Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Connörov zadnji album Out of Traumaville pripoveduje zgodbo o bleščečem mestu Holywoöd in zunanji puščavi okoli njega, znani kot Traumaville. To je atmosfersko, sintetično poganjano potovanje, ki poslušalce popelje skozi temo in nevarnost Traumavillea ter prihajajočega upora proti Holywoödovim nadutosti in presežku.
On Out of Traumaville Connör združuje kinematografske synthscapes z besedili, ki so jih napisali Tom Newman, Matt Sky, Jamie Wiltshire in doctormelodious, ki razkrivajo zgodbo o mestu in puščavi zunaj njega. Ta besedila dobro izvajajo gostujoči vokalisti Jamie Wiltshire, KC Burke, Sam Blanchard, Winona Drive in doctormelodious, ki v glasbo prinesejo svoje edinstvene zvoke. Uživam v tem, kako vsak dodaja niansirane plasti pomena besedam skozi različne tone in tembre, ki jih uporabljajo pri izvedbi.
Omeniti moram tudi vrhunsko saksofonsko delo Huga Leeja pri pesmi »Fire in Me«, ker resnično zada ton tej pesmi in doda več globine z bogatim, trstičnim tonom saksofona in globoko izraznimi sposobnostmi tega instrumenta. Nekaj retro sintetizatorske glasbe bi lahko dodalo saksofon zaradi čiste nostalgije, toda tukaj res deluje, da končnemu rezultatu doda moč.
Connör ustvari zvočno pokrajino na Out of Traumaville, ki vključuje izlive temnega basa, trenutke renčeče teže z grobimi sintetizatorji, ki rjožejo po bobnih, ki se trdo polnijo, pa tudi drift in iskrice višjih sintetizatorjev, ki občasno zasijejo skozi. Medtem ko je ta glasba na atmosferski strani, obstajajo tudi melodije, ki lahko pojejo ali bolijo od izraza.
Pritegne me filmska narava filma Out of Traumaville, ko poslušalce popelje skozi zgodbo, ki jo postavlja. Všeč mi je kohezivna narava pesmi in način, kako pripovedujejo zvito zgodbo o Traumavillu. Lepo je videti, kako se pesmi med seboj povezujejo in povezujejo, da skupaj spletejo zgodbo.
Analizirane moje najljubše skladbe
"83 ATE" ima zloveščo kakovost mehkih zborovskih glasov, ki se popačijo in zasukajo v naraščajočem temnem nizu. Uživam v drami počasnih zvončkov in enakomernem utripu utripa. Močan glas Jamieja Wiltshireja doda resnično moč skladbi, ko poda besedilo. Začutil sem naval energije, ko se celotna skladba utrdi z neusmiljenimi bobni, globokim basom in ostrimi sintetizatorji, ki renčijo od divjega. To je temna, težka stvar, ki se lepo prilega albumu.
V besedilu pesmi "83 ATE" je več moči in teme. Zgodba, ki jo pripovedujejo, je zavita, da se nenadoma zavije nekje nevarno. Kot poje Jamie Wiltshire: "Stodi blizu mene zdaj, smešno je, da se nimam spomina. Zdaj se spomnim, kako govoriti. Kje je ta kraj, kje smo lahko?"
Zmeda in strah napolnjujeta pesem, saj besedilo pravi: »Kje je naš pristanek? Zdaj je kot zatemnjene sanje" in dodaja temi v vrsticah: "Svetloba je tukaj tako zatemnjena, da komaj vidim sonce. Ljudje, ki sem jih našel, sedijo v strahu. Nekdo prihaja, mislim, da je bolje, da tečemo."
V teku je strašna katastrofa, ki je jasna v besedilih, ki pravijo: »Leto je 83 ATE. Mi smo na poti,« a pripovedovalec upa, da se bo zbudil. Svojega spremljevalca prosi: »Ostani neviden, drži se blizu mene« in dodaja: »Starši so nas pustili na sprehodu, ni bilo časa za pogovor.«
Sence in napetosti so v “Theme From Traumaville” debele, saj se dolgi odmevi strunastih sintetizacij premikajo v odprt prostor skupaj s težo orgel. Čutim, da napeto zveneči arpeggio, ki igrajo na zvonečih sintetizatorjih, povečujejo občutek bližajoče se nevarnosti, medtem ko temen bas pod njim dodaja sence glasbi.
