Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Charity Cult's Hot Tropics ima moteč, digitaliziran občutek, ki je v nasprotju z besedili, ki združujejo čustva z digitalnimi in robotskimi podobami, in je dopolnjujejo. MV-jev glas je lahko boleč ali hladen, vznemirljiv ali izgubljen, ko izraža dobro izdelana besedila. Obstajajo digitalni, 8-bitni zveneči sintetični trenutki skupaj s kitaro, ki lahko visoko ali nizko renči. Za vsem tem so globoke bas linije in utripajoči bobni, ki dodajo podporo.
V prvi vrsti me privlači MV-jev vokalni nastop na tem albumu. Njegov glas ima vrsto čustvenega izraza, ki mu pomaga učinkovito interpretirati besedila, ki jih je ustvaril. Njegova izvedba se lahko giblje od trepetajoče do energične, a vedno pride v čustveno središče pesmi.
Besedila, ki jih je napisal MV, so bogata s podobami in pomenom. Potujejo po bolečem, razbitem čustvenem terenu in ustvarjajo edinstvene primerjave in metafore, ki delujejo z digitalno, robotsko naravo večjega dela albuma.
Sem oboževalec mešanice jasnih, čistih melodij z računalniško podprtim zvokom sintetizatorjev in poskočne, močne energije delov električne kitare. Tem elementom dodajte trdnost basa in moč bobnov, končni rezultat pa je enakomerno prijeten za ušesa in tresenje dna.
Analizirane moje najljubše skladbe
"Frozen In Time" se začne z zasukanimi zvoki zvonjenja, ki se premikajo nad globino basa in zvonečo kitaro, ki utripa pod nežnim glasom MV-ja. Kitara ima prepleten občutek, ko se premika v skladbo v spreminjajočem se vzorcu. Kitara podvoji močno vokalno melodijo, ki je svetla in žvenketa nad melodičnim gibom.
Premikajoče, popačeno zvonjenje ima edinstven zvok, saj valovi kitare padajo po njem. Navdušen sem nad tem, kako se melodija dotakne melanholije. Vokal se premika po globinah basa in bobni imajo enakomeren utrip. Bluesi, jokajoč kitarski solo izskoči in poje visoko nad popačenimi zvončki in enakomernim utripom.
Ta pesem pripoveduje zgodbo o razmerju, ki ga naš pripovedovalec ne more pozabiti. Govori o razmerju, ki se je »začelo poleti« in traja do jeseni. To je bilo »hrepenenje kot nobeno drugo«, za katerega je mislil, da ga lahko obdrži za vedno. Ko ga je poskušal "obdržati pod krinko", mu je uspelo le, da je "vse ušlo izpod nadzora". Kljub vsemu je v njegovih mislih »zamrznjen v času«.
Ko so bili pozimi, je bila »tema globlja od mraza«. Naš pripovedovalec pravi, da je še vedno "slišal vse šepetanje lepih laži, ki smo jih povedali." Te laži niso zdržale in ko je "pomlad začela cveteti", je vse odšlo "za vedno in le sence se postavljajo." Po vsem tem še vedno ugotovi, da so misli še vedno zamrznjene v času.
Izbruh elektronskega hrupa se umakne ostrim, grobim sintetizatorjem, ki renči pod oglatimi vokali in odpre »On and Off Again«. ” Stabilna, elektronska kljuka bobnov je podlaga za dvignjen digitalni sintetizator, ki nosi zasukano melodijo nad ponavljajočim se refrenom in bleščečo ostrino basa.
Vokalna predaja je ravnodušna, kar ji daje digitalizirano kakovost, ki se mi zdi učinkovita. Naraščajoči, zviti sintetizator se upogiba in vije skozi skladbo s toplimi akordi, podobnimi klaviaturi, ki popačijo. Pride se vrnitev k peskanju in renčenju basa ter ponavljajoči se liniji žarečega sintetizatorja, ki je v nasprotju s hladnostjo vokala.
Besedilo te pesmi je polno občutkov zloma, blizu katastrofe in želje. Podoba "nazobčanega ritma jecljajočega jedra na robu katastrofe" je močna. Všeč mi je tudi ideja o dvigu temperature zaradi »čustvenega bagra«. Slika okvare računalniškega zaslona je dobro izražena v vrstici, »terminala utripa … fosfor in črna«. Pripovedovalec nas opozori, da če nekdo ne izvleče vtiča ali obrne stikala, »ni vračanja«.
