Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Faustbotov Technicolor Dreamboat je neposreden, surov zvočni udarec v obraz. Njegova glasba ima v svojih koreninah esenco punk rocka, saj je ostra, brezkompromisna in se ne boji seči prav v kontroverzne teme. Je album, ki tarna nad socialnimi krivicami, ekonomsko neenakostjo in politično korupcijo sveta.
Tukaj ni dvoumnosti, natančno veste, kaj Faustbot verjame in kako se počuti. Obstaja zavedanje o besu, ki je usmerjeno v besede, ki jih je napisal. Gani me žalost, ki se odraža tudi v njegovih besedilih. Prav tako se mi zdita Faustbotova odkritost in poštenost osvežujoča. Ne boji se pokazati svetu svojih bojev in brazgotin. To doda še več globine k trdnosti njegovih prepričanj in jasno pokaže, da govori neposredno iz srca.
Glasba reže, zavija in razbija vsako nasprotovanje. Bobni se nabijajo, kitare renčijo z grobim zvokom, sintetizatorji pa so pogosto popačeni in zasukani. Faustbot naredi svoj glas votel in robotiziran, kar dejansko poveča moč njegovih besedil in jim daje mračno kakovost.
Kljub trdim robom je Technicolor Dreamboat tudi introspektiven in pismen. Faustbot je načitan, politično podkovan in ima strastno željo, da bi se uprl in izzival neenakost in zatiranje, ko to vidi. Ni dovolj glasbe, ki bi, tako kot ta album, imela jasno, močno sporočilo odpora in občutka družbene angažiranosti.
Analizirane moje najljubše pesmi
"Introduction" se začne s hitro napadajočimi bobni, plezajočim zvočnim napadom in peskovimi kitarami. Utripi bobnov se razbijajo, ko odmeva Faustbotov votli vokal. V njih je prazna robotska kakovost, za katero menim, da ustreza glasbi. Bobni ne popuščajo, udarjajo in sledijo hitri hitrosti besedil
Faustbot razlaga, kaj lahko pričakujemo od njega na albumu. Začne z navedbo: »Tukaj sva oba na meji glasbene zmešnjave. In zdaj mislim, da je prišel čas, da preidemo v nekaj čisto novega." Predstavi svoje "prijatelje", kot so bobnarski stroj, ki ga hranijo MIDI sprožilci, njegova bas linija "sintetizirana iz dvojnih oscilatorjev" in "ostri ritmi in surf rock vode" so kitare, ki jih igra.
Poudarja, da je "to tukaj ena oddaja", zato piše in izvaja vse. Z zavito prispodobo dodaja, da "mesam in obvladam svoje delo, tako da mi je žal zaradi izgube sluha." Nadalje govori o tem, kako piše pesmi o politiki, vesoljcih in apokalipsi in dodaja: "Zato se pripnite, cenjeno občinstvo, postalo bo čudno."
Obstaja "izjava o omejitvi odgovornosti", v kateri dodaja, da "če mislite, da je kar koli od tega sranje, potem lahko odidete", ker se zgodba skriva v "teh temah tukaj." Spet je samozaničevanje, ko poudarja: "Če je kratkost duša duhovitosti, potem sem prekleti bedak."
Faustbot nadaljuje: »Glejte, besede ne pašejo, zato raztrgajte tisto, kar ne bo prilegalo strani.« Priznava, da če so "besedila hitrega ognja pot v tvoje srce, ti jih bom hitro pljunil v obraz" in sklepa, da "si na pravem mestu."
Gromeči bobni, globok grleni bas in razbijajoče činele odprejo »Boiled Down«. Kotni kitarski pogon razreže ušesa in poje, popačeni vokali se premikajo po ritmičnem valovu kitar. Divji bobni še naprej tolčejo, medtem ko se Faustbotova vrvica skozi vrvico, jasno posreduje svoje sporočilo, medtem ko se bobnarski napad nadaljuje. Uživam v plimski sili preproste, močne kitarske linije.
Iz te pesmi se razlega divji krik nad potratni naravi sodobne družbe. Faustbot začne z besedami, da je prišel, da bi videl "znamenitosti, videl višine človeških izkušenj", vendar se zdaj "ne prepriča, da se ta pokvarjen svet lahko odvije iz zaostrenega obstoja."
