Pregled albuma Synth: "The City by the Sea" avtorja Kizunaut

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Moji prvi vtisi o mestu ob morju avtorja Kizunaut

Kizunautov album The City by the Sea ima temačen, raztrgan pogled na družbo, v kateri živimo, in načine, kako pritiska na nas, ter naše hrepenenje po tem, da bi se izognili njenim omejitvam. Združuje renčečo kitaro, grob sintetizator in Kizunautovo hladno, ostro vokalno izvedbo, da ustvari portret manj prijetnih vidikov sodobne družbe, ki sega v bistvo zadeve.

Način, na katerega The City by the Sea združuje Kizunautovo brezkompromisno besedilo in njegov prisrčen glas, prinaša sporočilo albuma. To ni nežen zvok ali zvok, ki greje ušesa, vendar ustreza splošnemu občutku teme ostrih robov, ki prežema album. V njegovem glasu je nekaj neizprosnega, kar vztraja, da poslušate, kaj govori, in ne odvrnete pogleda od tega, kar je razkrito.

Kombinacija renčeče kitare z osnovnimi bobni in basom, ki pogosto udarjajo in vozijo naprej z agresijo, prispeva k učinku teme in teže, ki napolni The City by the Sea. Obstaja grozeč občutek, ki preplavi vso glasbo, občutek nastajajoče nevarnosti, ki se bo prelila v nekaj bolj drastičnega.

Kizunaut je na albumu ustvaril tudi nekaj kontrasta z dodajanjem tavajočih, svetlejših in višjih sintetičnih linij in melodij, ki sijejo po vrhu. Niso nežne ali sladke narave, vendar dodajo kontrapunkt, zaradi katerega izstopajo na brezkompromisno trdi glasbeni kulisi preostalega albuma.

Analizirane moje najljubše skladbe

"Mesto ob morju"

“The City by the Sea” se začne z zvokom vode v temnih globinah sintetizatorjev. Pesem ima zloveščino in temni sintetizatorji rastejo v glasnosti zaradi utripajočega utripa, ki se premika v neenakomernih utripih. Pod njim so nanosi sintetizatorja s kovinskim robom in akordi za orgle. Čutim vlečenje ostre jasnosti Kizunautovega glasu, ko se vtikajo z grobimi impulzi sintetizatorja, ki se premikajo pod njim. Zdaj se skladba prelomi v vrteči se sintetizator in ta neusmiljen utrip še naprej pritiska. To je skladba, polna napetosti in teme, v kateri uživam.

To pesem napolnjuje zgodba o potovanju v temen kraj. Začne se z opombo upanja v vrsticah: "Spomnim se, kaj sem čutil, ko smo prvič pripluli sem, svet je bil na široko odprt in bili smo tako mladi." Všeč so mi podobe v besedah: "Naše fantazije so se svetlele kot neon proti temnemu morju."

Te fantazije so se hitro spremenile v razočaranje, kot pravi pripovedovalec: "Nič ni šlo tako, kot smo upali, in toliko tega, kar smo potonili na oceansko dno." V refrenu je mračna ocena, ko piše: "Vse privabljeni s čudovitimi lučmi mesta ob morju, smo obtičali tukaj v tem stroju za ljudi."

Kizunaut odlično vzbuja občutek praznine v vrsti: "Stojim ob valobranu in gledam v morje, vetrovi so tukaj tako hladni in mrzla je moja duša." Pripovedovalčevih prijateljev "davno ni več" in kot pravi: "Ne sanjam več."

V vrsticah je občutek izgube in apatije: »Stari prijatelji so že zdavnaj mimo in pasati prinašajo nove stvari, a nič me ne vznemirja.« Na koncu pripovedovalec sklene: "Spet želim oditi, a kam bi šel, ko je vsako mesto na svetu mesto ob morju."

"kalifornijski dojenček"

Hitri, ostri utripi sintetizatorja odprejo »California Baby«, ko se zvočno sintetizator zareže v rafalih skupaj z grobo preobremenjeno kitaro, ki renči skupaj s Kizunautovim hudim glasom. Prepričljiv je način, kako kitara renči, medtem ko utrip utripa in svetle sintetize prebijajo skozi to. Utrip še naprej neusmiljeno utripa, ko se računalniško podprti sintetični izbruhi premikajo skozi godrnjanje kitare.

