Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Architrave’s Future Ruins je odrasel, glasbeno kompleksen in lirično bogat del synthpopa. Združuje značilen glas Jennifer Maher Coleman z večplastnim sintetičnim okoljem, ki je prežeto s kontrastnimi, mešanimi čustvi, da ustvari atmosfersko in evokativno glasbo.
Future Ruins me močno privlačijo zaradi močnega pevskega glasu Jennifer Maher Coleman. Ima globino in moč ter edinstven zvok, ki ji omogoča raziskovanje različnih čustev, ko poje. Njena sposobnost čustvovanja ustreza včasih dvoumnemu in spreminjajočemu se čustvenemu ozemlju, na katerem se razprostirajo besedila pesmi.
Lirična vsebina albuma je še en prepričljiv dejavnik za moj užitek. Pesmi so zrele in dobro zgrajene. Všeč mi je, kako ujamejo spreminjajoče se podlago in nianse nasprotujočih si občutkov in negotovih čustev, ki pestijo naša življenja. Pisanje pesmi daje enak prostor za preverjanje in pesniško izražanje, kar cenim.
Glasbeno vzdušje Future Ruins je bogato tkano in melanholično. Obstajajo sintetizatorji, ki se združujejo na teksturno zanimiv način, da prenašajo melodije, ki se spreminjajo iz svetlosti v temo, pogosto znotraj iste pesmi. Uživam v tem, kako dobro deluje vsak sintetični sloj. Prav tako sem bil še posebej hvaležen za saksofon na pesmi "Loved and Lost", ki je imel boleč, starodavni zvok, ki prispeva k globini pesmi.
Analizirane moje najljubše skladbe
“Blissed Out” se odpira na rastočih, rahlo grobih sintetizatorjih, ki pesmi dodajajo trden glas. Goste električne basovske note odpihajo skupaj z odločnim vokalom Jennifer Maher Coleman. Bobni se lomijo in poskakujejo, medtem ko se teža temne kitare premika. Uživam v tem, kako se vrtinčasti, megleni sintetični oblaki ovijajo okoli značilnega glasu Jennifer Maher Coleman, medtem ko se ritam nadaljuje.
Prestavljiva, gosta kitara in gosto tekoči bas se združujejo, medtem ko bobni pokajo in se tresejo. Vokal je na določenih točkah popačen, kar povečuje njihovo težo, ko se sintetizator zvija skozi pesem. Povzdignjen, nihajoč, kovinski sintetizator drsi skozi in senčna kitara doda dodatno podporo. Digitalno spremenjeni vokali se premikajo po pulzirajočem utripu, preden se končajo s sintetičnimi utripi, globokim basom in tišino.
V svetu stalne povezanosti moramo včasih pobegniti. Pripovedovalec začne z besedami: "To je bil prizor veliko bolj umirjenega pogovora." Razpravlja o tem, kako »ne more nehati pomikati, novice se kar naprej odvijajo«, a stvari, ki jih bere, »potemnijo vsako uro«, ker jim dovoli, da jo premagajo. Moli jo: "Vzemite ta zaslon stran od mene in me primite za roko."
V refrenu naša pripovedovalka nagovarja osebo, za katero ji je očitno mar. Pravi, da jo lahko prepričajo, da pozabi in se počuti in dodaja, da bodo v redu samo za eno noč. Pripovedovalec nadaljuje, da »ta obtežen plašč«, ki nanje meče senco strahu, »ne gre k našemu okrasju«. Govori o tem, da jo vrže takoj s postelje, "medtem ko sežemo po nečem čistem."
Za zaključek pravi, da želi »zamuditi, kaj je novega. Želim biti samo srečen s tabo."
Kovinski sintetični vrtini z digitalnim zvokom se pretakajo v odprt prostor skupaj s trdnim, nazobčanim basom z robovi in zvijajočim se sintetizatorjem, da odprejo »Crown Shyness«. Melodija se prenaša na toplem, nosnem sintetizatorju, saj ustvarja pozitivne občutke. Uživam v bogastvu glasov Jennifer Maher Coleman in Paula Colemana v duetu.