Pritegne me kaskadna svinčna sintetizacijska melodija, ki je hkrati svetla in grozeča. Utrip se pospeši in mu doda trdo rock kitaro, ki se polni spodaj, dodaja več hitrosti in moči skladbi skupaj z orkestrskimi uspešnicami, ki še povečajo občutek nevarnosti.
"The Fire in Me" ima močan prispevek Huga Leeja na saksofonu. Trstno bogastvo zvoka saksofona ima žalostno čustveno lastnost, ko se premika za glasom Winone Drive, ki odmeva čustva, ki jih povzroča zvok saksofona. Všeč mi je, kako bobni in bas ustvarjajo trden srčni utrip za glasbo. V toplih sintetizatorjih, ki se dotikajo glasbe, je nežna tragedija, Hugo Lee pa doda globoko ekspresiven in dobro odigran sakso solo, da še poveča izraz na tej skladbi.
To je pesem, ki izžareva strah in strah. Besede sprašujejo: »Kdo bo ustavil ogenj, ko bo luč prižgala? Kaj pa, če je divjanje višje in tema ne bo prenehala?"
Pripovedovalka se je poslovila od sebe in s poraženim tonom dodaja: »Tega boja ni mogoče ustaviti, traja za vedno. Tako izgubljen v sebi, temna je noč." Nadalje pravi, da se mora skriti, in žalostno vpraša: "Kdo vrne sestavljanko, ko so koščki razbiti?"
Njen strah se nadaljuje, saj pravi, da je preveč prestrašena, da bi pogledala, ko je "vse črno", in skrbi, kaj se bo zgodilo, "če so vsi upi utihnili". Zdaj nadaljuje, da ni mislila, da se bo izkazalo tako, kot se je zgodilo »z robom pečine tako blizu«.
Od Spindittyja
V zadnjem verzu je grozljivo vprašanje: "Kdo ustavi kaos, ko naše upanje ni več in noč postane mi?"
V nasprotju z nekaterimi pesmimi na tem albumu, ki so polne obupa, je "Born to Shine" poziv, da se borimo in vstanemo. Ugotavljam, da boben, ki utripa, se ustavi in znova utripa, skupaj z ritmičnim žvenkanjem verig doda globino skladbi.
Kevin O Hay skladbi doda svoj vznemirljiv vokal in razširi temo vstajanja in bojevanja, ki napolnjuje to pesem. Uživam tudi v strmem robu gosto nabitih sintetizatorjev, ko se dvigajo naprej. Počutim se, da me pritegne vrtinčasta sintetizacijska melodija, ki se vzpenja in sije nad glasbo v ozadju.
Ta pesem poziva državljane Traumavillea, da se uprejo, saj besede kličejo: »Prinesle bodo bolečino. Aretirali bodo naše duše. Moramo podati svojo trditev. Moramo iti!”
Besedilo v kljubovalnem tonu pravi: "Imamo kam, to je naš čas", pripovedovalec pa dodaja: "Sem kot človek izven sezone, rojen sem, da sijem." Nadalje pravi, da ni strahopetno, ko "piješ na soncu" pred naslednjo vrstico: "V revoluciji si lahko vzameš življenje."
Sporočilo boja je spet okrepljeno z besedami: "Ne morem se tako predati življenja, pij bolečino", kot pravi naš pripovedovalec: "Tokrat stojim sam. Ne govori mi, kje naj zdaj stojim. Bom nekako sama naredim!"
Na koncu reče: »Ne bom ležal poleg te ubožice. Ne bom ležal samo zato, da bi stvari olajšal!"
"Out of Traumaville" je svetleča temna zvočna zvezda. Všeč mi je, kako je toplina v glasbi v nasprotju z zloveščim podtokom vokala doctormelodious. Pesem se zdi kot balada, medtem ko sintetizatorji, podobni orglam, dodajo glasbi prijetno grožnjo. Utrip dodaja energijo pesmi. To je glasba, ki boža na zlovešč način.
V tej pesmi je opozorilo, ko pripovedovalec pravi: »Poišči si kraj, kjer bi tekel, otrok moj, ker ti dnevi divjajo« in dodaja: »Poišči si trenutek svetlobe. Pojdi iz Traumaville nocoj."
