Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Swayze je ime projekta synthwave Christiana Vogelgesanga. Njegov pristop k glasbi, ki temelji na sintetizatorju, združuje močno spoštovanje do pisanja pesmi in ljubezen do vsega funky v edinstven zvok. Z njim sem se pogovarjal o njegovih glasbenih koreninah, njegovem pristopu k ustvarjanju glasbe in njegovih pogledih na prihodnost synthwave glasbe.
Christian Vogelgesang: Kot mnoge druge glasbenike so me v glasbo dali starši. Moj brat je prišel domov iz predstave in pripovedi v vrtcu in je videl to dekle igrati klavir. Bil je kot: »Mama! Želim si učiti klavir!" Bil je starejši od mene in tako, ko sem postala polnoletna, nisem imela izbire. Starši so me dali k pouku klavirja. Kot otrok tega nisem zdržal in zato nikoli nisem vadil, a starši mi nikoli niso dovolili nehati, kar zelo cenim.
Šele v prednajstniških letih sem se začel resno ukvarjati z glasbo. Ta čas je sovpadal s tem, da sem se zaljubil v rock 'n roll glasbo. Začel sem poslušati klasični rock radio in takrat sem si rekel: »O moj bog! Glasba niso samo ti stari ljudje, ki igrajo klavir in orgle. Lahko je res neverjetno in mladostno."
Po igranju klavirja sem začel pobirati bobne, kitaro in bas. Od tam sem se res začel ukvarjati z igranjem jazza in podobnih stvari, toda tisto, kar sem rad poslušal, je bil rock 'n roll. V glasbi 80-ih je tega velika komponenta. Všeč mi je bilo, ko je Geddy Lee iz Rush začel bolj eksperimentirati s sintetizatorji. Od tam sem se začel ukvarjati z New Age glasbo in vsemi stvarmi New Wavea, ki imajo lastne sintetizatorje. Tam je samo ta divji svet glasbe in vse je povezano.
CV: To moram začeti s opozorilom, da sploh ne vem, ali bi me lahko obravnavali kot umetnika synthwavea. Očitno sem res nov, tako da nimam prostora za pogovor. Sprejeli so me izvajalci synthwave in #synthfam in obožujem synthwave glasbo, vendar preprosto ne vem, ali moja glasba spada v to kategorijo. Ne zdi se mi, da bi popolnoma razumel, kaj je synthwave.
Pravkar sem končal fakulteto in sem opravljal pripravništvo v Chicagu. To je bil res slab obstoj. Ni mi bilo všeč življenje v tem velikem mestu, to, kar sem počel, je bilo res izčrpavajoče in moje razmerje med delom in zasebnim življenjem je bilo zelo slabo. Moja prva izpostavljenost synthwaveu je bila prek Lazerhawka in glasbe iz filma Kung Fury. Zame je bila to eskapisistična stvar, ker sem bil obkrožen s tem groznim življenjskim slogom in gledanje tega filma mi je res dalo moč. Ne samo, da sem se identificiral z njim kot s to res piflarsko, geeky stvarjo, ampak je bila tudi slaba rit!
Našel sem Lazerhawk in ga začel ves čas poslušati. Od tam sem ugotovil, da ni vse le glasba za vožnjo Outruna, neke vrste stvari za akcijske junake. Pesem Mitcha Murderja Breaking Waves je morda še vedno moja najljubša skladba synthwave. Bilo je tako seksi! Bilo je ravno gladko in počutil se je zelo dober in hladen. Spoznal sem, da lahko glasba zajame veliko različnih čustev in prikliče te podobe, ki so mi obenem eskapistične in zelo pri srcu.
Po drugi strani kovanca želim ustvarjati funk glasbo in del tega imam v glasbi, ki jo ustvarjam zdaj. Igral sem v desetčlanski funk skupini, ki je delal priredbe klasik, kot sta Earth Wind & Fire in Cool and the Gang. Medtem ko sem poslušal synthwave, sem bil izpostavljen skupinam, kot je Chromeo, ki je verjetno še vedno moj največji vpliv, zato me zanima mešanje synth funka in synthwavea.