Sintetizacijska melodija, ki zveni v nosu, se oglasi, ko v ozadju diskretno lesketajo stekleni zvončki. Pevčevi glasovi se mešajo, ko sintetizator z odprtim glasom in upogibom nosi toplo melodijo. Debela kitara, sintetizatorji z odprtim glasom in enakomeren utrip se pomaknejo čez globok sintetizatorski bas.
Ta pesem uporablja metaforo krošenj sramežljivih dreves, da govori o dveh ljudeh, ki "tukaj zunaj mečeta senco na tla, ki jim pravimo dom", vendar jima ne uspe "zadostno sestaviti glave, da ne bi bila sama."
Pripovedovalec ustvari močno podobo v besedni zvezi »vzporedni pangejski robovi«, ki imajo vrzeli med njimi »za duh«, ko »slepeči snopi prostora« pridejo skozi, da »pričarajo zeleno«. Dodaja, da kljub "naši visoki visosti" oba "ohranita svoje in moje, ki naju zanika".
"Louis Kahn" se začne, ko utripajo, občutljivi zvončki iskrijo v odprt prostor kot resonančni, udarni odboji. Kitara tvori gladek, valovit utrip, medtem ko melanholični glas Jennifer Maher Coleman nosi mistično melodijo. Napet, povišan sintetizator se razteza in tvori ozadje vokala Jennifer Maher Coleman. Uživam v tem, kako lahko svoj glas napolni z nasprotujočimi si čustvi.
Utrip drsi in zaskoči, medtem ko se kitara premika v kotnih linijah po tolkalih. Sintezator z visokim ozadjem teče neprekinjeno, da zagotovi večjo napetost, ko kristalne iskrice plavajo nad prepletenimi utripi in basom skupaj z valom premikajoče se kitare.
Od Spindittyja
V tej pesmi je elegičen občutek, ki spominja na arhitekturo, ki je zdaj zapuščena in prazna. Posebej se sklicuje na delo Louisa Kahna. Občutek praznine prežema vrstice, kot je: "Steklena mreža za vedno zaprta, pritiska nazaj mirni zrak." Pesem omenja "beton, Louis Kahn", ker je bil zanj najprimernejši medij. Zapuščenost in bledenje je dobro izraženo v vrsticah: »Nekdo je pustil prižgane luči. Skrite žice so oksidirane, tako dolgo nepretrgane."
Louisa Kahna so navdihnile starodavne ruševine in zdaj je pustil »prihodnje ruševine vse naokoli«, te bodoče ruševine pa so zdaj. Njegove zgradbe poudarjajo obliko pred funkcijo, da ustvarijo »lep zapor«. So »od daleč čisti in veličastni«, a ko se približate, lahko pobožate njihove »železne modrice, brezčasne brazgotine«.
Čista, ostra podoba pesmi je še posebej očitna v tem segmentu besedila, »Monoliti proti modrini, uravnoteženi na potrpežljivih tleh. Zavijanje navzdol in skozi." Pesem še enkrat ponavlja: »Prihodnost uničuje vse naokrog. Prihodnje ruševine so zdaj."
Občutek tekočega pretoka, ko se "Loved and Lost" začne z brbotajočimi sinti in saksofoni, ki se vijejo nad utripajočo četverico na floor house ritmu. Votli, kapljajoči sintetizator se izpira in tvori padajoči vzorec, ki ima lahkotnost. Izrazni glas Jennifer Maher Coleman zanese in smisel besedila spremeni v zvok. Občutek jadranja je, ko utripajoči utrip poganja pesem pod petje Jennifer Maher Coleman.
Pritegne me način, kako se nežni, odprti sintetizatorji pretakajo v sproščeni liniji, trsti saksofoni pa se premikajo s sanjskim vokalom. Vztrajen srčni utrip bobna in basa se nadaljuje, ko se širijo široki, zaobljeni zvoki. Nazalni saksofon kliče z oddaljenimi vokali, ki odzvanjajo v eteričnem ozadju. Peneči zvončki se premikajo z votlim brnenjem sintetizatorja, preden se pesem konča.
