Grunge revolucija in temna doba rock kitare

Avtor je kitarist in basist z več kot 35-letnimi glasbenimi izkušnjami.

Grunge Era

Grunge glasba je prihajala in odhajala v mainstream kulturi, kot pobegli tovornjak, ki odleti od parkiranih avtomobilov, ko se je spuščal po stanovanjski ulici. S svojim psevdo-punkom, antirock zvezdnikom in antiestablišmentom je bilo to točno tisto, kar so nekateri otroci takrat iskali.

Nekaj ​​let je trajal upor. Na koncu je grunge upadel zaradi istih težav kot glasba, ki jo je zamenjal in ki ji je tako ostro nasprotoval.

Za mnoge ljubitelje rocka je obdobje grungea pomenilo vrnitev k osnovam in oživitev neke vrste resnice, ki je v hard rock glasbi že dolgo manjkalo.

Za druge je zgrešilo bistvo tega, kaj naj bi bila glasba vse skupaj.

Ljubi ali sovraži, grunge revolucija je zagotovo vse spremenila. Ta članek je napisan z moje perspektive, kot kitarista, ki je to preživel.

Spomnim se, da sem poslušal album Facelift skupine Alice in Chains, ko je prvič izšel, in mislil, da je dober, a ni zvenel kot nič drugega, kar me zanima. Spomnim se, da me je zmedel Nirvanin bizaren, poenostavljen zvok. Spomnim se, da sem mislil, da je Pearl Jam's Ten precej spodoben album.

Po tem je bilo vse zamegljeno. Navidez čez noč so skupine, ki sem jih imel rad in ob katerih sem odraščal, izginile z radarja. Hard rock iz 80-ih je izšel. Grunge je bil notri. Kot bi mignil je glasba nenadoma drugačna.

Razumno je reči, da se časi spreminjajo, okusi se spreminjajo in tisto, kar deluje za eno generacijo, morda ne bo smiselno naslednji. Toda to se je vsaj zdelo nekaj drugega, če bi bil kitarist. Do sredine desetletja ni bilo več kul biti dostojen kitarist in igranje solo je bilo videti kot nepotrebno predstavo.

Bilo je nenavadno in za vsakogar, ki je vsak dan ure in ure poskušal izboljšati svoj instrument, težko razumeti. Revolucija grungea ni izzvala samo srca glasbe, temveč tudi to, kaj pomeni biti kitarist v rock skupini.

Zdaj, nekaj desetletij pozneje, je lažje videti, kako in zakaj so se kosi tako združili. Žal pa to nekaterim ljudem ne naredi stvari grunge bolj okusne. To je grunge revolucija, z moje perspektive.

Rock in metal v 80. letih

Da bi razumeli, kako in zakaj je grunge eksplodiral, je pomembno, da si ogledamo trende, ki so bili pred njim. V 80. letih, v obdobju, v katerem sta se grunge in alternativna glasba zares ukoreninila, sta v težki glasbi obstajala dva glavna gibanja:

Seveda je še vedno obstajal oldschool metal, kot sta Iron Maiden in Judas Priest. Ameriški death metal se je začel pojavljati tudi v trgovinah s ploščami. Če ste se ukvarjali z metalom in hard rockom, so bili to dobri dnevi. Če ste bili mlad kitarist, so bili to odlični dnevi. Bilo je toliko neverjetnih talentov in zdelo se je, kot da je vsak mesec kakšna nova skupina z drugim neverjetnim kitaristom.

Zakaj se je torej vse spremenilo? Na stvari gledam z glasbene perspektive in včasih pozabim, da širši javnosti ni nujno mar za to, kako dober je kitarist skupine. Sile, ki so sprožile gibanje grunge, so bile bolj povezane s filozofijo kot z muziciranjem in imel je veliko opraviti s spreminjajočo se svetovno kulturo.

Vzpon grunge

Številni glasbeni zgodovinarji pripisujejo negativni odziv na presežek in popustljivost 80. let z vzponom grungea in alternativne kulture v zgodnjih 90. letih. Mogoče, vendar mislim, da obstaja še en vidik, ki je včasih spregledan.

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja smo bili na koncu hladne vojne, a tega nihče ni vedel. To je bila doba vzajemno zagotovljenega uničenja, ko je obstajala zelo realna možnost, da bi se svet lahko končal, ker sta se bodisi ZDA bodisi Sovjetska zveza nekoliko razveselili.

