10 najboljših albumov Shoegaze

Moje ime je Caleb Luther in od leta 2011 pregledujem filme, glasbo in televizijo na internetu.

10. My Bloody Valentine - mbv

Nekakšen čudež je, da je prvi album My Bloody Valentine po 22 letih izpadel tako veličasten, kot je. Posneto med letoma 1996 in 2012, se mbv počuti kot naravno napredovanje njihovega prejšnjega albuma Loveless.

Pravzaprav me je kar malo sram, da sem sprva odlašala s poslušanjem albuma. Rekel bi, da sem se nekje okoli leta 2016 končno odločil, da se usedem in vzamem album. Glede na strukturo pesmi se mi pravzaprav zdi, da je to najbolj sanjski pop od vseh materialov My Bloody Valentine. Seveda je zvočna stena, zaradi katere so bili kralji shoegaze, zagotovo tam, vendar je vseskozi tudi mehak, melanholičen občutek.

V pesmih, kot sta "Only Tomorrow" in "Who Sees You", se ponavljanje kitar, ki se nabirajo ena nad drugo, skozi vseh 6 minut vsake pesmi, nikoli ne zdi monotono. Namesto tega uvede poseben kavelj, ki se zatakne v vaših možganih ravno toliko do točke, ko nekako ne želite, da se konča.

Seveda albumu ne manjka absolutnih eksplozivnih trenutkov, kot je slišati v pesmi, kot je "In Another Way", verjetno najmočnejša skladba na albumu. mbv je imel pred izidom resno visoka pričakovanja in zame je vse izpolnil.

8. Lush - Spooky

Lush je bil moj uvod v shoegaze. Presenetljivo je, da je bil prvi material, ki sem ga slišal od njih, z njihovega zadnjega celovečernega albuma Lovelife, ki je bolj brit-pop kot shoegaze. Dolgo se nisem zavedal, da so pred tem naredili še nekaj albumov, ki so bili stilsko drugačni od tistih, ki sem jih slišal. Ko sem izvedel, kdo je v resnici Lush, se mi je vse spremenilo.

Tehnično njihov prvi celovečerni album, Spooky prikazuje vse čudovite stvari o Lushu, od njihovega zasanjanega zvoka kitare, ki ga poganja refren, do njihove splošne pop občutljivosti. Vokalne harmonije pevca Mikija Berenyl in glavne kitaristke Emme Anderson so skozi celoten album prav nič čarobne. V "Tiny Smiles", nekoliko tišji skladbi, se te harmonije počutijo lepe in temne hkrati.

Od Spindittyja

V težjih prizadevanjih, kot sta "Nothing Natural" in "Superblast!", skupini uspe ta zid zvočne estetike ujeti do veličastnih višin. Ob koncu albuma skupina prikaže najboljšo pesem (zame), ki so jo kdaj izdali, "Monochrome." "Monochrome" me tako začuti, da je to nekako težko opisati. Tehnično je pesem žalostno zveneča, vendar me tako zelo navdihuje skozi čisto umetnost popolnih vokalnih harmonij, besedil, ki spodbujajo razmišljanje, in brezhibnega instrumentala.

6. Slowdive - Souvlaki

Za veliko ljudi je Souvlaki nedvomno najboljši album shoegaze vseh časov. Popolnoma razumem ta občutek. Produkcija je topla, vzdušje je v bistvu popolno, skupni vokali med Neilom Halsteadom in Rachel Goswell pa so popolnoma združeni. Ne samo to, album je tudi prepojen z melanholičnimi melodijami, zaradi česar je skoraj nezemeljska čustvena izkušnja poslušanja.

Še vedno se spomnim, ko sem prvič poslušal uvodno skladbo, "Alison." Takoj sem bil prepeljan v drug svet. Začetni učinek prežete kitare so dale ton za preostanek albuma na način, v katerem večina albumov absolutno ne uspe. Čeprav je pesem, kot je "Here She Comes", ena tišjih skladb na albumu, se mi zdi, da je v njej grozljiva narava. To lahko potrdim, ker sem včasih delal v nočni izmeni sam in kadarkoli bi se pojavila ta pesem, sem postal nemiren do te mere, da bi jo skoraj moral preskočiti.

