Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Album Hauntron's Ruins je temno, duhovito in zvito potovanje skozi eterične in senčne pokrajine zvoka skupaj z močnimi besedili in čudovitim, ekspresivnim vokalom Savannah Craven (SAV).
Občutek duhovite teme na tem albumu izvira iz občutka prostranosti vseh glasbenih elementov skupaj s sinti, ki včasih božajo in včasih raztrgajo. K občutku nečesa breztelesnega prispeva tudi gosta teža basa, ki se giblje pod glasbo, in njegov kontrast z nežnejšimi, mehkejšimi zvoki.
Glas Savannah Craven je še en močan dejavnik na Ruins. Z lahkoto lahko boža po ušesih ali doseže visoke tone, hkrati pa daje čustveni udarec. V njeno petje je veliko izraza, ne glede na to, ali je eterično ali močnejše.
Učinkovita uporaba sintetizatorjev je še en razlog, zakaj me je pritegnilo Ruins. Občutek grožnje in nevarnosti je v višjih sintetizatorjih, skupaj z določenim vrhuncem. Obstajajo srednje visoki sintetizatorji z raztrganim robom skupaj s svetlečimi trenutki, ki izvirajo iz sintetizatorjev, podobnih zvoncem.
Besedila pesmi so primerno polna melanholije, grožnje in sence, a je v mnogih tudi presenetljivo vzneseno sporočilo. Učinkovito se premikajo od občutkov popolne brezupnosti do občutka naraščajočega nadzora.
Razčlenitev po sledu
Tukaj je pogled na vsako skladbo.
"Phoenix"
“Phoenix” oživi z globokim navalom grobnega zraka in enakomernim basom z grobimi robovi, ki se pomika v obokano zvočno pokrajino skladbe in raste v intenzivnosti, saj se mu pridruži drugi nekoliko višji zvočni impulz, ki skladbi doda dramo . Višje sintetične note se prepletajo skozi glasbo, občutek napetosti in grožnje, pa tudi melanholije.
Sintetične note se premikajo v odmevnih vzorcih, ki odmevajo skozi glasbo. Zvočna paleta te skladbe učinkovito ustvarja občutek prikrite grožnje, ko se kaskade vzorčastih not premikajo skozi skladbo v valovih. To je primerno temen in zvit način za odpiranje albuma.
"Strah v meni"
Vrteča se kitara, ki je zavijala, uravnotežena s toplejšimi, kaskadnimi sintetizatorji, zažene pesem »The Fear Inside Me«, preden se zadene močan, globok bobnal skupaj s trdnimi utripi basa. Preklopni zvoki nihajo in se zvijajo, medtem ko vokal poje in stoka skozi glasbo. Način, na katerega se vokal prepleta z grobim naletom grobega sintetizatorja, daje skladbi zloveščino.
Všeč mi je kontrastni svetleč segment, ki se premakne in osvetli težji, temnejši občutek skladbe, vendar je še vedno melanholičen. Ko se proga premika proti zaključku, se pospeši in postane bolj agresivna.
Besedila so preprosta in učinkovito temna. Preprosto pravijo: "Strah v meni, čas za mano … tečem od začetka, milijon milj stran, zdaj je vse temno."
"Nikoli več"
“Nevermore” se začne s počasnimi, nežnimi in rahlo sintetizatorji z raztrganim robom in določeno toplino. Na njih je nekaj preganjajočega, ko se premikajo na stezo, nežno in malce strašljivo, ko tečejo po njej.
Izrazen, božajoč in rahlo krhek glas Savannah Craven se pomika nad nežnimi, rahlo osornimi sintetizatorji, ki zbledijo v ozadje in podpirajo njen glas. Tudi ko se vzpenja, njen glas ostane jasen in globoko izrazen, medtem ko ti valovi sintetizatorja plavajo okoli nje kot meglica. Dovolj je reči, da me privlači njeno petje.
Od Spindittyja
To je pesem o notranjem konfliktu in boju, da bi našli način, kako se z njim pomiriti in najti pot skozi. Besedila se začnejo tako, da naš pripovedovalec sliši »zvok množice, glasov v moji glavi, izgubljenih in treba najti«. Zaveda se, da »začenja pozabljati, kdo sem in kaj hočem«, hkrati pa dodaja, da to nista enaki stvari.
Nekaj jo drži nazaj, a dodaja, da vidi pot mimo tega. Išče pobeg iz razmerja, ki nima razumevanja, ko sprašuje, zakaj bi ostala, če "zapravlja skrbi in zapravlja zrak" z izražanjem teh pomislekov. Njena moč začne rasti kljub temu, da še vedno sliši glasove v svoji glavi in je »izgubljena, a zdaj išče med podzemljem«.
