Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Infra Violet’s Dream Tether je album, bogat z liričnimi in vokalnimi čustvi, premišljeno glasbeno podlago in prijetno mešanico energičnih pesmi z introspektivnimi, čustveno polnimi pregledi nasprotij in bojev biti človek.
Glas Bethany Munroe je osrednji steber tega albuma. Ima edinstven ton in tembre, ki ji omogočata, da močno čustvuje in izrazi pomen v besedilih. Lahko ga pusti, da se dvigne nad glasbo ali pa postane intimna in boža, da najde pravi občutek za besedilo. To močno prispeva k vzdušju pesmi na tem albumu.
Besedila pesmi na Dream Tether se sprehajajo po zahtevnem terenu naših odnosov do nas samih in drugih, pri čemer spregovorijo o človekovem stanju in krajih, v katerih smo se znašli. Besedila so premišljeno napisana in ustvarjajo močne podobe v pesmih, ki pritegnejo mojo pozornost.
Toby Campen in Bethany Munroe združita bogato paleto glasbenih niti, da ustvarita končni rezultat z gosto teksturo na Dream Tether. Sintetizatorsko delo Tobyja Campena dodaja tembre in tone, ki podpirajo podobe besedil, medtem ko kitara Bethany Munroe dodaja zanimivost in zapletenost. Postelja basa in bobnov podpira vse elemente in dodaja nekaj smeri.
Analizirane moje najljubše skladbe
“Polaroid” oživi s hitrim utripom intenzivnih nizkih tonov in gostim temnim sintetizatorjem z grobimi robovi, ki igra bloke premikajočega se, iskrivega zvoka. Zadimljeni, ekspresivni glas Bethany Munroe prenaša močan utrip nizkih tonov, ko se žareča linija sintetizatorja nežno spušča. Bobni kar naprej utripajo in pesem potiskajo naprej.
Pritegne me, kako čustven je vokal, ko sintetizatorji trepetajo in se bleščijo, ritmi pa se nadaljujejo. Refren se začne, bobni napolnijo in globoki sintetizatorji dodajo pesek in težo. Preden pesem spet zasliši, pride do preloma v bobnih in majhnih kitarskih utripih.
Odnosi se pretrgajo, kljub najinim najlepšim željam, da se nadaljujejo. Ta pesem je raziskovanje čustvenih posledic prekinjene zveze. Pripovedovalec začne z besedami, da »ljubezen ni zame in tebe. Zelo sem vesel, da so bili vse, kar smo ustvarili, spomini." Uživam v tem, kako besedilo primerja pripovedovalkino izjavo, da je "ravno dovolj, da pozabi" in "preveč si, da bi užival v obžalovanju."
Občutek oddaljenosti, ki ga naša pripovedovalka čuti od ljubezni, je jasen, ko pravi, da ni za smrtnike, ampak za »čisto božansko«. Sprašuje, kakšno pravico ima, da "drži ljubezen v tem mojem majhnem srcu?" Občutek praznega je, ko pripovedovalka pravi: »Ti si spomin, nikoli ne morem narediti« in govori o tem, kako je oseba, na katero se sklicuje, kot »Polaroid, ki se ga ne morem popolnoma otresti«. Težava je v tem, da bo njihov spomin sčasoma zbledel, a »nikoli dovolj, nikoli enak«.
Vendar trdi, da se ji zlomljeno srce splača "samo zato, da začuti nekaj zunaj sebe", in dodaja, da jo z vsakim "zlomljenim srčnim utripom" opomni, da obstaja "dovolj, da je osamljena." Pesem se konča, ko pravi, da če ljubezen »nikoli ni bila pomembna«, ker je bila za drugo osebo le igra, prav tako ne bo pomembno, če je ljubezen zanjo igra, da je to osebo izgubila.
Utripajočemu sintetičnemu impulzu se pridružijo okrogli, polni sintetizatorji, ki se oddajajo v odmevajočih linijah, ko se odpre “Grow”. Kitara Bethany Munroe joka in bobni močno udarjajo s propulzivnim utripom, ko se dvignjena kitara blešči visoko nad njimi. Vokal dodaja bolečino in izraz besedilu, medtem ko bobni in bas potiskajo skladbo naprej.
Uživam v tem, kako kitara poje v bleščeči liniji, medtem ko se glas Bethany Munroe vzpenja in vzpenja od strasti. Kotni sintetizator poje, ko se refren znova dvigne in s svojim izrazom požene besede v moje srce. Nežnejši, drseči pasaž odigra Toby Campen na prepletenem sintetizatorju in spet se vrnemo v odsek »A«.