Glede na to, da je eden od pionirjev tega žanra, je glavni riff v "Souvlaki Space Station" nejasno slišati v skoraj vsej sodobni atmosferski glasbi. Zame je čustveni udarec "When the Sun Hits" in "Altogether" od hrbta do hrbta tisto, kjer je album najbolj učinkovit.

Čeprav ni moj najljubši album tega žanra, je Souvlaki nedvomno vplivno umetniško delo, ki je pomagalo oblikovati skoraj vsak shoegaze in sanjski pop nastop, ki je sledil. In čeprav so vsi štirje albumi Slowdive izjemni, ta pusti le največji vtis.

4. Bledi svetniki - V trakovih

Iz neznanega razloga so Pale Saints redko predstavljeni v razpravi o najboljši shoegaze skupini. Njihov prvenec The Comforts of Madness običajno dobi največ priznanja od vsega njihovega dela, vendar se mi zdi najbolj ambiciozen njihov drugi album. Podobno kot pri Slowdiveu, tukaj nastopajo glavni vokali v dvobojih, ki jih izvajata Ian Masters in Meriel Barham. Preklapljanje med glavnimi vokalnimi dolžnostmi naredi album res svež in vznemirljiv, s čimer je poslušalec od skladbe do skladbe prijetno presenečen.

"Throwing Back the Apple" je popoln način za začetek albuma, ki se počuti kot naraven, a ne drastičen napredek od prejšnjega albuma Pale Sainta. Pesem, kot je "Shell", prinaša razpoloženje in mejno grozljivo estetiko, ki združuje akustično kitaro in violončelo za najbolj veličasten rezultat, ki si ga lahko zamislite.

Ko govorimo o najboljših shoegaze skladbah vseh časov, se mi zelo močno zdi, da bi moral biti "Hunted" tam. To je skoraj 8-minutni tour de force, ki že zgodaj namiguje na eksplozivnost, le da se vrnete nazaj in si vzamete čas, preden resnično pridete do vrhunske zvočne stene.

In Ribbons bo verjetno vedno eden najbolj podcenjenih in podcenjenih albumov shoegaze, toda zame je to globoko oseben album, ki se ne zdi nikoli star. Celih 50 minut Pale Saints prikazujejo najboljše skladatelje svoje, na žalost, kratkotrajne kariere.

2. My Bloody Valentine - Loveless

Nekako smešno se mi zdi, da je najbolj priljubljen album na tem seznamu tudi album, ki ga najtežje priporočam ljudem, ki ne poslušajo shoegaze. Tako kot sem Heaven ali Las Vegas označil za najboljši celoten album tukaj, bi bilo precej neumno od mene, da Loveless ne bi označil za najboljši album shoegaze tukaj. Ob prvem poslušanju se Loveless morda zdi nekoliko nedostopen, toda ob ponovnem poslušanju (še posebej s slušalkami) postane naravnost čarovnija pod preobleko glasbe.

Teksture in toni kitare so zakonito kot nič drugega. Kitarist Kevin Shields v skoraj 50-minutnem predvajanju albumov vrže skoraj vse v zid. Edini način poslušanja Loveless je povečana glasnost. S tem dovolite, da se sliši vse, ne glede na to, ali se vam sprva zdi tuje in celo zastrašujoče. Začetni riff pesmi "Only Shallow" bi dobesedno pritegnil pozornost vsakogar, saj bi vseboval nenavadne upogibe akordov skozi utripajoče fuzze in eksplozivne udarce bobnov.

