Pregled albuma Synth: "TROM" Mikea Templarja

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Začetni vtisi

Projekt TROM Mikea Templarja je multimedijsko raziskovanje distopičnega sveta prihodnosti skozi glasbo, pisano besedo in druge medije. Glasbena komponenta TROM-a je ta album, ki ga trenutno pregledujem. Ima futuristično zvočno paleto sintetizatorjev, edinstvene elemente tolkal in instrumentalne izbire, ki presegajo običajne za album, ki temelji na sintetizatorju, ter melodije, ki prenašajo čustva in splošno izvirnost, ki sem jo rad slišal.

Pregled albuma TROM

Kot se za zvočni posnetek spodobi precej distopičnemu, kiberpunkovskemu romanu, TROM uporablja zvoke, ki govorijo o prihodnosti. Obstajajo zvoki, ki vzbujajo tehnologijo, mračnost prostora in nekaj grobih in motečih trenutkov, ki ustvarjajo slike, ki so pokvarjene in poškodovane. Vsi ti elementi se združujejo v koheziven občutek prihodnosti, polne visoke tehnologije, ki pa jo pestita tudi disfunkcija in propadanje. Je zanimivo ozadje zgodbe, ki jo želi povedati Mike Templar.

Navdušili so me tudi nekateri drugi zvoki, ki jih je Mike Templar uporabil na albumu. Obstaja celo ena skladba z uporabo trobil in godal, vendar ima tudi sintetizator, ki prikliče saksofon, ki pride v poštev. Zvoki tolkal so imeli nekaj trenutkov, ki so zveneli zelo »svetovna glasba« z vsemi vrstami kul tembrov. Glasbi dodaja zanimivost in nekaj zvočne raznolikosti ter jo dvigne nad tipične zvoke, ki se uporabljajo na sintetizatorskih albumih.

Na albumu je bila tudi prijetno subtilna uporaba električne kitare, pogosto le kot način za poudarjanje določenih pasaž in zagotavljanje še enega slušno privlačnega elementa v glasbi. Vendar pa obstaja tudi en izjemen drobljiv, tuleč solo, ki izstopa na "Emergency" in zagotovo doda več energije in gibanja tej skladbi.

Na melodični vsebini TROM-a presijejo čustva. Obstajajo svetli trenutki zmagoslavja, melodije, ki se zvijajo in zvijajo, pa tudi druge, ki prikličejo glasbo iz drugih obdobij in iz mnogih kultur. Mike Templar je napisal dobro zgrajeno melodično vsebino, ki uspe zadržati poslušalčevo uho in se dotakniti tudi čustvenih točk, ki dodajo značaj in teksturo celotnemu občutku albuma.

To je navsezadnje zvočni posnetek in kot tak mora pripovedovati zgodbo. V povezavi z romanom je to način, kako dodati več globine in izoblikovati čustveno vsebino zgodbe. Ugotovil sem, da me je zaradi glasbene podpore, ki jo je zagotovil album, želel poglobiti v zgodbo in raziskati svet, ki ga je Mike Templar zgradil v romanu.

Moje najljubše skladbe

"The Escape (Intro)" ima občutek drame, saj visoki sinti, ki igrajo napete note, odpirajo skladbo. Užival sem v tem, kako je skladba začela spreminjati obliko, ko se lahkemu utripu bobnov pridružita kaskadna sintetična linija in kovinska tolkala. Občutek napetosti se vrne z zvijajočim se, zvijajočim visokim sintetizatorjem in ponavljajočim se kitarskim vzorcem, ki se premika skozi glasbo. Vokalni vzorci prispevajo k občutku situacije, ko je nujno potreben hiter odziv.

Na "Inner Enemy" so edinstveni elementi tolkal in potepajoča, vijugasta melodija, odigrana na distorzirani kitari, v kateri sem zelo užival. Pritegnil me je tudi občutek kovinskih zvončkov na stezi skupaj s temnim robom basa. Ta skladba je imela dobro energijo od svojega pogonskega utripa in zanimalo me je tudi, kako se skozi temnejši bas in propulzivne bobne dvigajo tople note, ki ustvarjajo ravnovesje.

