Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
WAVES Daniela Quasarja je album, ki raziskuje vprašanja bivanja in postajanja, skupaj z izgubo in bolečino. Njihovo čustveno raziskovanje vključuje tudi zvočno paleto, ki še dodatno poudari teme, ki se pojavljajo v besedilih pesmi, z občutki praznine, opustošenja in drifta, ki izhajajo iz sintetizatorjev, ki jih uporabljajo. Občutek globoke osamljenosti občasno prebijejo svetloba in trenutki, ki so bolj vznemirljivi.
Prvi element, ki me je pritegnil k WAVES, je kaliber pisanja pesmi Daniela Quasarja. Sposobni so oblikovati besede, ki jasno in ostro razmejujejo čustva in človečnost. Njihov vpogled v misli in občutke omogoča, da se pesmi močno zarežejo v um poslušalca in tam vsadijo ideje. Uživam tudi v njihovi poti ustvarjanja močnih podob z besedami.
Še en močan vidik albuma je uporaba sintetizatorjev za vzbujanje občutkov praznine, velikih kozmičnih praznin in velike razdalje. Obstajajo hladni, zvezdnato utripajoči zvoki, napake in statika, skupaj s trenutki globokih basov in zvokov, ki jih podpira široko odprt zvočni prostor. Ti občutki ločenosti in razkola se lepo ujemajo z lirično vsebino. Prenese me celotna zvočna paleta glasbe in se odpeljem na vesoljsko potovanje.
Prav tako me pritegne način, kako Daniel Quasar uporablja njihov glas. V petju imajo naravno bolečino, ki le še bolj poudari čustveno vsebino glasbe, učinkovito pa so uporabili tudi vokalni filter, ki ustvarja robotiziran ton. Občutki izoliranosti, mraza in oddaljenosti so močno prisotni in še poglabljajo moč lirične vsebine.
Analizirane moje najljubše skladbe
"UPGRADE" nastane z veliko praznino odprtega prostora okoli robotsko popačenega glasu Daniela Quasarja in votlim, kovinskim zvokom, ki se širi v ta ogromen zvočni prostor. Odmev, poskakivanje in kovinski zvoki kar naprej tečejo v kozmično praznino skupaj s svojimi popačenimi vokal.
Srednje nizki sintetični zvoki z ostrimi robovi se premikajo v valovih, saj se jim pridruži utripajoči utrip utripa. Njihov vokal se premika skozi vesolje in utrip je neusmiljen, ko sintetizatorji z močnimi robovi renčijo v kavernozni prostor. Zdaj zbledimo v tiste zlomljene, kratke zvoke in oblake sintetizatorja z ostrimi robovi spodaj in utrip se razpade. Njihov glas je izgubil kakovost, ko se preseli v pesem.
Dislokacija, izguba in občutek zmede polnijo besede te pesmi. Pripovedovalec govori o občutku, da nekaj prihaja od vsepovsod. Sprašujejo: »Kaj sem mislil? Pusti vse za sabo." Zanje obstaja negotovost, ko se sprašujejo: "Če vzamem vse, ko pride, ali bom prišel na drugo stran?"
Zdi se, da vlada zmeda, saj naš pripovedovalec ni prepričan, kaj se dogaja. Vendar se zavedajo, da "ne bo dolgo, dokler se ne znajdem na drugem mestu", kjer bodo "prepuščeni napravam" in ne morejo iti narobe.
Intenzivni občutki rastejo kot »nevihta, ki se pripravlja v mojih mislih« in ko gredo v naglico, se »zdi kot želja«. Sprašujejo, če bodo preživeli, ali se bodo znašli "skobljani še višje?"
Negotovost raste tudi, ko so na izbrani poti »zataknjeni v tem od znotraj«, a se pripovedovalec sprašuje, ali je bila izbira sploh njihova. Tudi če je, vprašajo: »Ali lahko spremenim tempo? Najdi nek pomen globoko v sebi."