Dodatno k metafori želje v tej pesmi, refren ima pripovedovalca, ki prosi, da se ga vklopi in znova izklopi, a na koncu želi biti vklopljen in »nikoli več me ne izklopi«.
Ko se sistem zruši in se začne znova zagnati, je treba izvesti »vdor poševnic in potez na zaslonske utripe, da pridemo do korena«. Vendar se po napaki »neprevidnega operaterja« ustavi, tako da je zdaj treba »iztrgati ploščo in jo ponastaviti na privzeto«.
Uživam v vrstici, ki govori o »indikatorju, indikaciji, kontemplaciji v moji glavi«, vendar obstaja »analizna paraliza, ki se je začela iz dejanskega strahu«. Ko so bili procesi »odmaknjeni, odmaknjeni, končani« se na koncu vse stopi in »ko sled zapusti gostitelja, se oglasijo sirene«.
»My Neon Heart Still Blinks For You« nastane z odmevajočim bobnom in močnim digitalnim sintetizatorjem, ki sproži svetleč utrip nad toplejši kitari. Kitara zavpije božajočo melodično linijo, preden glavni sintetizator zapoje nežno melodijo.
Nekaj boli v vokalu in v pevski, ločni kitari. Pritegne me melodična svinčna sintetizacijska melodija, ki je v nasprotju z ostrim utripom bolj grobega basa, ki niha pod njim. Obstaja majhna distanca do vokala, ki poudarja njihovo čustveno kakovost.
Uživam v izrazitem kiberpunkovskem okusu te pesmi in njenih podob. Ko se začne, se pripovedovalec spomni, kako bi tema pesmi, ki »stoji v posijaju mesta«, »zablestela vsako noč«. Dodaja, da je življenje skozi propad vsega lahko "precej nerafinirano". Kljub vsemu »naša telesa plešejo ob umirajoči luči«.
Od Spindittyja
V refrenu so dobro zgrajene podobe. Všeč mi je ideja o pripovedovalčevem "neonskem srcu" kot "svetilniku v temi, ki sije skozi". Govori o tem, kako mu utrip raste hitreje, ko se »noč okrog tebe zgosti«.
Občutek zmede je prenesen v vrsticah, »prebiranje po posledicah odločitev, izbrisano z valovi razbijajočega se uma« in ti valovi gredo »pranje po ulicah brez lune, ki dajejo vizije, ki jih nikoli ne prebijemo«. Pesem se konča z ogromno vrstico, ki pravi: "tema je narečje slepih."
Utripajoči nizki pulz se začne z "Hit Like A Drug" skupaj s sijočimi, nežnimi zvončki in masivnimi bobni, ki bijejo z votlem zvokom. Računalniški sijaj glavnega sintetizatorja se premakne čez počasno bolečino vokala. Trepetajo in vznemirjajo nad tem močnim udarnim bas pulzom in ogromnimi bobni.
Uživam v privlačnem refrenu, saj iskriv 8-bitni zvok prenaša počasi vrtečo se melodijo nad neusmiljenim utripom nizkih tonov. Mehki dotik vokala se premika nad ogromnim utripom bobnov in basov. Nekaj obetavnega je v počasnem gibanju računalniško podprtega, polnega svinčenega sintetizatorja.
Občutek obupanega oklepanja in iskanja izgubljenega upanja prežema besedilo te pesmi. Pripovedovalec govori o tem, da si je težko predstavljati še en dan v peklu. Je izpovedan, saj priznava, da mu ne gre tako dobro.
Prisotno je hrepenenje odvisnika, ko pravi: "Potrebujem injekcijo, gledam na zadetek", hkrati pa dodaja, da je izgubil povezavo in se znajde, da prosi za več. Govori o občutku odtujenosti »tukaj, na drsečih«. Pritegne me, kako MV oblikuje vrstice: »Življenje v agoniji pozdravlja tisto, kar nebesa prepovedujejo.« Hrepeni po »infuziji, ki bi se umirila v dušo«, ker »ne prenese zablode in izgubljam nadzor«.
Refren je seznam vseh stvari, zaradi katerih pripovedovalec boli. Še posebej uživam v »pogon, ki poka kot boben … moč, ki dežuje od zgoraj … vera, ki se kadi kot pištola, in ljubezen, ki udari kot droga«.
"Another Life" se začne z mehko kitaro, ki poje melodijo, ki je polna sončne svetlobe in vročine, ko vpije nad udarcem bobnov. Vokal je močan in prežet s sanjskim upanjem, ko se dviga nad udarnim bobnom.