Ko pomislim na synthwave, pomislim na glasbo, ki jo navdihujejo beli umetniki iz 80. let. V 80. letih je obstajala tudi ta neverjetna črnska glasbena kultura, ki je prav tako eksperimentirala s sintetizatorji. Ljudje, kot sta Rick James in Cool & The Gang, so dajali svoje sintetize. Če sledite tej liniji, so to umetniki, ki so vplivali na zelo priljubljena elektronska dela, kot so Justice, Daft Punk in Chromeo.
Mislim, da so najboljša glasba, ki izhaja iz skoraj vsakega glasbenika, pesmi, ki te prebudijo z melodijo v glavi ali pa si pod tušem in si omisliš neverjeten ritem in bas linijo, ki bi šla zraven, zato morate steči do računalnika in se začeti igrati z njim.
Od Spindittyja
Ugotavljam, da idej ne manjka, vendar mi je pomembno, da pustim, da se ideja duši in pusti, da pride organsko. Če se res zataknem, bom poslušal glasbo, ki mi je všeč, in si mislil: »V redu, ta pesem ima vibe te pesmi ali tiste pesmi, ki mi je res všeč« ter pogledal, kaj so naredili in kaj je bilo edinstvenega na njih. Ne kradem ga, ampak me navdihuje.
Uporabil bom primer Stevieja Wonderja. Stevie Wonder je eden največjih pop zvezdnikov vseh časov, a če dejansko pogledate njegovo glasbo, je res zapletena. Obstajajo akordi, ki pridejo od nikoder, a se tako dobro prilegajo. Navdih dobim ob pogledu na pretekle ali sedanje umetnike, ki jih spoštujem.
Trenutno sem zelo začetnik v produkciji elektronske glasbe. Nenehno se učim. Imam prijatelja, Shauna Livingstona ([email protected]), ki mi veliko pomaga. Rad pogledam tudi umetnike, v katerih uživam, in katere sintetizatorje uporabljajo. Chromeo je na primer svojo kariero začel pred 20 leti z Juno 106 in z njim so v veliki meri ustvarili svoj prvi album. Rad uporabljam veliko zvokov iz Juno 106. Mislim, da je vse odvisno od tega, kakšen utrip iščem. Če želim nekaj bolj Outrun ali akcijskega heroja, se poskušam spraviti v to razpoloženje, ker glasba vzbuja toliko čustev. Če hočeš, da se nekdo razmetava po ulici in si misli: "Sranje! I'm the king of the world« kot moraš to čustvo utelešati, ko ustvarjaš pesem.
Zadnja stvar, ki jo bom rekel, je, da je pisanje pesmi zame zelo pomembno. Na to glasbo sintetizatorja prihajam iz drugega kraja kot mnogi drugi izvajalci. Ne naredi me boljšega, če že kaj, me naredi malo manj izkušenega, ko gre za elektronsko glasbo. Imel sem glasbeni trening in bolj me zanima pesem in kako lahko melodije, harmonije in ritmi služijo pesmi. Zvočni inženiring, ki ga delajo ti sintetizatorji, je nor in želim priti na to raven, vendar to ni moja prioriteta. Moja prioriteta sta pesem in pisanje.
CV: Posnel bom vokal za svoj naslednji singel, ki se imenuje I Don't Believe in Love. Napisal sem ga po tem, ko sem šel na poroko prijatelja. Upam, da bom to objavil v naslednjih dveh tednih. Moj cilj je, da bo to zadnji singel, ki ga bom izdal pred debitantskim albumom, ki bi ga rad naredil v naslednjem mesecu. Vendar je šlo precej počasi.
