Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Album Signal Void This Liminal Reality vam daje občutek, kot da ste na potovanju. Mentalne pokrajine, skozi katere se vlečemo, so raznolike, vendar se opazijo tudi skupne niti. Te skupne niti dajejo skladbam na albumu občutek kontinuitete. Skladbe odsevajo različna čustvena stanja in trenutke napetosti in sproščanja, ki se predvajajo v dolžini This Liminal Reality.
Ena stvar, ki me je presenetila pri tej mejni realnosti, je bila obsežnost zvoka. Zdi se, da je Signal Void trdo delal, da bi ustvaril album, v katerem se vse številne plasti zvoka premikajo znotraj večjega prostora, ki daje vtis, da nima resničnih meja. Ta občutek odprtosti je poudaril razširjeno naravo sintetičnih odlomkov, ki so preplavili številne skladbe.
Zdi se, da je bil tudi ritem nekaj, kar je Signal Void želel poudariti na tej mejni realnosti. Zvoki bobna so zelo polni in globoki, resnično udarjajo v prsi, da dodajo občutku pogona, ki ga ustvarijo bobni. Tudi skladbe, ki imajo počasen tempo, imajo zaradi močnega udarca bobnov še vedno močan občutek.
Druga glasbena kakovost, ki jo delijo vse skladbe na albumu, je bas, ki se zdi, da izvira iz nekega štajerskega kraja. Ima ropot in moč, ki utripa pod vsem, da bi ga podprla. Ta Liminal Reality ima zelo večplasten zvok in nič od tega ne bi delovalo tako dobro, če ne bi imel tistega basa, ki bi prenašal vse te druge elemente in jim dajal podporo, ki jo potrebujejo.
Občutek, ki sem ga dobil ob albumu, je bil eden od kontrastnih čustev in podob. Obstajajo čudovito občutljivi pasaži bleščečega sintetizatorja, trenutki zmagoslavja in tudi temnejši, težji občutki, ki se premikajo in zasenčijo skladbe z nečim bolj slutnim. Ti občutki se včasih odvijajo po istem tiru in zame govorijo o ideji liminalnosti, o nečem, kar obstaja med stanji in se lahko zlahka dotakne enega ali drugega ter se premika med temi različnimi stanji.
Ta Liminal Reality je primer, ko večplastni zvoki resnično prispevajo k splošnemu občutku albuma. Signal Void je odličen pri skrbnem prepletu široke palete zvokov, ki skupaj tvorijo kohezivno celoto. Obstaja veliko različnih sintetizatorskih zvokov, ki vsak prispevajo, kot inštrumenti v orkestru skupaj s tolkali in basom, k precej zapletenemu končnemu rezultatu. Proizvodne vrednosti so takšne, da vsak od teh delov ostane razločen, a se tudi gladko kombinirajo.
Od Spindittyja
Analiza najboljših skladb
Zdaj bom raziskal skladbe, s katerimi sem imel največjo afiniteto na albumu, in razpravljal o elementih, ki so me najbolj pritegnili k tem določenim skladbam.
“Ultravijolično”
“Ultraviolet” je skladba, ki je imela zame močan občutek drame. Projiciral je vrsto različnih čustvenih stanj in se med njimi zanimivo premikal. Skladba je polna črpanja synthwave bobnov in grlenih basovskih utripov. Melodija skladbe ima napet občutek, ko se premika po globokih podpornih zvokih. Užival sem tudi v razširjenih sintetizatorskih zvokih, ki so se širili skozi široko odprto pokrajino te skladbe, ko je prišlo do prekinitve akcije. Obstaja nenehno plastenje zvoka, ki daje vsemu kompleksnost, saj se vsi različni elementi prepletajo, da ustvarijo močan, poln zveneč skladbo.
"Gaia"
Vetrovi sintetizatorja se prelijejo v »Gaia«, ko se začne, čemur sledi utrip, ki ima močno grmenje. Glavna melodija se začne eterično in nežno nad težo, ki se premika pod njo. Užival sem v tem, kako je melodija rasla in zapolnila prostor in rahlo odmevala, ko drsi skozi skladbo. Ugotovil sem tudi, da ima ta melodija hrepenenje. To je proga, ki združuje težo in lahkotnost na zanimiv način.
"Ambedo"
Prevladujoči občutek, ki sem ga dobil od »Ambeda«, je bila gladkost. Odpre se s plavajočimi sintetičnimi linijami, ki se prepletajo in mešajo, ko se premikajo skozi ogromne prostore. Sintizatorji so svilnati, ko poganjajo skladbo, nato pa dobimo visok, skoraj trobentajoč sintetizator, ki igra brezplačno roaming melodijo. Te visoke note osredotočajo pozornost na melodično linijo nad gladkostjo skladbe. Na sredini se pojavi pomirjujoč prelom, poln bleščečega sintetizatorja, na tej luči je občutek, da se pometava po tej luči, preden utrip vskoči skupaj z bloki sintetizatorja, ki imajo utrip, ki se ujema z utripom. Začutil sem občutek svetlobe, ki je sevala, da bi zapolnila to skladbo.
"mantra"
“Mantra” je močna skladba, ki se začne s hitom udarjajočih bobnov in ropotajočim basom. Utrip močno požene skladbo naprej in zračni sinteti, ki letijo nad vrhom, so izrazit kontrast s težo in močjo, ki bijejo pod njimi. Sinti imajo angelsko kakovost. Pometamo v odsek za odmor z zvonečimi sintetizatorji, ki lebdijo, a sintetični vzorec se ponovno uveljavi, pod njim se premikata enaka utripanja in trepetanja. Užival sem v močnih kontrastih v tej skladbi.
Signal Void je ustvaril kompleksen, povezan album v This Liminal Reality. Kombinacija večplastnih sintetizatorjev, močnih utripov in jasnih podob, ki jih ustvarja glasba, naredi prepričljivo potovanje skozi prostor in čas.