Ta pesem raziskuje posledice prekinjene zveze. Pripovedovalec je ljubil in izgubil. Druge osebe ne vidi več, ampak jo vpraša: "Kakšna je bila cena?" ker druga oseba še vedno zatemni njen prag. Prisotna je grenkoba, ko pravi: "Previsoka cena, da bi me pogledali v oči in izgovorili besede …"
Pripovedovalec čuti, da druga oseba potiska vanjo, »kot da si lastnik tega kraja«. Odtujeni sta ji, vendar dodaja: "Poznam tvoj obraz." Še posebej uživam v tem, kako izraža svoje občutke, ko ji povedo, da je še vedno njihova, z besedami: "To je kot tuji film, vendar poznam vrstice."
Naša pripovedovalka je ob koncu pesmi zbegana zaradi kompleksnosti njenega trenutnega čustvenega stanja. Sprašuje, čemur pravite "ta melanholija, nasmejane oči spomina."
"Humble and Good" nastane, ko se bliski širokega, kovinskega sintetizatorja počasi premikajo nad trdnimi, rahlo neenakomernimi bobni. Utrip se umiri, ko električna kitara nosi zasenčen, globok melodičen vzorec. Sekundarna sintetizacijska linija, nežna in srednje visoka, se ponavlja, medtem ko čustveni vokal Jennifer Maher Coleman doda več moči glasbi.
V kitari je ton, podoben violončelu, in pokajoča, naraščajoča linija medbastega sintetizatorja dodaja bolj pozitiven občutek. Uživam v občutku prostornosti te glasbe, ko žari in se zbere v padajoči melodični vzorec, medtem ko bobni drsijo. Vokal Jennifer Maher Coleman teče v ekspresivni liniji, preden svetli melodični vzorec spet zapleše.
Čustvena nepovezanost, skladnost in izolacija so vse teme, ki jih ta pesem raziskuje. V vrsticah je občutek prošnje za utišane sile: »Postavimo se z iztegnjenimi rokami. Brez oken, samo projekcije.” Občutek, da ste nepripravljeni udeleženec omrtvičenosti, je jasen, saj naša pripovedovalka pravi, da vas bodo droge vzele pod glavo, ko bo poskušala »zaščititi mojo kožo pred injekcijami«.
Disjunkcija in homogenost sta bolj jasna, ko pripovedovalec govori o tem, da so obrazi odsevi in da so vsi »enako oblečeni«. Dodaja, da obstaja občutek zadušitve, ko se človek vpraša, »zakaj se toliko ljudi odgovarja na eno ime«. Zdi se, da ponavljajoča se fraza »skromno in dobro« opominja na stvari, ki se pričakujejo od naše skladnosti.
Pripovedovalka je tako lačna, da čuti, da bo »to praznino zamenjala za tesnobo«. Vrsta miru, ki ga ustvari situacija, jo povzroči, da »hrepene po nasilju«, če to pomeni, da obstaja nekaj drugega, kar obstaja »onstran te neskončne nasmejane tišine«.
Bobni se odbijejo v glasbo, ko nazalni, srednje nizek sintetizator ponovi boleč melodični vzorec, da začne "Truth Serum". Gost kitarski ton prikazuje odtenke teme in dvigovanje gostega basa podpira boleč zvok melodičnega vzorca. Navdušen sem nad značilnim glasom Jennifer Maher Coleman in načinom, kako tehtna kitara poudarja občutek razkrite ljubezni. Zvijača sintetizacijska popačenja dodajo vznemirljivo visoko tonsko škripanje skozi oblake zvoka, ki se kopičijo in tečejo z vztrajnim, kotnim sintetičnim impulzom v tišino.
Pripovedovalki je rečeno, naj "popije, vem, da je kislo", ko jemlje naslovni serum resnice. Pomagalo ji bo, da "razkrije tvoje laži". Pojavi se pomiritev, ko jo pozivajo, naj mi "pove vse o tem, se osvobodi in zakriči."
