15 pesmi, ki uvrščajo zgodovino bluesa 20. stoletja

Chasmac je pol upokojeni učitelj kitare, ki je že več kot 30 let poučeval na različnih šolah v Londonu in drugod.

Blues glasba, ki se je razvila iz glasbe afriških sužnjev v južnih državah Združenih držav Amerike sredi 19. stoletja, se je razširila daleč naokoli in je vplivala na številne druge zvrsti, kot sta jazz in rock. 'Country blues', kot se zdaj imenuje najzgodnejši blues zaradi svojih podeželskih korenin, se je razvil v različnih južnih regijah, kot so delta Mississippija, Memphis in Teksas, preden se je razširil na sever, vzhod in zahod v industrializirana območja in mesta, kot so Chicago, Detroit in Los Angelesu. Blues iz industrializiranih središč je postal znan kot "urbani blues".

Naslednji seznam predvajanja vsebuje pesmi v kronološkem vrstnem redu izdaje, tako da lahko primerjate in slišite razvoj bluesa, ko je napredoval in se spreminjal.

1. "I Got the Blues" Anthonyja Maggia (1908)

To je v celoti sestavil Anthony Maggio, bel, klasično izurjen skladatelj, ki je med prečkanjem reke Mississippi poslušal ponovljen riff, ki ga je na kitari zaigral starejši temnopolti moški. Ko so ga vprašali za naslov pesmi, so Maggiu odgovorili, da je "I Got the Blues". Maggijeva močno razširjena različica tega, kar je slišal kot ponovljen kitarski riff, velja za morda najzgodnejše blues pesmi, ki so jih kdaj objavili. Čeprav mu je Maggio dal bolj spremljavo v ragtime slogu, ima značilno obliko bluesa z 12 takti, uporablja "modre note" in ima seveda "Blues" v naslovu.

2. "Memphis Blues" W.C. Priročno (1912)

WC Handy se imenuje "oče bluesa". Čeprav je to naziv, ki si ga je podelil, si vsekakor zasluži priznanje za svoje številne dosežke. Po selitvi v Memphis leta 1909 se je Handy tesno povezal z mestom, zlasti z Beale St., glasbenim epicentrom memphis bluesa, njegova pesem "Memphis Blues" pa je eden najzgodnejših posnetkov blues glasbe.

Handy je bil glasbeno izobražen, poleg nastopanja in skladanja pa se je ukvarjal s poučevanjem glasbe, vodenjem drugih umetnikov in vodenjem založniškega podjetja. Bil je zelo vpliven pri razvoju Memphis Bluesa.

3. "Moonshine Blues" Ma Rainey (1923)

Šele v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je glasba bluesa pritegnila resno pozornost snemalne industrije. To je bilo posledica tako imenovane 'velike migracije', velikega gibanja ljudi (vključno s črnimi blues igralci in pevci) z juga, ki se je odpravljalo v industrijske regije, kot so Chicago, Los Angeles in Detroit, ki iščejo delo in priložnosti. Zaznamuje spremembo iz rojstnega kraja podeželskega bluesa v urbano prefinjenost mestnega bluesa, pri čemer se slogi v vsakem mestu razvijajo neodvisno, a tudi vplivajo drug na drugega.

Najzgodnejši posnetki izvirajo iz tega obdobja in Ma Rainey v videu je bila ena od številnih pevk, ki so bile takrat znane kot 'klasične blues' pevke. Klasični ženski blues se je mešal z ljudskimi in gledališkimi elementi in je vseboval več spremljevalnih inštrumentov ali solo klavir. Druge pevke te oblike, ki je bila priljubljena približno desetletje, so bile Mamie Smith (prva temnopolta ženska, ki je posnela blues pesem), Lucille Hegamin in Bessie Smith.

4. "Statesboro Blues" Blinda Willieja McTella (1928)

Na Blind Willie McTell je vplival piemontski blues (bluz vzhodne obale) stil prebiranja prstov akustične kitare, ki je bil precej podoben ragtimeju. V videu njegovega "Statesboro Blues" iz leta 1928 lahko slišite njegovo živahno in zapleteno spremljavo, ki se nadaljuje skozi celotno pesem.

5. "Cross Road Blues" Roberta Johnsona (1936)

Robert Johnson je leta 1936 posnel svojo slavno pesem "Delta blues" "Cross Road Blues" (bolj znano kot "Crossroads"). Postala je ikona, k čemur pripomore legenda, da je Johnson srečal Hudiča na razpotju in prodal svojo soul v zameno za odlično muziciranje. Pesem je bila večkrat obdelana, zlasti Cream v poznih 60. letih. Johnsonova izvirna različica je v tipičnem slogu Delta bluesa tistega obdobja, ki vsebuje samo vokal in spremljavo akustične kitare z ozkim grlom.

6. "Stormy Monday" T-Bone Walkerja (1948)

"Stormy Monday" ali "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)" je dober primer "bluza na zahodni obali". V celoti izkorišča hitro napredne tehnike snemanja in mešanja zvoka, ki so bile na voljo v tistem času, z močno izraženim soliranjem trobil in trdne električne kitare.