Poudarja, da se zdi, da imajo ljudje željo po smrti z "sredstvi, zapravljenimi za bogate", ki jim to uide. Nadaljuje: "Okrvavljeni bi morali ležati v jarku, vendar vam je vseeno, niti malo."
V refrenu nam Faustbot poenostavi, saj pravi: »Kupelo, pada« in dodaja, da »prihaja nevihtno vreme, utopilo bo naše otroke«. Zvezde padajo in ko padajo, nas »raznesejo na koščke«.
Čista zapravljivost je njegova naslednja tarča, ko vrže "vso hrano, ki jo zavržemo" in "čeprav je dobrega okusa, jo (mi) namočimo s kerozinom." Naš pogled usmerja na »vse sestradane, ki so ostali na mrazu in se strašno tresejo«, za katere bi lahko »neprestano zvonili na zvonec« s količino presežne hrane, ki jo pridelamo in zavržemo.
Faustbot ne bo pustil, da bi poslušalci odvrnili pogled in dodal: "Kar ni kupljeno, se zavrže, tako da lačni ne dobijo odloga iz pekla."
"See Ya In Hell, Chief" se začne z zavijajočim, nazobčanim sintetizatorjem, ki nosi molsko melodijo, medtem ko se bobni vrtijo in poskakujejo. Zavijanje glavnega sintetizatorja ter pesek in rob vokala dodajajo nujnost sporočilu pesmi. Vleče me rob napetosti v visokem sintetizatorju, ki se zvija in trobi. Popačujoči, grčasti sintetizator vpije in kriči nad votlem vokalom.
Izjemno bogati pridejo na vrsto pod Faustbotovim usihajočim ognjem. Poudarja, da se nič ne izboljšuje in "s to hitrostjo lahko domnevamo, da nikoli", a hiperbogatam je vseeno, ker lahko pobegnejo "na drugo celino ali gnilo kapitalistično državo". Dodaja, da lahko utekočinijo svoje premoženje in "zapustijo prole".
A dodaja, da imajo nekateri zanje druge načrte. Zavzeli bodo vaš grad in vdrli v vrata. V njegovih besedah je ogorčenost, ko nadaljuje: »Našli te bomo notri in zgrabili kol. Zabili ga bomo v tvoje skrčeno srce, atrofirano in prazno.”
Od Spindittyja
Dodaja, da »bomo videli vaše načrte (začetek) razvozlati, kar je bilo zgrajeno z žuljavimi rokami«. Nadalje pravi, da je vsak dolar, ki se uporablja za podkupovanje politika, "obarvan s krvjo tistih, ki so ga naredili za vas."
Dejstvo, da je »moč uporaba finančnega vzvoda«, pomeni, da če navadni ljudje nimajo denarja, ki bi ga uporabili kot vzvoda, »če hočemo nekaj moči, moramo opustiti korenček in izvleči palico«.
Bobni jecljajo in drhtijo, ko debele kitarske strune nosijo vznemirljivo noto za začetek »Rehabilitacija Georgea W. Busha s strani Coward Corporate Media«. Vokal se pospešuje v pljuvajočem vrtincu, ko se sintetizator kovinskega zvoka zvija kot mučena stvar.
Vokal odmeva, medtem ko vijugajoč, ponavljajoč se zasuk visokega zvoka doda vrtinčen občutek skrbi. Zdi se mi, da je živčni občutek visokega sintetizatorja precej učinkovit. Kitara renči skozi glasbo in dodaja še eno plast, medtem ko se refren dvigne.
Luknja v spominu je kraj, kjer lahko najhujše grozote zbledijo. To je pesem o tem, kako je luknja v spominu pogoltnila Georgea W. Busha in njegove prijatelje. Faustbot začne z besedami: "To je zgodba o pošasti, ki se je obkrožila v naravi."
Spomnimo se, kako je trdil, da je bil "sočuten kljub usmrtitvam v njegovem času" in kako je bila "živa nočna mora" 11. septembra izkoriščena, da bi "Gog, Magog in velika zver" oživili z vojnami v Iraku. in Afganistan.