Senčni valovi računalniško podprtega sintetičnega zvoka se dvigajo v temnih, polnih akordih in odpirajo pesem Lonely Soldier (feat. Vice), medtem ko se globoki cevasti zvonovi premikajo pod ekspresivnim vokalom Daniela Quasarja. Gosti oblaki tresočega sintetizatorja odmevajo okoli izgubljenih, skoraj spektralnih vokalov. V sintetizatorjih, ki se premikajo, je svetlost, vendar je to hladna in prazna svetloba oddaljenih zvezd.
Vokal se prepleta z globoko resonanco cevastih zvončkov, preden se Vice začne rimovati nad jecljajočim ritmom in lebdečimi sintetizatorji, ki se valovijo za glasbo. Glas Daniela Quasarja se dobro prilega čustvenemu tenorju te glasbe. Visoki, žvižgajoči, eterični sintetični se gibljejo v premikajočih se linijah, globoki cevasti zvončki pa nabreknejo in zbledijo, da končajo skladbo.
V besedilih se odvija zgodba o robotskem ali kibernetičnem vojaku. Lik v zgodbi je »zamrznjen v jezeru vseh vrst nevarnosti« in je obdan z njim. To je prevzem in vojakov odgovor na to, da ne ve, kam bi šel, je, da se "prebije".
Tudi po tem, ko si je vzel čas za »usklajevanje« svoje okolice, protagonist spozna, da nekaj ni v redu. Glavni lik je samo "osamljeni vojak, mehanski čudež", ki je bil "skozi ogenj in izpod".
Izguba in praznina prežemata pesem v vrsticah: »Ne vem, kaj je potrebno, vendar ne sodim na to mesto. Tukaj ni nikogar drugega.” Vojak sčasoma spozna, da "bo razpadlo, če izkopam to železno srce."
Naš pripovedovalec poudarja, da si vzamemo čas za preživetje, vendar se sprašuje: »Kako boste vedeli, kdaj ste prestopili to mejo?«
Viceove rime so prijetno zapleteni in niansirani verzi. Je z vidika glavnega junaka in vsebuje nekaj močnih podob. To je potovanje v počasi nastajajoče razumevanje, ki je bilo težko pridobljeno. Treba se je opustiti in osvoboditi starih vzorcev, ki so tukaj izraženi.
Iz ustvarjenih rim imam nekaj priljubljenih. Uživam v nasprotujočih si občutkih v vrstici, "hlepim po jutranji svetlobi, ki je nočem izkoristiti." Všeč mi je tristranska osebnost, prikazana v besedah: "osamljeni vojak ali zlomljen moški ali chrysalis, ki poči v moji stiskajoči roki."
Od Spindittyja
Uživam v budnosti in iskanju, ki sta opisana z besedami: »Pazim na svoj um in na svoje skrite želje. Vedno iščete žerjavico, ki bi prižgala ogenj« in čeden izraz v vrstici, »ni znanosti o umetnosti bivanja.«
Spoznanje, da je notranje znanje najpomembnejša oblika znanja, je izraženo z besedami: »Seveda je ta žerjavica skrita globoko v notranjosti, prepoznava jo le večno oko.«
Navdušen sem nad prefinjenostjo besedil, ki pravijo, "proti zrnu generacije bolečine, epigenetsko vgrajene v naše kosti in žile." Uživam v prepleteni rimi v vrsticah: "Njegov oklep se počasi loči, siren klic teh razkošjev, ta nenehna psihična lakota."
“LAST/STEP” zaživi, ko se naval tesnega sintetičnega zvoka premakne v široko odprte zvočne prostore skladbe. Srednje visoki sintetizator se giblje v naraščajočih linijah nad globokimi vdolbinicami basa in utripajočim bobnom, ki med premikanjem postane bolj aktiven, a še vedno rahlo krtači površino skladbe.
Sharp synth se dvigne v manjših ključnih linijah in bobni pridobijo nekaj moči, ko vsi zvoki hitijo v senčnem prostoru. Utrip se ponovno začne skupaj z nekaj astralnimi, dihajočimi, odprtimi zvoki, ki se izlivajo v skladbo. Uživam v mešanici sijaja in bolečine v teh svetlečih notah. Všeč mi je tudi, kako je melodični segment upočasnjen, tako da se melodija odvija bolj postopoma.