Sporočilo anomije v družbi, ki jo poganjata potrošnja in ljubezen do pozabljanja pomembnega, prevladuje v besedilu te pesmi. V vrsticah je lepa sklicevanje na kiberpunk: »Dojenček iz Kalifornije živi v mestu Blade Runner City. To je velik kraj in stvari, pa se norijo«.

Ko se pesem nadaljuje, se začrta potrošniška družba v vrstici: »California baby she's a res cutie honey. Oh, vse stvari, ki bi jih naredila, če bi le imela denar." Pritegnila me je ta podoba: "Dojenček iz Kalifornije, ki hodi po ulicah besa in diha meglico amnezije."

"Vzporedne svetovne linije"

“Parallel Worldlines” se začne z mehkim zvokom vlaka na tirih, mokrim brizganjem dežja in visokimi, napetimi zvončki sintetizatorjev. Všeč mi je kontrast globokega, trdega basa in utripajočega bobna s temi zvončki na vrhu.

Kizunautov glas se zareže v skladbo, kot britev, ko kitara skupaj z njim ostro zareže v skladbo. Pritegne me raztrgana kakovost glasbe. Na skladbi sta statično in renčanje skupaj z močnim utripom, ko se agresivno poganja naprej z utripi osorne kitare, ki zaletavajo v skladbo.

V tem svetu izolacije družbenih medijev in splošne fizične izolacije se zdi, da živimo v svojih individualnih svetovih. Ko se pesem začne, se ideja uveljavi v besedah: »Po istih ulicah hodimo mimo brez sledu. Imamo svoje javne obraze in tiste, ki jih skrivamo."

Občutek razdalje med nami odmeva iz besed refrena: "Naše vzporedne svetovne linije se še naprej odmikajo." Brisanje razdalje z digitalno komunikacijo s spremljajočo ironijo ločitve je lepo izraženo v vrsticah: »Utripamo in oddajamo podatkovne tokove. Poskušamo doseči vmesno praznino."

Od Spindittyja

Uživam tudi v podobi v zadnjem verzu, ko Kizunaut piše: »Bog ni udaril Babilona, ​​ta stolp je padel sam od sebe. Upognilo se je in zlomilo od teže naših duš."

"Zamrzni"

Obstaja občutek odprtega prostora okoli nenavadnih impulzov sintetizatorjev, kovinskih zvokov in splošen občutek lebdenja, ko se začne »Freeze«. Glavna melodija se predvaja na popačenju višjega sintetizatorja in hitrem utripu basov v hitrih vzorcih v glasbi.

Duhovni zvoki, ki se slivajo za Kizunautovim glasom, preden škripajoče, renčeče note zarežejo glasbo, dodajo vzdušje odklopa. Všeč mi je tudi vrtoglava svinčna melodija, ko se preliva preko ostrine in ostrih robov kitare. Obstaja zanimiv solo svinčenega sintetizatorja, ki ima občutek izgubljenosti in potepanja, ko lebdi nad močnim ozadjem.

Ta pesem se v pesmi sklicuje na temeljni kiberpunk roman Neala Stephensona Snow Crash. V uvodnih vrsticah je zlovešč občutek: »Povsod okoli sebe čutim zimo. Videl sem nevihte, ki se dvigajo. Obstaja nevarnost, kot pravi pesem: »Letni časi se spreminjajo, ljudje se ne. Vse to smo že videli. Kar gradimo, ne more trajati."

Refren je strašna napoved, kaj se bo zgodilo, če ne bomo spremenili smeri, saj pravi: »Nič ni dovolj, zato zmrznemo. Vsi sistemi odpovejo, zato zmrznemo. Vsi sistemi odpovejo v snežnem trku."

Turobnost se nadaljuje z besedami: »Sami smo v tem zamrznjenem mestu. Vsi smo tukaj tako izčrpani od naše topline« in čeprav morda sanjamo o »boljšem svetu blaginje in nadzora. Na koncu ugotovimo, da »ne glede na to, kako daleč bomo šli, ostajamo ljudje«.

“žejen”

"Thirsty" se začne z globokimi, premikajočimi se basi, ki tvorijo utripajoč vzorec. Nabreknejo v glasbo skupaj s temnim strunam podobnim sintetizatorjem in mirnimi bobni.

Kizunautov glas poje v glasbo, temni sintetični vzorec pa tvori privlačen utrip pod njegovo hladno lirično izvedbo. Precej svetla melodija se zareže v glasbo na zvonečem sintetizatorju, preden se vrnemo k tistemu poskakujočemu strunam podobnemu sintetizatorju in nenehnemu srčnemu utripu ritma, ko glasba pritiska naprej.