Svetovno vodstvo je bilo takrat dokaj konservativno in tisti, ki sprejemajo bolj napredno kulturo današnjega časa, se jih ne spominjajo vedno lepo. Vendar pa so osebe, kot so Ronald Reagan, Margaret Thatcher in papež Janez Pavel II., igrale ključne vloge pri koncu hladne vojne.

Od Spindittyja

Zdi se, da je smiselno, da je upor proti tem konzervativnim idealom, pa tudi potreba, da se mentalno zaščitimo pred zelo resnično možnostjo jedrskega armagedona, igrala veliko vlogo v svobodomiselni in zabavni rock kulturi 80. let.

Ko je padel Berlinski zid in se je Sovjetska zveza razpadla, so se časi začeli spreminjati. Kultura pozitivne energije iz 80-ih ni bila več potrebna. Zdaj smo bili prosti skrbi za druge stvari.

V nekaterih primerih je to ljudem dalo več časa za pogled vase. Kjer so bili alternativni bendi v 80. letih prejšnjega stoletja, bi v tem novem svetu pridobili novo, čudno vrsto moči. V mnogih pogledih se je zdelo, da so sporočila, ki so jih objavljali ves čas, nenadoma sprejela na drugačen način.

Kjer je bil mainstream hard rock nekoč namenjen zabavi, je z grungeom postal bolj samozavest. Glasba je postala manj neresna in bolj resna. Na žalost je bil eden od stranskih učinkov to, da je ta nova usmeritev kitaro vzela iz enačbe za številne skupine.

Vstopite v temno obdobje rock kitare. Razen če niste kitarist, se vam morda ne zdi pomembno, toda to je bil čas, ko je ves svet kitare naredil približno 10 velikih korakov nazaj.

Zapuščina rock kitare

Za vsako generacijo rock kitaristov se je treba učiti od prejšnje generacije. To so vedno impresivni, inovativni, vrhunski igralci z veščinami, ki jih komaj razumete, ko se prvič učite inštrumenta. Za fante mojih let so bili to kitaristi, kot je Eddie Van Halen. Za Eddieja Van Halena je bil Eric Clapton. Za Erica Claptona je bil Robert Johnson.

Tako kot bloki masivnega stolpa vsaka generacija kitaristov gradi na zapuščini tistih, ki so bili pred njimi. Slog in tehnika sta spremenjena, razširjena, izboljšana in prilagojena. Kot posamezniki se vedno najdejo kitaristi, ki izstopajo v vsaki generaciji. Kot celota je instrument že desetletja gladko napredoval. Vse se je spremenilo z gibanjem grunge.

Seveda so bile izjeme. Jerry Cantrell je izjemen kitarist, Alice in Chains pa je bila ena od svetlih točk obdobja grunge. Fantje iz Pearl Jama so pisali dobre pesmi in bili odlični kitaristi. Kim Thayil iz Soundgarden je izjemen glasbenik. Toda na splošno grunge zagotovo ni bil dober kitarist. Nikoli ni bilo mišljeno.

90. leta so bila resnično desetletje z nekaj novimi kitarskimi junaki. Vsekakor so bili odlični tekstopisci in vizionarji, a malo grunge kitaristov je res premikalo meje instrumenta. Zapuščina evolucije rock kitar, ki je napredovala desetletja, se je popolnoma ustavila.

Grunge teče

V zgodnjih 90. letih prejšnjega stoletja je smiselno reči, da so trakovi za lase šli po poti dodoja, ker jih je bilo tako prekleto veliko. Kar se je začelo na Sunset Stripu v poznih 70-ih in zgodnjih 80-ih, se je razvilo v svetovni fenomen. Kjer je bila skupina, kot je Posion, nekoč vznemirljiva in inovativna, je zdaj ducat bendov, podobnih njim. Založbe so podpisovale legije teh fantov in izdelovale močne balade ter poskušale unovčiti, dokler so lahko.

Na koncu je bilo preprosto preveč. Klišejski "trakovi za lase" so bili povsod in v mnogih primerih je bila glasba razvodnjena na radijsko bolj prijazno različico tistega, kar je bil glam metal v začetku tega desetletja. Javnost se je tega naveličala, založbe pa so se pogovarjale in postavile grunge kot naslednjo novost.

Toda trajalo je le nekaj kratkih let, da se je z grungeom zgodila ista stvar. Prvič, malo verjetno je, da bi se katera od zgodnjih zasedb iz Seattla v 80. letih kdaj obravnavala kot vodilna v nekem gibanju. Ena najbolj osvežujočih stvari pri grunge skupinah je bila, da so se v njej resnično zdeli zaradi glasbe, ne zaradi slave, bogastva ali priznanj. Na žalost so prav to dobili.