Besedilno se lahko album včasih zdi nekoliko ponavljajoč, a verjamem, da je to bistvo. Pri ponavljanju razpoloženja ali občutka, ki je čustveno odmeven, se lahko poslušalec izgubi v pesmi do veliko močnejših rezultatov. Skozi čisti kaos, ki ga predstavlja ta album, My Bloody Valentine še vedno uspe izpeljati razmeroma sladko pesem, kot je "Sometimes." Čeprav je tudi, ko naredite nekaj sladkega, je še vedno do roba napolnjena z vokali, prepletenimi z fuzzom in odmevom.

Upravičeno ne verjamem, da sem kdaj koga obrnil na My Bloody Valentine. V času, ko se je njihova pesem pojavila med vožnjo z avtomobilom s prijatelji, so bili večinoma videti zmedeni in izgubljeni. V tem smislu mislim, da je Loveless težko prodati. Vendar menim, da je Loveless, ko se popolnoma zapleteš v to, eden najbolj nagrajujočih albumov, kar jih je bilo kdaj narejenih.

1. Lush - Split

To, da je Split pri Lushu na številki 1, je zame vse odvisno od osebnih preferenc. Zavedam se, da ni tako vpliven kot Souvlaki ali žanrsko definiran kot Loveless , vendar je le nekaj na tem, kar tako osebno povezuje z mano. Kar se tiče Lusheve diskografije, se mi resnično zdi, da je Split najbolj drzen in ambiciozen od vseh njihovih del. Nejasno je mogoče slišati delce brit-popa, ki bi pronicali, v katerem bi kmalu prevladovali celotno njihovo naslednjo izdajo Lovelife , a je nedvomno še vedno zasanjano in katarzično poslušanje.

Da se lotim tega, zakaj je ravno Split moj najljubši album shoegaze, se lahko spomnim določenih trenutkov v svojem življenju, ko so me te pesmi vodile skozi težke čase. Spomnim se, da je bilo poletje 2016 še posebej težko in ta album se je v bistvu ponavljal. Šel bi kolesaril in se preprosto izgubil v tem čudovitem eteričnem delu umetnosti, ki ga je ustvaril Lush.

Dve najdaljši pesmi, ki jih je skupina kdaj naredila, "Desire Lines" in "Never-Never" sta zame vrhunci albuma. Izdan kot singel, "Desire Lines" prikazuje Lush v absolutno najtemnejših in najbolj ambicioznih oblikah, ki se mešajo z orkestrskimi elementi v najbolj eksplozivnih trenutkih pesmi. Lirično obstaja poenostavljen pristop, ki se še vedno zdi poetičen. V pesmi "Nikoli-Nikoli" je zaključno besedilo "Walk along the seaside, this is not a joyride. Povej mi, da je v redu" popolnoma srce parajoče, zahvaljujoč mračnemu in tihemu nastopu vokalista Mike Berenyl. Seveda se vse to zgodi pred skoraj 4-minutnim kitarskim solom, ki je preprost, a primeren za celotno estetiko pesmi.

Album pa ni samo melanholičen. Ena mojih najljubših je "Lit Up", hitra pop pesem z gladkimi glavnimi kitarami, ki poslušalcu omogočajo, da se malo sprosti, preden se album zaključi. Tudi Split se ne boji, da bi postal hrupen, kot je slišati med krescendom pesmi, kot je "Starlust", kjer je fuzz slišno glasnejši od vsega drugega okoli njega. In čeprav bi morala pesem z naslovom "When I Die" biti napolnjena z žalostjo, se na koncu zdi bolj kontemplativna in zadovoljna, ko zaključimo to 52-minutno potovanje po Splitu.

Skratka, očitno imam pristransko ljubezen do Splita, vendar mislim, da je to res odlična plošča, ki pogosto ne dobi priznanja, ki si ga zasluži. Všeč mi je Lush, odkar sem slišal njihovo pesem "Ladykillers" v videoigri NCAA Football 06, a ko so se leta 2016 na kratko vrnili, sem se vanje znova zaljubil in ju na novo cenil. Split je zame njihov magnum opus. Resnično čudovita in prisrčna izkušnja poslušanja, ki me je na koncu spremenila.