Besedila so polna negotovosti kot vprašanja: »Ali smo varni v naši molitvi? Gremo proti luči? Nas se bodo tam srečali?" vsi so odgovorili z: ne vem. Pripovedovalec v vrsticah izda opozorilo: »Ostani v svoji lisičji luknji, dragi, in nocoj boš mrtev. Brezizhodnost najdemo v gospodu Rightu" in poziva: "Raje ostanite z nami, stran iz Traumaville!"
Nadaljnje sporočilo o napačnosti tako imenovanega gospoda Pravega je v besedah: »Ne vrača se po vas. Nikoli se ni vrnil po vas."
Vokal KC Burke izstopa na pesmi "This Is Holywoöd", saj poči od energije in izraza. Podprta sta z močno utripajočim ritmom in z rahlo distorzivnim sintetizatorjem z ostrim robom, ki se premika po njem. Glas KC Burke zlahka sledi surovosti glasbe, ko se polni. Uživam v zagrizeni kakovosti sintetizatorjev te skladbe, pa tudi v funky mali kitarski prelomu, ki skladbi doda lepo različico.
Svetleča lepota Holywoöda skriva gnilo srce. Ta pesem svari pred podleganjem iluzijam, ki jih ustvarja. Začetne vrstice uvajajo iluzijo, da "vsi imamo sanje, ki jim moramo slediti, v tem, kako izbiramo, je lepota" in da se "svobode nikoli ne končajo".
Refren raztrga te iluzije, ko opozarja, »ne zavajajte se glede tega, vaše svoboščine so na polici« in dodaja: »Oh, srček, tako si navdušen. Ne moreš se prepoznati." Dejstvo je, da "ta kraj potrebuje samo vžigalico, nehaj piti za njegovo zdravje."
Prekinitev povezave med Traumavillom in Holywoödom je jasna v vrsticah: »Nikoli nisem videl tega kraja, poznam obraz njihovih otrok. Jokajo na televiziji. Jokajo v drugem svetu." Vendar je tega sveta končno dovolj, zato prebivalci Holywoöda zdaj pravijo: "Ali napadajo, medtem ko Holywoöd ploska?"
"Tomorrow" ima dolge dele sintetizatorja, ki ustvarjajo zanimiv občutek sence pod vokalom Sama Blancharda, ki je poln bolečega, globokega izraza. Všeč mi je, kako svetli sintetizatorji utripajo nad vokalom, medtem ko utrip zdaj utripa hitreje in se napolni z glasbo. Obstaja prepleten občutek s petjem in sintetizatorji, ki jih lahko izkopam. Čutil sem tudi, da ji je krešendo energije na stezi dal lep zagon, da jo je pognal naprej.
Temni svet pred vrati Holywoöda grozi, da se bo prelil v mesto. Ko se pesem začne, mesto gleda in čaka. Naš pripovedovalec pravi: "Kličem te tam notri, me slišiš?" Pripovedovalec vpraša: »Ste že slišali za ta kraj? Če bi vedel, bi odprl vrata."
Pesem pokliče tiste za vrati in pravi: »Poznamo skrivnosti, ki jih držiš v rokavu« in vpraša: »Si ves čas vedel? Je bil jutrišnji dan vedno tvoj stil?« Besedila govorijo o obupu v vrsticah, kot so: »Smo na koncu. Pošlji nas v pekel ali nas pošlji v nebesa moj prijatelj. Tu je že leta vojna."
Pripovedovalec vpraša: »Nas slišiš, kako kličemo ponoči? Ste mislili, da je jutri čas za boj?« preden je dodal: "Daj, pusti jih notri. Zbudi se in kriči, nikoli na jutri, nikoli več!"
Zadnje besede so preganjajoče, ko pravijo: »Daj, pusti jih noter, ne obupaj v trpljenju. Holywoöd posluša."
Zadnje misli (Kakšna je sodba?)
Out of Traumaville je večplastno glasbeno potovanje, ki poslušalce popelje skozi svet Holywoöda in Traumavillea skozi prepletene sintetične zvočne pokrajine, dobro napisana besedila in zelo močne gostujoče vokalne izvedbe. Sem oboževalec dobrega pripovedovanja zgodb skozi glasbo in menim, da ta album ustreza temu rezultatu.