Ko je Nirvana's Nevermind dal ton novi vrsti zasedb, ki so pritegnile pozornost države, so grunge odnos in filozofijo prevzeli otroci po vsej državi. To je pomenilo, da so se vsi, od veleblagovnic do modnih oblikovalcev do komercialnih producentov, nenadoma trudili po svojih najboljših močeh, da bi se povezali z otroki, ki so uporabljali grunge stvar kot kanal.

Seveda, ko gre gibanje tako daleč, je vedno obsojeno na propad. Zelo hitro se je grunge gibanje spremenilo v vse, razen na glasbo, in sporočilo prvotnih zasedb se je izgubilo v mešanju.

Ko je Cobainov samomor aprila 1994, je bilo napisano na steni. Gibanje grunge je, ko je zbledelo, pustilo ogromno vrzel v mainstream rock glasbi. V nekaj letih se je navdušenje javnosti premaknilo na rap/metal skupine. Zasedbe, kot so Linkin Park, Limp Bizkit in Korn, so pridobile na pomenu in stvari niso bile nič boljše za rock kitaro.

Kako je internet rešil kitaro

1990-a so se začela z nekaterimi najboljšimi kitarsko usmerjenimi glasbenimi rocki, kar jih je kdaj videl, in končala so se zatemnila z nekaterimi najslabšimi. To ne pomeni, da je bila glasba 90-ih slaba; to je seveda odvisno od vašega mnenja. Toda kultura kitare se je do konca desetletja zagotovo spremenila.

Vendar je možno, da je bil ta članek napisan s pridihom hiperbole. Glejte, skozi 90. let prejšnjega stoletja je bil naokoli odličen hard rock in metal, če bi vedeli, kje ga najdete.

Težava je bila v tem, da če niste poznali ljudi, s katerimi bi se lahko pogovarjali o takšnih stvareh, verjetno ne boste bili preveč izpostavljeni. Glavni mediji vam ne bodo povedali, MTV vam zagotovo ne bo povedal in tudi revije za kitaro vam ne bodo povedale. Moral si ga iti poiskati.

Na srečo sem imel skupino prijateljev in kolegov glasbenikov, ki so bili predani vohanju dobre kitarske glasbe. Imeli smo lokalno trgovino s ploščami, ki je naročila vse, kar smo želeli. Odkrili smo Dream Theater in Johna Petruccija. Heartwork Carcassa nam je presenetil. Raziskali smo nastajajočo ameriško death metal sceno in vstopili v bolj progresivne skupine.

Skozi vse to je Megadeth postajal močan, Slayer pa je postajal vse bolj jezen kot kdaj koli prej. Satriani, Vai in Yngwie so bili še vedno prisotni, Pantera in Dime pa sta v 90. letih izdala nekaj neverjetnih albumov. Melodični hard rock iz 80-ih je bil morda v zadnjem času, a še vedno je bilo treba iskati nadarjene skupine.

Do konca 90-ih je evropsko gibanje melodične smrti dobivalo zagon in kazalo je, da se stvari za težko kitarsko glasbo dvigujejo. Ameriške skupine, kot sta Nevermore in Iced Earth, so začele dobivati ​​zasluženo priznanje. In takrat je postalo bolj priljubljeno nekaj drugega, kar je verjetno rešilo legije mladih kitaristov: svetovni splet.

Zahvaljujoč internetu lahko kitaristi najdejo druge podobno misleče glasbenike za izmenjavo idej. Lahko raziskujejo skupine, za katere drugače ne bi nikoli slišali. Nič več nismo po volji in želji medijev ali založb, da bi nam pred obraz postavili tisto, kar mislijo, da bi morali poslušati. Lahko gremo in ga najdemo sami. Res, vedno bi lahko, zdaj pa je lažje kot kdajkoli prej.

Kaj pa zdaj?

Temne dobe rock kitare so za nami, a v marsičem se njihov vpliv še vedno čuti v mainstream glasbi. Zahvaljujoč internetu imamo kot kitaristi moč, da poiščemo dobre stvari in pustimo ostalo.

Grunge glasba je bila v mnogih pogledih točno tisto, kar je rock svet potreboval. Ponastavi stvari, tako rekoč, tja, kjer se je glasba vrnila nazaj na sporočilo in ne na sliko. Iz obdobja grungea je prišlo nekaj odličnih skupin in neverjetne glasbe. Žal je za mnoge skupine tako ali tako del bistva grungea pomenil odstranitev kitare iz žarometov.