V tej pesmi sta preplavljena želja in strast. Razpoloženje ustvarjajo vrstice: »Ko sonce zaide in pade noč, si želimo nekaj posebnega, da razbremenimo pritisk. Nekdo, s katerim bi pobegnil v naročje užitka." Čutna predaja prežema vrstice: »Jaz sem prava stvar, dojenček, zato me imej, ko si žejen. Jaz sem pravi otrok, zato me pojej, ko si lačen."

Kljub temu, da so "ljudje tako mrzli in so tako kruti s svojimi brazgotinami srčnimi očmi, ki so vse videle", ta pesem poudarja, da naše hrepenenje ne pojenja, ker "ta instinkt v meni je tisto, kar čutiš tudi ti .”

"Gor v dimu"

Neenakomerno jecljanje basa s trdim robom se premakne, da odpre "Up In Smoke". Tam je ksilofonu podoben visoki sintetizator, ki podvoji poskakujoč in tresljajoč vzorec nizkih tonov. Moja ušesa pritegne način, kako ostro renčanje sintetizatorja, ki se razlije nad utripi, in nizki toni uravnoveša z bolj gladko in toplejšim sintetizatorjem, ki igra svetlejšo melodijo. po vrhu.

Teme te pesmi so opuščanje, puščanje preteklosti za sabo in dovoliti, da se »grede v dim«. Ko se besedilo odpre, je v besedah ​​jasen izraz: "Življenje je lahko precej težko, lahko postane precej temno … Ta pekoča bolečina, ki jo čutim ta temen oblak v sebi, naredim vse, da jo ublažim."

Ta občutek konflikta se nadaljuje v vrsticah: »Prihodnost je neznana. Preteklost je tako dolgo mimo. Vsi smo tako izgubljeni in vlada kaos” in edina rešitev je, da “preprosto pustimo, da se vse skupaj dvigne v dim. Samo pusti vse, naj gori vse tvoje življenje."

Pripovedovalec obžaluje misli, da je vedel, kaj bo in kaj ne. Posledica tega je: "Tako sem padel in udaril ob tla in tako težko sem se dvignil." Ko se pesem konča, spozna, da je sprejel negativna dejanja, in vidi rezultate. Njegova reakcija je, da reče: »To je katastrofa, ta bedna situacija. Moram iti naprej in pustiti preteklosti umreti."

"Pravo človeško bitje"

»Real Human Being« začne mešati zvok hitrega prometa in utrip basov kot iz kluba. Glasnost začne naraščati, hiter utripajoči utrip s plesno kakovostjo se dotakne glasbe, ko vstopi sintetizator srednje glasnosti z žaganim robom.

Všeč mi je kakovost, ko se premikajoči se, poskakivajoči sintetizatorji premikajo skupaj z režečim renčanjem kitare. Obstaja tudi visok sintetizator, ki poje v glasbo v kontrastu s tršimi zvoki pod njim, medtem ko se utrip nadaljuje in napolni skladbo.

Živimo v svetu, ki želi manipulirati z vsemi vidiki našega življenja in nas potiska v nenehno tekmovanje drug z drugim. Ta pesem raziskuje težave, s katerimi se soočamo kot rezultat. Pesem se začne preprosto: »Borimo se za pozornost, poskušamo priti na vrh. Mlemo in se trudimo, trudimo se izgledati tako dobro." Naš pripovedovalec zavrača, da bi bil »vezan na omrežje«. Namesto tega se želi "odklopiti in se počutiti bolj popolnega."

Naš pripovedovalec vpraša: "Kaj bo potrebno, da me obravnavaš kot človeka?" v refrenu in nadaljuje z razlago, da tako kot stoji: »Pritiskajo naše gumbe, tako da plešemo in se zibamo. Svet se bo kmalu vrtel, zaostali smo."

Posledica tega, da do vas ne ravnajo kot do človeka, je, da je »življenje zdaj tako nestanovitno. Vsi smo tako zamenljivi." Poudarja, da "obožujemo kletko, v kateri živimo. To ni bil raj in ne verjamem vanj."

Razsodba

Mesto ob morju je album, ki ne jemlje ujetnikov. Gre za pronicljiv pregled naše kulture, nasičene z družbenimi mediji, anomije, ki ljudem počasi oropa človečnost. Kizunaut se v svoji glasbi ne boji izzivov in to mi je všeč. Ima vizijo, ki jo želi izraziti, in to na način, ki omogoča zanimivo poslušanje.