Človeštvo je poškodovalo planet na grozne načine in ta pesem je izraz tesnobe zaradi tega dejstva. Bolečina in jeza pripovedovalke sta jasna, ko pravi: "Če se tako obnašamo, Zemlja za nas nima globljega ali prijaznejšega mesta kot grob."
V njenih besedah je globoka bolečina, ko pravi: "Ne želim, da bi nas koraki, ki jih pustimo za seboj, preživeli kot opeklina" ali da bi vedela, da je morda naredila več škode, kot če se nikoli ne bi rodil."
Ko bo vdihnila »zadnjo zmešnjavo, ki sem jo naredila«, bo »uležala v zemljo in upam, da mi je šlo dobro«. Občutek pravične jeze je, ko reče: "Tukaj sem iz dobrih razlogov, hudiča!" Trdno je prepričana, da ne bo "parazit", ker "jaz sem vredna več kot to, mi smo vredni več kot to."
"Gold" se začne z močnim bobnom, ki trči v renčeči bas in močan glas Bethany Munroe zakliče. Visoke sintetične iskrice žarijo nad utripajočimi bobni in basom. Uživam v bleščeči svetlobi teh sintetizatorjev nad zmagoslavno vokalno melodijo. Bobni dodajo težo in gibanje, da pesem potisnejo naprej.
Ta pesem je izraz kljubovanja in upora po tem, ko ju je poškodovala pretekla zveza. Pripovedovalka nastavi čeljust, ko pravi: "Rekli so, da škodo vzemi, združi jo z zlatom." Besedila ustvarjajo podobo gradnje kovinske školjke, ki je »drzna kot medenina in prav tako hladna«. Pritegne me misel, da bo »kristalizirala meje mojih prsi«, da bi ustvarila nekaj »ostrejšega, lepšega od mesa«.
Ko postane nepopustljiva, pravi, da se me zdaj ta oseba "ne more dotakniti … nikoli mi ne bo približala", ker ji "ni več kože, ki bi jo lahko držala." Škoda, ki ji je ta oseba naredila, pomeni, da ima zdaj »zlato srce«.
Svojo ranljivost je zamenjala z "zvitimi, nazobčanimi kristalnimi drobci", ki so premajhni, da bi jih razumeli, saj so njene "18-karatne modrice" postale čisto zlato. Njen prsni koš je zdaj "svetleča votlina", ki je zdaj rezerviran samo zanjo. Zdaj bo "upravičila škodo, ki ste jo naredili", tako da jo bo naredila lepo. Konča: "Torej, ko ne bom nikogar pustila noter, bom rekla, da si me ti dal sem."
Od Spindittyja
Kitara poskoči v zapleteni, utripajoči in nihajoči liniji, medtem ko se čustveni vokal Bethany Munroe dvigne nad utripajoče bobne in zažene »Mess«. Utrip bobna oblikuje glasbo z uglajenim pogonom, kitara pa se prepleta z vokalno melodijo, ki toplo skače skozi skladbo.
Aktivna bas linija se giblje v utripajočem valu pod okroglim, svetlečim sintetizatorjem, ki se premika nad prepleteno kitarsko linijo. Uživam v zapleteni naravi, kako različni glasbeni elementi sodelujejo v tej pesmi. Vokal Bethany Munroe vpije, ko bobni udarjajo in sintetizatorji krožijo drug ob drugem in se bleščijo, medtem ko bobni poganjajo pesem naprej.
Življenje je lahko v tem, da sprejmemo zmešnjavo, v kateri nas pušča, in poiščemo nekoga drugega, ki bi bil deležen nereda življenja. Pesem se začne s preprosto izjavo, da si "z velikimi, krvavimi očmi rekel, da bo nered poskrbel." Uživam v podobi, da ponuja "rizlerje* ali filtre ali razloge, da ostanem živ."
Onadva sta »med seboj nered« in »pijana terapija ob 3h zjutraj«. je še vedno enako pomembna kot takrat, ko so začeli. Refren je spodbuda, da »naredite najprej ponosni nase« in pustite, da vsi ostali počakajo. Sodelujejo v "prijateljskem tekmovanju", da vidijo, kdo lahko naredi največ napak.