Mogoče sem samo optimističen, a zdi se, da ima rock kitara spet svetlo prihodnost. Zdi se, da otroci, ki šele začenjajo, iščejo mojstre preteklosti, da bi se učili od njih, in vidijo vrednost nekaterih glasbe, ki so jo glavni mediji in založbe pred toliko leti zavračale v korist grungea.

Tega članka nisem napisal zato, da bi se pogovarjal o glasbi, čeprav se je to na koncu verjetno zgodilo. Moj namen je, da vas kot kitarista prepričam, da razmišljate o glasbi, v katero vlagate svoj čas in denar. Kaj mislim, ni pomembno, kaj pa vi mislite?

Se vam zdi glasba iz obdobja grungea navdihujoča?

Ali pogrešate glasbo 90-ih?

Si želite, da bi se osemdeseta vrnila s polno močjo?

Hej, morda si popolnoma zadovoljen s tem, kako je danes! Izbira je tvoja. Poišči glasbo, ki te navdihuje, ne glede na to.

Najboljše desetletje za hard rock glasbo?

Komentarji

Guitar Gopher (avtor) 30. maja 2014:

Hvala Jens! Presenečen sem, da je trajalo tako dolgo, da sem dobil ločeno mnenje o tem, vendar to pozdravljam. Lahko spoštujem glasbenike in oboževalce, ki cenijo edinstvenost in inovativnost, ne glede na obliko (in tudi če meni sama ni všeč).

Hvala, ker ste dodali svojo perspektivo!

Jens Alfke 29. maja 2014:

Vidim, od kod prihajate, toda zame je to popolnoma preobrat račun. Do 80. let prejšnjega stoletja sem bil utrujen od spektakularnosti in bleščečih solo in sem samo zavijal z očmi ob neskončni paradi lepih fantov, oblečenih v spandex, z velikimi lasmi. Edine resnično nove ideje so izhajale iz post-punka, industrijskega in drugih žanrov, ki so daleč od »klasičnega rocka«.

Grunge je bil le zakasnelo sprejemanje punk rocka, pomešano z nekaj retro zvoki hard rocka 70-ih. Ni bilo prelomno, je pa bilo vsaj bolj iskreno. In ja, če se večinoma ukvarjate s tehničnimi spretnostmi, noben žanr, povezan s punkom, ne bo vaša skodelica čaja; samo ne gre za to.

Zame so bili prelomni kitaristi poznih 80-ih in 90-ih Thurston Moore in Lee Ranaldo iz Sonic Youth, Robin Guthrie iz Cocteau Twins in Kevin Shields iz My Bloody Valentine. Morda niso bili tehnično najboljši, vendar so delovali kot raziskovalno-razvojne skupine, ki so iz instrumenta izluščile nekaj neverjetnih novih zvokov in razpoloženj. V 90. letih je bila kitarska glasba, ki mi je bila všeč, večinoma prihajala iz skupin, ki so raziskovale zunaj meja rocka ("post-rock" gibanje), kot sta Seefeel in Stars Of The Lid. Ta glasba je tako daleč od "hard rocka", da bi lahko bila tudi z drugega planeta.

Do zdaj so mi postale všeč številne progresivne/eksperimentalne metal skupine, kot so Isis, Nadja, Sunn O))), Dysrhythmia … res je zabavno poslušati noro zapletene riffe in solo, ko igralci ne poskušajo zveneti kot Eddie Van Halen ali Yngwie Malmsteen. Dobra rešitev.

Marc Hubs iz Združenega kraljestva 17. januarja 2014:

Rekel bi od približno leta 2004 naprej. Mislim, da so Iron Maiden edina skupina, ki je uspela nadaljevati skozi vso norost! Jih pa ne poslušam več, naveličal sem se celotne "duhove in duhove". V zadnjem času se vračajo tudi številne stare klasične rock skupine, kar je dobro.

Guitar Gopher (avtor) 17. januarja 2014:

Hvala sparkster. Bil je res nenavaden čas biti kitarist. Mislim pa, da so se stvari v zadnjih 10-15 letih postopoma izboljševale.

Marc Hubs iz Združenega kraljestva 17. januarja 2014:

To je odličen zapis, s katerim se v celoti strinjam. Neverjetno, kako so morali nekoč svetovno znani kitaristi ubrati neodvisno pot. V devetdesetih sem bil kitarist in vokalist v težki rock skupini in prav imate, vrzel, ki je ostala, je še vedno tam in kot učitelj kitare verjamem, da je na obzorju generacija odličnih kitaristov, ki bi lahko zelo dobro, vrni kitaro v tisto, kar je nekoč bila in kar si zasluži biti.