Od Spindittyja

“Illusions” ima melodijo kitare, ki me drži za uho, ko plapola, skače in skače skozi skladbo z zvijajočim se basom in dolgimi tokovi toplejšega sintetizatorja. Na kitari je skoraj duhovit občutek, ko se pod njo premika neusmiljen bas pulz in so trenutki lebdenja in šimera, ki se lepo premikajo in dodajo podobi, ki jo predlaga naslov skladbe.

Na "Speculum" je ustvarjen širok spekter občutkov in slušnih občutkov, od skoraj zloveščega temnega basa do vijugaste svinčene sintetične linije in od svetlih utripov zvončkov do razširjenih vzorcev kitarskih not, ki se prepletajo skozi glasbo. Všeč mi je bilo, kako stalen utrip in bas zasidrata nastajajočo melodijo. Prekinitev električnega basa in jazzovskega sintetizatorja, ki ima elemente, podobne saksu, omogoča solo, ki vsebuje nekaj elementov svetovne glasbe, dodaja glasbi še eno plast zanimanja.

“The Resolution of Mind” je poln edinstvenih tonov iz toplega sintetizatorja z zvokom podobnim cevi, ki odpre skladbo hrupu nečesa kovinskega, ki ritmično udari. Zdelo se mi je, da je tekoča melodija, ki se giblje v kaskadi, precej prepričljiva. Tudi način, kako globoki basi tečejo skozi skladbo, medtem ko se po njej gibljejo segreti deli zvoka, je bil prav tako zanimiv zame. To je teksturirano zveneče delo z mnogimi elementi, ki se med seboj povezujejo.

Eterični valovi zvoka in diha ter zvok srčnega utripa so dodali organski občutek uvodu "Ship Repair", preden so se v skladbo premaknile moteče, popačene sintetične note. Bil sem navdušen nad tem, kako so vse naredili nervozno in malo eksperimentalno. Premor, v katerem se glasba spremeni in postane žareča in iskrivka, doda čudovit kontrast temnejšim, bolj zvitim delom glasbe.

“Shiny Shindig” je intermezzo del albuma in ima edinstveno kombinacijo klasične glasbe in vzhodnoazijskih vplivov, ki so mi izstopali. Za njim je odsek za godala in nekaj, kar zveni kot sintetično violončelo. Počasen, a močan utrip se mi je zdel precej hipnotičen in ti pentatonični skalarni zvoki so dodali svežino zvoku, ki je bil zame precej privlačen.

Če bo umetnik imel vokal na albumu, ki je sicer instrumentalen, bi bilo bolje, da je dober in gostovanje Millennium Falcka, ki poje na "Emergency", je v tem pogledu vsekakor kvalificirano. Ima močan, ekspresiven glas in se dobro ujema z občutkom in zvokom te pesmi. Dramatično odprtje trobil začne pesem s pokom. Bil sem tudi v živahnem ritmu in bleščečih, sijočih sintetizatorjih, ki plešejo v glasbi, skupaj z drobljivim kitarskim solom, ki skoči v glasbo.

To je pesem kontrastov v čustvih in tonih. Vrstice: "Mislil si, da je lahko, mislil si, da boš zmagal. Misliš, da si tako poseben, misliš, da te bom rešil, zato mi povej svoje skrivnosti, povej mi, kaj se dogaja v tvoji glavi ” imajo v sebi določeno kvaliteto kritike, kot tudi vrstica: "Zakaj tako resno? Ali je v sili?" V nasprotju s tem refren zagovarja: "V krizi sem, vsak mi lahko pomaga. Boril se bom, našel pot." Bilo je zanimivo protislovje za raziskovanje v besedah.

Končne misli: Kakšna je sodba?

TROM je del velikega ustvarjalnega podviga Mikea Templarja. Končni rezultat je zanimivo, privlačno in glasbeno edinstveno potovanje skozi svet njegove domišljije. Vsekakor se bom poglobila v njegov roman in