Pripovedovalec priznava, da ne vedo, kaj delajo, in se ne nameravajo ustaviti. Dodaja: "Ne dolgujemo popolnosti, da bi upravičili življenje." V vrsticah je močan občutek sprejemanja: "Ja, pridi, vzemimo vse, samo nered, ki smo"
Na koncu imata "veliko, krvavo ljubezen" drug do drugega. Ko se vlečeta med seboj, pripovedovalec priznava, da "nikdar ne bomo diamanti, vendar smo se prebili skozi grobo." Obstaja globoka čustva, ko pripovedovalec nadaljuje, da "ti si moja moč, da se spet dvignem, ko upanja že zdavnaj ni več."
Dodaja, da ji druga oseba daje moč, da je naivna in da "verjame, da nas to nekako naredi močnejše" in še enkrat dodaja, da je treba "najprej biti ponosen nase", vsi ostali pa pustiti počakati.
Naš pripovedovalec zaključuje, da je "vsaka napaka, ki sem jo naredil s tabo, najboljša, kar sem jih kdaj naredil."
"Wanderlust" zaživi s svetlečo, ljudsko kitaro, ki pleše v pesmi skupaj z edinstvenim tembrom njenega glasu, ki nosi lahkotno, zračno vokalno melodijo. Akustična kitara doda lahek pridih, ki zasije nad subtilno, megleno sintetično posteljo in diskretno nihanje nizkih tonov. Čutim močno privlačnost v tem, kako glas Bethany Munroe boli, čuti čustva in nabrekne v skladbo. Refren boža in bobni utripajo, ko se pesem konča na nežni kitari in svetlobi.
Besedilo te pesmi je raziskovanje ideje, kako najti prostor zase in iskati način, kako biti. Pripovedovalka začne z vrsticami: »Občutek, ki ga lahko najbolje opišem kot intenzivno temno vijolično svetlobo«, saj pravi, da je najbližje, da ima dom, »ponoči na vrhu gore«.
Pravi, da ni našla »mojih domačih misli, mojih domačih planetov« in da vdihne »nekaj več kot jaz« in izdihne »normalen človeški dih«. Samo "skuša najti nekaj lepega" in da "je vse, kar sem, želja po potepanju."
Navdušena sem nad idejo, da je "ljubosumna na delce v meni", ker so "svobodni oditi in se odločiti, da se vrnejo." Dodaja, da je »od nekdaj poznala moj dom«, a ne ve, kako se vanj vrniti.
Nepomembnost »majhnih zemeljskih skrbi« se primerja z atomi v zraku »proti sončnemu izbruhu«. Naša pripovedovalka pravi, da jo zvezde strašijo, ker "nisem oni, nisem tam." Pesem se zaključi, ko jo vpraša: "Je kdo tam?"
Megleno zvočno pranje, oddaljene klavirske note in močno utripajoči bas se premaknejo pod poskočni vokal, da začnejo »Deny«. Oddaljeni klavir lebdi in gost utrip nizkih tonov začne nihati v hitrih impulzih, medtem ko sintetizator z digitalnim zvokom predvaja vibrirajoči vzorec not. Obstaja tudi jecljanje, ki se vdre v stezo.
Vokal ima globoko čustven občutek, saj oddaljeni sintetizator lebdi in digitalne note se premikajo v utripajočih vzorcih. Veter se dviga in teče okoli vokalov in utripa, ko se popačijo in premaknejo v odprt prostor skupaj s svetlim utripom not. Refren se znova dvigne nad megleno ozadje, ko se skladba konča.
Včasih je moč strasti tako velika, da se ji, ne glede na ceno, ne moremo upreti. Ta pesem močno raziskuje ta občutek. Pripovedovalec začne z vrsticami: »O moj bog, ne morem več biti tukaj. O moj bog, ne morem več biti to."
Pripovedovalka še priznava, da je seznanjena s temo pesmi in njihovo naravo, zaradi česar se je vprašala: "Zakaj se mi ne bi preveč približala?" Pravi, da sovraži situacijo, ker "pravkar sem popravil to nered v sebi." »Prvo poznanstvo« med njima bo »moja smrt«.
Poudarja, da če ne bi imela domišljije, "nikdar ne bi padla tako" ali doživela "obsesivnega obupa", na katerega jo spušča tema pesmi. Pravi, da bo to "zanikala do mojega DNK, zanikala padec na moje skromno mesto."
Zdaj ima »spodbudo, da si zasluži tisto, kar ne obstaja«. Prosi za moč in prosi, "ne zmanjševaj me več na to", ker "poznam ta občutek, poznam te."
Zaključek
Dream Tether je album, ki ustvarja čudovite slušne podobe skozi bujne glasbene palete, močne vokale in besedila, ki so evokativna in ekspresivna. Vedno sem nestrpna, da slišim, kaj bo Infra Violet pripravila.