V delu imam nekaj sodelovanj. Popolnoma sem bil navdušen nad synthfamom. Mislim, da je tako lep ustvarjalni mikrokozmos. Delal sem z Dimijem Kayejem, Tomom Selico in Phoenixom, tako da je bilo zagotovo zelo kul.
Sem v procesu selitve v New Orleans in bom v istem mestu kot Power Failure, kar bo kul. Resnično želim iti v živo. Večno sem igral živo glasbo, nikoli pa nisem naredil elektronskega seta. Razlog, zakaj sem začel ustvarjati sintetično in elektronsko glasbo, je ta, da sem zadnja tri leta delal za Outward Bound, tako da sem potoval brez postanka. Ko to počneš, ne moreš imeti benda.
Poslušal sem te izvajalce synthwavea in sem si rekel: »Prekleto! Obožujem te stvari tako kot glasbo v živo. Zakaj tega ne storim kot ustvarjalni izhod? Mislim, da je neverjetno, da mi tehnologija omogoča, da sem en man band, ustvarjam glasbo, jo dajem tam in da jo ljudje poslušajo. Zdaj, če bom v New Orleansu, mestu, ki resnično spoštuje umetnost, kulturo in glasbo, želim živeti s tem in želim promovirati druge sintetične skupine, da bodo v živo.
CV: To povem s pridržkom, da še nisem dobro seznanjen s synthwave sceno. Razmišljal sem o tem in bilo je veliko gibanja v smeri oddaj v živo, kar mislim, da je korak v pravo smer. Ko razmišljam o zgodovini popularne glasbe, je to skozi oddaje v živo ter strahospoštovanje in spektakel, ki se lahko zgodi, kar resnično prinese nove oboževalce. Če je kdo ljubitelj synthwavea in gre na koncert in vzame štiri prijatelje. Ti štirje ljudje gredo in pripeljejo še štiri ljudi. Čutim, da mora biti to velik del tega. Združuje ljudi. Tako se srečujejo umetniki, tako se srečujejo promotorji in to je velika zabava in mislim, da mora tako nadaljevati.
Druga stvar, ki je povezana s tem, kam gre scena synthwave, in nekaj, kar sem opazil, je razvoj velikih osebnosti. Kar zadeva velike rock 'n roll osebnosti, kdo je zadnja oseba, ki jo lahko imenujete? Verjetno je Kurt Cobain. Če se vrnete od Kurta Cobaina, jih je bilo na tone. Bili so vrhunske osebnosti, za katere so se ljudje lahko zataknili (v dobrem ali slabem). Iskreno mislim, da synthwave potrebuje nekaj velikih osebnosti, ljudi, ki imajo karizmatično frontmensko vzdušje. Mislim, da gre synthwave v to smer! Vem, da je iz filmskih partitur in stvari nastalo veliko synthwavea, kar je super, vendar mislim, da je tisto, kar resnično privabi ljudi, glasba, ki se zliva s pravim pop senzibilnošću. Tam je vokal, več je pop produkcije, več je ritma.
CV: Zame je to korak nazaj od ustvarjanja. Miles Davis, jazz glasbenik, je bil res tehnično nadarjen. Na to trobento je lahko zaigral karkoli, bil je neverjeten skladatelj in tako ploden. Človek bi lahko mislil, da je samo delal non-stop, vendar se spomnim, da sem prebral, da je rekel, da ga ni navdihnilo sedenje v sobi za vadbo ali analiziranje glasbe. Navdihuje me, da imam čudovit zmenek ali vidim nekaj res grozljivega. Svojo umetniško plat moraš odložiti, iti in živeti življenje ter se vrniti in te izkušnje prevesti v glasbo.
Druge stvari, ki me navdihujejo, so neverjetni umetniki v #synthfam. Vsak dan slišim novo glasbo in prav osupljivo je, kako dobra je. To je vznemirljivo in strašljivo je, koliko ga je.