Uživam v tem, kako se poskočen, svetel krik povišanega svinčenega sintetizatorja dvigne nad utrip basa in bobna. Vrtičasto ozadje gladkega zvoka podpira vodilni sintetizator, ko se vzpenja in joka z bleščečim sunkom nad utripajočim basom in bobni. Kitara znova zasije, globoko strastna in z upanjem nad ritmom.
To je pesem, v kateri pripovedovalec razmišlja o tem, kaj bi lahko bilo v drugačnem življenju. Pritegne me pojem drugega življenja, »izklesanega iz rezila drugega noža« in besedna igra, v kateri pripovedovalec govori o življenju, v katerem bi se »lahko prepletli kot nekakšna trta«.
Govori o tem, da je na "drugi časovni premici, v nekem drugem lepem času", v katerem bi lahko "vedno zasijal … našel pravo črto … dal pravi znak." Predstavlja si življenje, v katerem je imel »nekaj druge sveže mladosti in nič za dokazovati«, da bi lahko naredil prave utore in poteze. V drugem življenju, v katerem »morje ni bilo tako razburkano in dežji niso bili tako močni«, bi lahko bil »prav stvar, lahko bi bilo vse dovolj«.
Vzorcu nežno premikajočega se 8-bitnega sintetizatorja se pridruži aktivna bas linija, izpiranje vode in nežno lebdeči zvoki, da se odpre »Samo programirano za občutek bolečine«. Stalen, edinstven utrip se vklopi v glasbo za gladko vokalno melodijo. Vokal se prepleta skozi drseče ozadje, v ozadju je meglen občutek, ki se mi zdi prepričljiv.
Sintetizatorju za arpeggiacijo se zdaj pridružita hrup in pesek velike plošče kitare, ki se zareže v skladbo preko basovskega grmenja, s čimer dodaja večjo težo in pravi kontrast, ko se zdaj zanesemo v del, kjer kitara vpije nad vrtincem in lebdeti.
To je zgodba o človekovem svetu, ki se je razpadel, in o srcu, ki ga je treba odpraviti. Pripovedovalec začne z besedami, da je minilo že nekaj časa od »velikega izpada«, vse je še vedno »raztrgano na koščke in raztreseno«. Poudarja, da lahko traja nekaj časa za obnovo in »soočenje z nadaljnjimi zamudami zaradi brezciljne zvijače«.
Uživam v ideji, da je "dekompilacija srca kompleksna umetnost", ker je vsaka napaka, ki jo najdete, v razredu, ki "ostane nedefiniran". Pravi, da "če ni težav streljati, bolje kot usmrtiti", dokler ni vse "razrezano do jedra in programirano samo tako, da čuti bolečino." Meni, da bodo "ostanki odpadli s tal" in da bodo stvari zgrajene bolje in z novimi modifikacijami, kot sta "pulzni overclocking in integracija živcev".
"Unmarked Miles" oživi z nežno drhtečim zvokom, ki se premakne v odprt prostor. Občutljivemu sintetizatorju se pridružujejo premišljeni, močni kitarski akordi, ki rahlo utripajo in se v dolgih valovih izlivajo v skladbo. Uživam v boleči bolečini vokala, ko trepetajo v odprtem prostoru. Težnost kitare je v nasprotju z mehko melanholijo vokala.
To je pesem o čakanju, da ugotovimo, ali bo razmerje preživelo. Pripovedovalec začne s komentarjem, da je »moralo biti nekaj, kar si rekel v noči, po večnosti, v šoku zaradi ugriza«. Pripovedovalec omenja, da smo »nevedni ali izgubljeni v sanjah«, ker se zdi, da je trenutek, ki ga ni treba odkupiti.
Naš pripovedovalec meni, da je prišel čas, da ugotovimo, koliko časa je še ostalo. Pravi: "Veš nekaj časa smo čakali in tokrat je še nekaj poti." Zdaj je odštevanje "na avtocesti neskončnih ur, ki ne zvonijo." Sklepa, da je verjetno neuporabno "označevati vsak kilometer", ker "obzorja obzorja še nekaj časa ne bo".
Zaključek
Charity Cult je ustvaril zabaven, prijeten in dobro izdelan album sintetične, digitalne in energične elektronske pop glasbe v Hot Tropics. Združuje cyberpunk senzibilnost z močnim pisanjem pesmi in čustvenim petjem.