Refren preprosto pravi: »Njegovo ime ni nič drugega kot smrt. Vsak njegov živ vdih je prinesel nov sončni zahod,« preden nas pesem še naprej spominja na dogajanje med Bushevim predsedovanjem.
Faustbot poudarja, da je s tem, da je ljudi skrbel za strah in paranojo, koristil terorizmu tako, da je zaslužil s sklepanjem pogodb, ker »v puščavi vlada logistika«. Drugi refren je poln nezaupanja, saj Faustbot pravi: »V nekaterih dneh se zdi tako noro, da ne morem nabrati živcev, da bi verjel, vendar je vse zakonito.« Dodaja, da je bil "kralj pošasti" spremenjen v mit.
V New Orleansu je Busheva administracija, da se ni ustrezno odzvala, povzročila situacijo, v kateri so "mrtvi lebdeli po mestnih ulicah, mestna arena je bila preplavljena, preživele so lovili beli nadvladniki." V zvezi s takratnim vodjo FEMA, Michaelom Brownom, nas Faustbot spomni, da je Bush rekel, da je opravil "hudo delo".
Vprašanje mučenja v zaporu Abu Ghraib je prav tako pod drobnogledom Faustbota, saj poudarja, da je "kralj pošasti rad naročil mučenje tistega, ki ga je CIA rešila pred življenjem imperialnega odpora." Dodaja, da so "tam posnete slike brezčasne, prekrite s tisoč besedami."
Faustbot vpraša: "Kaj se je zgodilo s kraljem po koncu njegove vladavine?" Dodaja, da čeprav bi lahko domnevali, da je bil on odgovoren za to, kar se je zgodilo, se je v medijih spustil v gojenje "osebe nenavadnega, prijaznega starca in ljudje so ga obljubili." Sklepa, da je v »v vsakem njegovem živem dihanju prekletstvo tistih, ki jih je pustil obubožane, pohabljene, mrtve«.
“The Funk” nastane, ko se energično tekoči ritem premika skupaj s funky kitarsko linijo, ko se gladkim, utripajočim bobnom pridruži vrtinčasta masa povišanega, brenčečega sintetizatorja. Uživam v sintetičnem zvijanju, ko se bobni razbijajo in odprti, mračni vokali odmevajo nad njimi. Zvočna kitara podpre vokal in bobni se razbijejo.
Depresija je strašna sila za uničenje in Faustbot se ne boji govoriti o njenih učinkih. Zaradi simptomov je z glavo "v megli iz gaze" in se ne more osredotočiti. Nadaljuje: "Moji možgani kričijo in ne morem jasno videti, kaj je začetni vzrok", saj ga teža udarja "kot svinčeni predpasnik."
Poudarja, da se "nekatere žice prekrižajo v mojem pokvarjenem umu in svet postane temen." Tako hudo postane, da me "včasih moj um poskuša ubiti." V refrenu je iskren, saj pravi, da se počuti kot "le brezvreden madež na okolju." Faustbot pravi, da se dovolj pogosto zgodi, da mu je "rahlo dolgčas", vendar to povzroči "odpiranje starodavnih ran", zaradi katerih se počuti "kot da sem obsojen."
Depresija mu izčrpa energijo in ga pusti, da se »izliži« na kavču. Občuti, kako »pritisk narašča«, ko odšteva »dneve, dokler se ne počutim dobro«. Naslednja, depresija mu postreže s »tesnobo, da bi videl, kakšno krutost lahko vzbudi v moji psihi«, saj ga »označi ekipe« in pusti v osupljivosti.
Realnost za Faustbota je, da "imam samomorilne misli že od sedmega leta in bom jemal zdravila, dokler ne obtičem v nebesih." Dodaja, da je vseeno, saj brez njih ne more izstopiti iz "funka, ki me je razjezil." Svoj čas bi raje porabil za ustvarjanje glasbe, ker "to je delo, to je umetnost, to sem jaz. Zabavno je, a prekleto je terapija."
Faustbotova vizija se razširi in upošteva način, da se »v tej propadli ekonomiji duševno zdravje slabo obravnava«. Poudarja, da nas delovna mesta delavskega razreda »zmletijo, nato pa pustijo naše zdravje v ruševinah«. Končni rezultat je "razni umi, naša življenja na tirnicah." Doda, da bo vzel zdravila, da bo preživel dan, a "nekaj v sebi pravi, da to ni način, na katerega naj živim, da delam do smrti."
