Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Na tem svetu sta dve glasbeni stvari, za katere sem zanič. Prva je klasična glasba za video igre, druga pa zvoki, ki temeljijo na sintetizatorju. Ko združite ta dva elementa in nato receptu dodate dodaten odmerek dobrote z uporabo pravih analognih sintetizatorjev za ustvarjanje remiksov odličnih VGM, pod vplivom 80-ih, ste me pritegnili. Voltz Supreme je na eleganten in zabaven način označil vsa polja na prvem od svojih dveh albumov sintetičnih VGM remiksov, ki vsebujeta "podvodne in rahlo vlažne teme."
V vseh tonih in razpoloženjih, ki jih sintetizatorji lahko ustvarijo, je nekaj, kar se dobro ujema z raznoliko naravo glasbe video iger. Obstaja tako široka paleta zvokov, ki jih je mogoče poklicati, in Voltz Supreme se ne izogiba raziskovanju nobenega od njih. Menim, da je bil previden pri izbiri analognih sintetizatorjev, da bi ustvaril pravi ton in občutek na podlagi glasbene narave vsake skladbe. Zdi se, da je bilo veliko premisleka vloženega v njegov pristop k vsaki skladbi.
Ena od stvari pri najboljši glasbi retro video iger je sama kakovost melodij, ki so bile napisane zanjo. Nadarjenost teh skladateljev, da so napisali čudovite, privlačne in energične melodijske vrstice, je bila nesporna, Voltz Supreme pa odlično najde najboljši način za predstavitev teh vrhunskih melodij s pomočjo sintetizatorjev in basov, ritmov in harmonij, ki jih je izbral, da jih obdajajo. z Na primer, tropski občutek teme Monkey Island se jasno pokaže v uporabljenih zvokih sintetizatorja, igrive izbire sintetizatorjev v »Orange Ocean« pa se dotikajo mehurčkaste narave partitur Juna Ishikawe za to serijo iger.
Presenečen sem tudi nad dejstvom, da si je Voltz Supreme vzel čas in trud za uporabo pravih analognih sintetizatorjev za snemanje teh skladb. Danes je tako enostavno preprosto uporabljati povsem digitalne različice sintetizatorjev, a dejstvo, da je Voltz želel raziskati poseben občutek analognih sintetizatorjev, dodaja še eno plast kakovosti zvokom na tem posnetku.
Obstaja spoštovanje do načina, kako je Voltz Supreme pokrival te skladbe, kar jasno kaže njegovo ljubezen do zlate dobe glasbe videoiger. Bil je okusen in spoštljiv v svojem pristopu do glasbe, pri čemer ni želel spremeniti, ampak preprosto poudariti njene vidike, zaradi katerih je tako ikonična in prijetna za poslušanje.
Analiza najboljših skladb
Težko mi je bilo izbrati posamezne skladbe, ki bi jih izpostavil tukaj, vendar mi je uspelo priti do nekaterih, za katere sem mislil, da so še posebej dobro narejene, zato jih bom pregledal in kaj je bilo pri Voltzovem pristopu, ki mi je še posebej všeč.
Od Spindittyja
“Tema z opičjega otoka”
Takoj me je pritegnila »Tema z Monkey Islanda«. Sanjska ekipa skladateljev LucasArts (Michael Land, Peter McConnell in Clint Bajakian) je bila odgovorna za nekaj resnično čudovitih melodij in glavna tema Michaela Landa za Monkey Island je ena najboljših. Lahek dotik Voltz.Supreme na tej skladbi je čudovit.
Tropski zvoki jeklenih bobnov so očarljivi skupaj z iskrico analognega sintetizatorja. Dodaja pozitivno energijo in način, kako dobimo tisti košček synth reggaeja proti koncu skladbe, je zelo zabaven. Užival sem tudi v tem, kako se je proga začela ob umirjenem zvoku tekoče vode.
"Zakon o vodnih conah 2"
Masato Nakamura je za serijo Sonic the Hedgehog na Sega Genesis/Megadrive napisal nekaj odličnih jazzovskih melodij, polnih energije. Voltz.Supreme predstavlja nesporno melodijo "Hydrocity Zone Act 2" z jazzy zvenečim sintetizatorjem, ki poudarja gibljivo, aktivno melodijo. Bobni pod njim gladko krožijo in povzemam basovski zvok, ki ga ima v tej naslovnici. Vsa divja razposajenost Masata Nakamure in vplivi jazz fuzije zasijejo tukaj.
"Aquaman"
Serija iger Mega Man podjetja Capcom je ena izmed najbolj priljubljenih serij videoiger in tista z ikoničnimi melodijami. Glasbeni odseki skladatelja "Aquaman" Shusakuja Uchiyame so v celoti prikazani v melodiji. Voltz Supreme se je odločil dodati pridih house glasbe, da bi predstavil to melodijo. Njegov izbor sintetizatorja z uglajenim zvokom in razmeroma visokim tonom je lepo v nasprotju s tem globokim utripom. Z veseljem sem poslušal zaostajanje melodije in celoten zračni, lebdeči občutek skladbe.
"Val 131"
"Wave 131" je primer prelomnega dela Yuza Koshira na zvočnih posnetkih Streets of Rage. Njegova inovativna fuzija evropskega techna s FM sintezo Sega Genesis je še vedno izjemna. Voltz Supreme ohranja tisto tehno vzdušje in zelo namerno sintetični in elektronski zvok. "Wave 131" ima jazzovsko melodijo nad tem napihnjenim bobnom in basom in dobimo kul pizzicato sintetizatorski zvok, ki se prepleta in izstopa iz glavne melodije. Obstajajo zanimivi hrupi v ozadju, ki jih uporablja Voltz.Supreme, ki dodajajo eksperimentalno prednost.
"Dire Dire Docks"
Najboljše prihranimo za konec je naslovnica Voltza Supreme "Dire Dire Docks" iz Super Mario 64, ki jo je sestavil en in edini Koji Kondo. Ta steza je kot hladna voda in lebdi na hrbtu in gleda proti soncu. Melodično mojstrstvo Koji Kondo zasije v tej naslovnici. Melodija je očarljiva, nežna in čustveno navdušujoča melodija, polna nekakšne nostalgične topline in upanja srca. Resnost glasbe Koji Kondo je bila vedno ena od njenih prednosti in sintetizatorji VoltzSupreme, ki sanjajo in lebdijo, poudarjajo prav to resnost. Vse glasbene izbire na tej skladbi odlično prikazujejo čistost melodičnega pisanja Koji Kondo.
Če je cilj remiksov in priredb vzeti že izjemen glasbeni material in prikazati najboljše lastnosti tega materiala, bi rekel, da je Voltz Supreme uspel s svojimi »podvodnimi in rahlo vlažnimi temami«. Njegova kombinacija okusne uporabe sintetizatorja, izostrenega posluha za vrsto zvokov, ki ustrezajo posamezni skladbi, in jasne strasti do glasbe, ki jo remiksira in pokriva, ustvarjajo izjemno prijetno zvočno izkušnjo. Ostanite z nami za mojo recenzijo drugega od teh dveh albumov sintetičnih VGM remiksov!