7. "Hoochie Coochie Man" Muddyja Watersa (1954)

Pesem, ki jo je napisal Willie Dixon, je prvi izvedel Muddy Waters in je bila od takrat povezana z njim kljub številnim drugim priredbam v preteklih letih. Muddy Waters je bil iz Mississippija in je bil pevec in kitarist Delta bluesa, preden se je preselil v Chicago, kjer je postal zelo uspešen in tesno povezan s sodobnim čikaškim bluesom, zlasti s to pesmijo.

Od Spindittyja

8. "To je konec" Buddy Guya (1958)

Buddy Guy, rojen leta 1936 v Louisiani, je igral s številnimi legendami in superzvezdniki bluesa in blues-rocka. V času te izdaje je Buddy Guy ustvaril ime na ravni starejših, slavnih blues kitaristov, kot je Muddy Waters. V naslednjih nekaj letih je pritegnil pozornost številnih mlajših rock kitaristov, ki so se zgledovali po njem in so bili pod njegovim vplivom. Med njimi so bili Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mike Bloomfield in mnogi drugi.

9. "Boom Boom" John Lee Hooker (1962)

John Lee Hooker je znan po svojem posodobljenem pristopu Delta bluesa z električno kitaro namesto akustike. To je ena najbolj znanih pesmi Johna Leeja Hookerja in jo je obkrožilo veliko snemalnih izvajalcev, vključno z Animals, britansko skupino, ki je z njo dejansko imela uspešnico v ZDA.

10. "Candyman" Mississippija Johna Hurta (1963)

Letni Newport Folk Festival je začel prepoznavati akustične blues glasbenike, kot je Delta bluesman, Mississippi John Hurt, kot pristne ljudske glasbenike. To pomeni pomemben razvoj, saj je pomenilo, da je bilo tipično občinstvo folk festivalov, ki je bilo večinoma v celoti belo, prvič v mnogih primerih izpostavljeno blues glasbi s strani temnopoltih glasbenikov. In všeč jim je bilo. Kot 'folkies' so imeli radi kitaro, ozko grlo, slog bluesa, harmonika, in morala je biti akustična. To je množica, ki je izžvižgala Boba Dylana, ker si je upal igrati električno kitaro na festivalu leta 1965.

11. "Steppin' Out" Bluebreakers Johna Mayalla (1966)

John Mayall je bil osrednja točka razvoja britanskega bluesa, ki je sprva večinoma vseboval priredbe pesmi, ki so jih predhodno napisale in izvajale legende ameriškega bluesa. Za razliko od ZDA je bila akustična ameriška blues glasba v Veliki Britaniji priznana kot pristen ljudski slog že v 40. letih. Kasneje, leta 1958, je Muddy Waters obiskal Anglijo in britanskemu občinstvu privoščil prvi okus električnega bluesa v živo, ki je bil sprejet z odprtimi rokami.

Le nekaj let pozneje je bila pod vplivom cela generacija mladih rock glasbenikov in Bluebreakers Johna Mayalla je bil začasen dom številnim pomembnim, nadobudnim britanskim blues-rock glasbenikom iz 60. let, kot je Eric Clapton (ki je tudi igrajo v videu), Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood in Mick Taylor. Mladi rock glasbeniki na obeh straneh Atlantika so oboževali starejše ameriške blues glasbenike in pogosto pokrivali njihove pesmi. To in gostovanje z njimi na odru sta ponovno ustvarila zanimanje za blues, še posebej za električni blues, in povzročila, da se je blues-rock močno razmahnil.

12. "Yer Blues" Johna Lennona in Dirty Mac (1968)

Pravzaprav gre za skladbo Beatlov iz njihovega 'White Album', vendar je ta video različica, v kateri so John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards in drugi, bolj zanimiva. Bil je del dogodka "Great Rock and Roll Circus" skupine Rolling Stones in, če nič drugega, je primer britanskega bluesa.

13. "Blues ob sončnem vzhodu" Alberta Kinga (1973)

Albert King, rojen v Mississippiju leta 1924, je še ena legenda bluesa s kariero, ki traja več kot štiri desetletja. Znan je bil kot eden od "treh kraljev bluesa" skupaj z dvema drugim velikanoma bluesa, ki sta imela enaka priimka: B.B. King in Freddie King. Njegov najbolj znan posnetek je bil blues standard "Born Under a Bad Sign" iz leta 1967, ki ga je Cream leto ali dve pozneje posnel. Svojo pesem "Blues at Sunrise" in istoimenski album je posnel na jazz festivalu v Montreuxu leta 1973, vendar je izšla šele leta 1988.

14. "Pride and Joy" Stevie Ray Vaughan (1982)

Stevie Ray Vaughan se je rodil v Dallasu leta 1954 in se je povezal s teksaškim bluesom z večinštrumentalno podlago in močnimi solaži na električni kitari. Veliko je prispeval k razvoju sodobnega teksaškega blues in blues-rock zvoka in to različico "Pride and Joy" je zaigral na festivalu v Montreuxu leta 1982 s svojo skupino Double Trouble.

15. "The Thrill Is Gone" B.B. Kinga (1999)

V nevarnosti, da bom končal na klišeju, sem zadnji spot stoletja namenil B.B. Kingu, ki je zaigral in zapel svojo najbolj predvajano pesem "The Thrill Is Gone". Ponosno sem mu namenil zaradi dolgoletne službe, ki jo je dal ljubiteljem bluesa in blues glasbenikom po vsem svetu. Pesem je veliko starejša od leta 1999, zato ne uvaja nič novega, ampak dela tisto, kar mu uspe: igra blues.