Faustbot je zaskrbljen, da "smo prestopili mejo v drug čas, v resen nov svet." Pravi, da »naša zdravila morda zdravijo naše zunanje simptome«, vendar nam »pomagajo priti v naša predpisana življenja«. Zaključi: "Upoštevajte, da čeprav morda ne zdravijo žive bolezni, so za kilometre boljši od simptomov."
Vrtičasta, skoraj junaška sintetizacijska linija se vzpenja navzgor in pod njo se pomika hitro, drhteče bobnenje, da se začne »Primer or the Obligatory Ska Song«. V glavni melodiji je kakovost "vohunskega filma", ki mi je všeč, ko se premika s Faustbotovimi hitrimi besedili in jecljajočimi bobni. Minorna ključna narava melodije poudarja temačnost sporočila, votli, odprti vokal pa jo naredi jasnejšo in ska utrip nadaljuje.
Korporativni razredi predsedujejo vse bolj strupenemu, škodljivemu kapitalističnemu sistemu in posledično razjedajo družbo. Faustbot se poglobi v situacijo v tej pesmi. Začne z namigovanjem na »zategovanje vijaka« v sistemu, kjer »moj šef gleda, kako gledam, kako te gleda.« Vsak premik se spremlja, a Faustbot opozori: »Nekega od teh dni, oh, bomo zaskočili . Drži, drži, vsi na pravi poti!"
V refrenu izraža upanje, da bo videl »Nov trend, na televiziji. Delavci stavkajo v različnih panogah." Medtem se Faustbot znajde "spet odpuščen, oddan zunanjim izvajalcem, avtomatiziran", saj se njegovi pregledi za brezposelnost bližajo koncu. Dodaja: »Centristi govorijo, pravijo, da želijo pomagati, a nikoli ne mignejo s prstom. Varujejo samo sebe."
Sejalna delitev je še ena taktika, ki jo uporablja vladajoči razred, kot Faustbot pojasnjuje v vrstici: »Vsa ta govorica o srednjem razredu je namenjena ločevanju delavskega razreda na taborišča, kdo lahko umre in kdo je rešen.« Pravi, da se »neoliberalne sile, ki nadzorujejo vsak naš korak«, postavljajo kot razsodniki, kdo si zasluži reševanje.
Faustbot podrobneje razpravlja o »religiji kapitala« in njeni eni vrlini in enem grehu. Pojasnjuje: »Edina vrlina je čisti dobiček, greh pa je, da ga izgubimo.« Delo je največji strošek v poslu, zato, kot je zapisano v besedilu, "Zakaj ne bi avtomatizirali delovnih mest in pospravili v žep, kolikor bi delo stalo."
Takšno razmišljanje, poudarja Faustbot, prihaja od »psihov iz C-suite«, ki potrebujejo več denarja, da »zapolnijo praznino, zaradi katere so nepopolni«. Sklepa, da »ne glede na to, koliko denarja vtaknejo v te zevajoče luknje«, nikoli ne morejo zapolniti praznine v njih, ki jih vodi, da »požrejo ta razbijajoči svet in nas«.
"Utopia" se začne z nihajočim, energijsko poskočnim sintetizatorjem, ki se mu pridruži še udarec. Bobni hitijo, medtem ko se bolj občutljivi, mehkejši vokali dvigajo v vzneseno melodijo, ki pušča težo in temo, ki sta obkrožala večji del albuma.
Uživam v tem, kako se svetleči sintetizatorji vzpenjajo, ko se refren dvigne. Prihaja vrnitev k premičnim, svetlim sintetičnim vodjem in nežnim vokalom. Pogonski bobni, ki nihajo sintetizacijska linija, se prekinejo zaradi vzpenjanja refrena, ko se pesem konča.
To je pesem o tem, kako je morda tisto, kar človeštvo potrebuje, nekaj zunanjega posredovanja, da bi ustvarilo novo eksistencialno paradigmo. Faustbot govori o "vrtinčeni podobi kovinske krogle", ko ta izbruhne v ozračje in se dotakne. Dodaja, da "prihajamo v miru in upamo, da je enako mogoče reči o nezemljanih." Faustbot ustvari taktilno podobo, kako »sežejo po svojih šestprstih rokah« in tudi po dušah drug drugega.