Zdaj je globoko obžalovana, ko prosi, naj jo vzamejo nazaj. Dodala je, da si je premislila, ker ni mogla vedeti, kaj bo našla, "če bi povedala svojo resnico, te imam rad."
“Slice of Life” se začne z grobim basom, ki tvori nihajoč, hrupni tok, ko se srednje visoki sintetizatorji zlagajo in nalagajo, medtem ko povišani sintetizatorji iskrijo. Temna kitara dodaja več moči in glas Jennifer Maher Coleman ima mračni občutek, ki se mi je zdel močan, ko lebdi v odmevni črti. Ponavljajoča se kitara poveča mračni občutek pod svetlejšim šimrom visokega sintetizatorja.
Vokalno popačenje dodaja več nemirnih občutkov, ko se nihajoči bas premika pod vrtinčki višjega zvoka. Praznina v vokalu je okrepljena z opustošenostjo v glasbi, ko se večplastni sintetizatorji dvigajo v bleščeči meglici. Pomešani glasovi se prepletajo v neprijeten vzorec, medtem ko hipnotična kitara sčasoma zbledi z drugimi elementi.
V tej pesmi zaznam zlovešč prizvok, ki se skriva pod besedilom. Kontrastna svetlost "belih luči v ogledalu" in zloveščih rdečih luči v očeh druge osebe odpirajo pesem. Pripovedovalec poudarja, da je njena »destinacija bolj jasna«, medtem ko bo druga oseba presenetljiva.
Naša pripovedovalka govori o tem, kako bo drugo osebo pognala globoko, ko bo temnila. Dodaja, da je "navigacija neuporabna, sledimo svojemu srcu." Nadaljuje z besedami, da se včasih počuti, da druge osebe ne pozna, a "Mislim, da bomo izvedeli." Sprašuje se, kaj dolguje drugi osebi, vendar poudarja, da "ne gre za to."
Besede tukaj imajo temen podton, ko govori o »samotni noči« in obrisih dreves. Pesem me pusti, da se sprašujem, o kakšnem "rezincu življenja" govori. Karkoli že je, jo je pustilo »šibka v kolenih«.
Preskakujočemu utripu in oddaljenim trzanjem sintetizatorja se pridružijo utripajoči zvončki, da se odpre »Take It Slow«. Glas Paula Colemana odmeva v megleno premikajočih se srednje visokih sintetičnih zvokih, ki kapljajo in drhtijo. Privlači me način, kako duet Jennifer Maher Coleman in Paula Colemana hrepeni s čustvi med duetom.
Trepetajoči sintetizator vibrira in vokal odmeva kot sintetizator, podoben ksilofonu, medtem ko subtilno propulzivni utrip drsi in duet glasov drsi skozi. Zvočna meglica se preplete v vzorcu izgubljenega občutka, temna kitara in zvonovi pa izginejo.
Zame ta pesem govori o razmerju, ki je padlo v težke čase in ga morda ni mogoče rešiti. Pripovedovalka začne s tem, da se je močno trudila premagati škodo, ki jo je storila. Obstaja en kratek trenutek upanja, ko se poskuša "obrniti proti soncu in začeti dan", a "noči, tako temne in dolge", ki predstavlja preteklo razmerje, ni mogoče pozabiti.
Pripovedovalka se vpraša, kdo misli, da je in kdo drugi misli, da so. Na tej točki pa je prisiljena skleniti: "Mislim, kdo za vraga ve?" So že "prišli tako daleč" in zdaj ni veliko več razdalje za potovanje. Ker je tako, je sklep, da "bodimo prijazni in počasi".
Zadnje misli
Način, na katerega se glas Jennifer Maher Coleman združuje z niansirano in obsežno lirično vsebino ter atmosferskimi kvalitetami Future Ruins, je povzročil album, ki me je popeljal na čustveno potovanje, ko se odvija.