Zdaj se bori, da ne bi pozabila, kdo je in kaj hoče. Spet dodaja, da nista ista stvar, kljubovalno pravi, da me "ne morejo zadržati. Vsak dan pridobivam moč." Njen kljubovanje narašča, ko odkrito pove, da je »vojna v teku, zapravljam solze in zapravljam strahove, še danes ne razumem. Nikoli več!"
Ko se pesem konča, se je soočila s svojimi demoni in jih pregnala. Pravi: »Zdaj jasno slišim, množice. Glasovi so mi zapustili glavo. Tako sem ponosen na to, kje sem zdaj in kje sem bil."
"Mi smo lahki"
Nežne iskrice svetlečega sintetizatorja zažarijo v odprti prostor, da začnejo »We Are Light« z vrtenjem počasnih molskih arpeggijev, preden temni basi odmevajo s stygijsko globino v skladbo. Višji sintetizator se povzpne na vrh zvonečih arpeggijev, ko se utrip bobna premakne v glasba skupaj z oddaljenim in duhovitim glasom. Visoki sintetizatorji so tesno naviti, temni basi pa učinkovito dodajajo težo. Na tej skladbi se združujeta kavernozna opustost in strašljiv občutek izgube.
"Pokopal te bom"
"I'll Bury You" se začne s polnimi, bogatimi sintetičnimi driftovi in hitrim utripom kitarskega zvoka, preden se oglasi šepetajoči, lebdeči glas Savannah Craven z določeno breztelesno kakovostjo. Način, kako izgubljena kakovost njenega glasu daje besedila, ki so ledeno mrzla in polna grožnje, je še posebej dobro narejena. Globoka tolkala se vživijo v skladbo skupaj s toplimi vzponi sintetizatorja, utripi pa so nekoliko zlomljeni in neorganizirani, kar dodaja določeno nepovezano kakovost glasbi.
Maščevanje za velike krivice in uničenje njihovega storilca zapolnjuje besedilo pesmi. Naša pripovedovalka stoji močno, ko vpije: »Plima te vleče. Tvoj razpadli imperij gori, razbit in propada." V njenem glasu je slastno maščevanje, ko pravi: »Čutili boste, kako moja roka obrača nož. Zapečatil bom tvojo usodo in te bom pokopal."
Pravi, da bo svojega sovražnika pokopala, ker lahko vidi skozi "skozi temni strup, ki polni tvoje laži", in dodaja, da mu bo zabila kol v srce in ga pokopala. Zdaj je dosegla svoj cilj in "zdaj je tvoj kralj mrtev, jaz sem v tvoji prekleti glavi."
Njeno maščevanje je zdaj popolno in pravi: "Čutili boste, ko se bodo valovi utopili, goreli, zasuli in ne boste slišali niti zvoka, ko vas bom pokopal."
"Prekleto srce"
Debel, strjen globok bas se premika pod nihajočimi valovi sintetizatorja, da odpre "Haunted Heart". Resonančni zvok strun se premika v obsežne votline vesolja, skozi katerega se premika duhovit glas Savannah Craven. Vokalna izvedba Savannah Craven je skoraj operna, saj zlahka in čisto zadene visoke tone, medtem ko podaja besedilo. Na skladbi je temna melanholija, ki je lepa, vse je lahko in zračno, a melanholično in zasenčeno.
Ta pesem ima poetično melanholijo, saj pripovedovalec govori o njenem "zastrašenem srcu, svetlobi v notranjosti, odmeva v mislih" in pravi, da se bo, ko bo padala in se prepuščala, vrnila v mirni čas." V ideji »vdihavanja, vse, kar smo, je svetloba v vibracijah« je filozofska preprostost. Ta svetloba lahko »potuje proti nebu in vsemu spodaj in znotraj«.
Ko se pesem konča, obstaja kakovost dviga, kot pripovedovalka pravi o njenem strašljivem srcu, da je »svetloba v mislih, topla v moji koži, prepuščam se notranjosti, diham«.
"Ruševine"
»Ruševine« se odprejo na širokem valu toplega zvoka in odprtega zraka. Tokovi tega vokalnega zvoka so občutljivi in globok zvok bobna na kratko utripa v glasbi in je tih.
Celotna skladba je lahka, nežna in eterična, ko se odpre. Vse bolj poje sintetik, obdan z odprtim prostorom. Ko skladba napreduje, se prepletajo številne ravni vokalnega zvoka, ki ustvarjajo zborovski občutek, ko se utripi težjega basa premikajo skozi valovanje. To je skladba, ki resnično zajame spektralni občutek celotnega albuma.
Razsodba
Hauntron's Ruins je prepojen z občutkom sence in teže, ki je v nasprotju z eterično zračnostjo. Način, na katerega se giblje votlina, premikajoča se in zasenčena zvočna pokrajina skupaj z čustvenim in nežnim glasom Savannah Craven ter močnimi besedili, ki jih ustvarja, me privlači. Veselim se, da bom v prihodnosti slišal več od Hautrona.
