih pa so imeli velike težave pri vrnitvi tja, od koder so začeli.

Ta praksa je od konca obdobja klasike zbledela, večino kadenc je napisal skladatelj, čeprav ima solist še vedno možnost pokazati svoj individualizem v tem, kako interpretira tempo skladbe itd. Opaziti je, da nekateri moderni izvajalci so na novo izumili improvizirano kadenco v izvedbah del, na primer Vivaldija. Zelo cenjena interpretacija Štirje letni časi Nigela Kennedyja je primer tega.

Kot je navedeno zgoraj, ni lahko biti trden in hiter, ko opisujete, kako izgledajo in zvenijo gibi. Na temo je toliko različic, da bodo posplošitve zagotovo spremljale številne izjeme!

Vprašanja in odgovori

vprašanje: Kakšno gibanje je kompozicija Bolero?

odgovor: Bolero Ravela ni simfonična skladba, temveč enostavna plesna skladba z izrazitimi jazz elementi.