Nadalje pravi, da "upali smo, da bo ta dan prišel", ker potrebujemo "novo modrost", ki bo nadomestila tisto, "raztrgano in raztrgano" skozi kapitalizem, ki je izven nadzora. Faustbot pravi, da "želimo deliti svojo glasbo in ples", zato so tujci dobrodošli, da "delijo mir, ki ga lahko prinesete."
Faustbot poudarja, da »potrebujemo čisto novo paradigmo, da izperemo to Ribo dobo«. Pojasni: "Toliko nas je namerno slepih, da potrebujemo pomoč, da nadaljujemo." Težava, pravi Faustbot, je v tem, da "naš vodja vodi, potem pa zamegli sled", tako da ne moremo videti mimo sebe. Na koncu so ti voditelji "uspeli, da nam ne uspe", tako da jih ne potrebujemo več.
Agresivni, kipeči sintetični bas liniji se pridružijo napadalni bobni za začetek »The School Shooting«. Kitare ohranjajo svoj svetel naboj, medtem ko se vtikajo ostri, razpokani vokali. Dotakne se me pretresljivega kontrasta, ko se melodični refren premika po žvenkajočih kitarah, medtem ko se utrip nadaljuje. Faustbotova vokalna predaja staccato ponovno razprši besedila. Njegov glas se zareže, ko se zvijača sintetizacijska črta preskoči vrh bobna in blešči kljub temi besed.
V tej pesmi se razkriva čista groza še enega streljanja v ameriški šoli. Začne se tako, da "prihaja, ima pištolo, strelja. Gremo po hodniku za več otrok« kljub temu, da se je dan začel kot »še en torek«. Zdaj morajo: »Tiho, vseeno dol. Vedite, da nič ne bo več isto."
Žalost je v tem, da "vemo, kaj storiti. Za ta trenutek smo trenirali vse življenje.” V trenutku sočutja doda: "Upam, da mu nikoli ni bilo treba." Podoba terorja je naslikana v opisu sošolkinega napada anksioznosti in načina, kako jo »prijatelji varno potegnejo navzdol. Predajte ji usta, kot da je otrok."
Resnična groza tega je, da "vemo, da ne prihaja noben junak, ki bi ga poskušal uničiti." Dejstvo, da je oborožen, ni pomembno, saj "zdaj nas nihče ne bo rešil." Vse, kar lahko storijo, je, da se soočijo s svojimi demoni, ko ti »strmijo naravnost v obraz smrti«. V tej situaciji bi lahko »eno napačno kihanje pustilo vse nas brez ničesar«.
Faustbot prikliče vzdušje »strahu in znoja, mešanja« in groznega spoznanja, da so okna druge zgodbe odprta, a ne dovolj, da bi se prilegala. Tik ob vratih je "še en staccato blast, kričanje". Mlada ženska reče "Jebi to" in "razbije vrata, začne teči", nato pa zaslišijo "padec zatiča, strel in nenaden krik", ko se zasliši grozen "moker udarec" in zdaj sedita v osupli tišini in vedo, da sta Naslednji.
Zadnji trenutek je napočil in obstaja le ena možnost, da ga "odnesete ven ali umrete v poskusu", čeprav res ni možnosti. Zdaj so vrata vdrta in "zgrabijo njegovo pištolo, zakričijo 'vsi bežijo!'," pa ni kam. "Zazveni strel" in pripovedovalec reče "Na tleh sem." Nadaljuje: "Tako me zebe, le da luknja gori svetlejše od sonca." Končno "kriki zbledijo v zamegljeno, moje oči se zaprejo." Pesem se konča preprosto "Here I're, I'm coming home."
Zaključek
Technicolor Dreamboat je dobro povzet s citatom Jima Hightowerja, teksaškega pisatelja s podobnim občutkom jeze zaradi neenakosti in nepravičnosti. Rekel je: "Sredi ceste ni nič drugega kot rumene črte in mrtvi armadilosi." Faustbot se postavi, povzdigne glas in noče molčati o krivicah sveta.