Izbruhi bleščečega sintetizatorja se pridružijo visoki, rezkajoči zvoki, ki se premikajo po utripajočem ritmu, ko se začne »Celestial Beings«. Utrip za trenutek zbledi, ko sijoči, zračni sintetizatorji utripajo v skladbo in tkajo svetlo tapiserijo. Utrip se dvigne in spet ugasne, ko se sintetizatorji vrtinčijo skupaj, ko se v potepuški vrsti oglasi visoka melodija.
Pritegneta me blisk in iskrico te skladbe, uravnotežene z elementi, ki čutijo napetost in živčnost. Pred vsemi drugimi zvočnimi elementi skladbe plešejo utripajoči sintetizatorji. Utrip ponovno izgine in žagasti sintetizator se vklopi in zbledi, preden se utrip ponovno vzpostavi. Hitra linija žarečega, kaskadnega sintetizatorja se premika in šiba nad progo, ko se zapre.
"Wild Abandon" bitja z nihajočimi sintetičnimi valovi, ki plavajo nad nežno utripajočimi bobni, Daniel Quasar pa je njihov glas prepojil z robotskim popačenjem, kar ustvarja občutek tujega. Uživam v tem, kako robotski vokal učinkovito poveča občutek opustošenja, ki prežema ta album. Sintetizator z raztrganim robom in trdimi bleščicami utripa v skladbo in utrip je gladek, poln občutek.
Preko utripa se sintetizator zanese v srednje visoke valove, podobne kitari. Odmevnemu kovinskemu krožnemu zvoku se pridruži visok, zavijajoč sintetizator. Tako kot mnoge skladbe na tem albumu ima odprt in razmaknjen občutek, ki prispeva k splošnim vtisom odtujenosti in boja z notranjo kompleksnostjo.
Občutek spraševanja in iskanja zapolnjuje besedilo te pesmi. Naš pripovedovalec začne z besedami: "Zdi se, da ne morem razumeti, skrivnosti so povsod naokrog." Še naprej se sprašujejo, ali je to nekaj, kar bi sploh lahko spremenili, in če je tako, "ali lahko to zadržim?"
Njihov um dirkajo z "divji zapuščenimi mislimi", vendar so se še vedno prisiljeni vprašati: "Zakaj je ta tišina tako glasna, ko se mi zdi, da ne morem izdati zvoka?" Poteka notranji boj, ko pripovedovalec začuti solze na obrazu, a se vpraša: "Kaj je to, kar poskušam občutiti?"
Zdaj vpijejo: "Skrivnosti pobegnejo in spet, ali ne bi mogel govoriti na glas?" Občutek nerazumevanja je jasen, saj pravijo, da ne morejo razumeti, in dodajajo: »Če je nekaj, kar lahko, bi lahko to zadržal?
Duhovitim, povišanim sintetizatorjem, ki odpihajo v vesolje, se pridružijo krhke kovinske note ksilofona in oster, spopadljiv utrip, ko se začne »Proto«. Dvignjen sintetizator se razpoči v bleščečih notah, ki nosijo manjši ključni vzorec. Toplejši, bogatejši tok sintetizatorja se pojavi z zvokom cevastih zvončkov, glavni sintetizator pa ima zmagoslavno kakovost.
Še en trenutek kovinskega žvenketa se pojavi, preden se dvignjeni, okrogli zveneči sintetizatorji povzpnejo čez globino in težo pod njimi. Pritegne me, kako se vsi sintetični elementi prepletajo v tej skladbi. Naraščajoče valove not so podprte z bolj zasenčenimi vrtinci zvoka in razpokanim utripom, ki zadene pod njim, mi pa zbledimo na bleščečih notah in duhovitih zvončkih.
“BLUE” se odpre na povišanih, svetlih, bleščečih sintetičnih zvokih, ki spominjajo na kaseto, ki se previja na gladko, tekoče ozadje. Glas Daniela Quasarja zaplava v odprtost kot enakomeren srčni utrip bobna in se pospeši. Utrip se razdeli in v ozadju drsi, zračni zvoki se premikajo in združujejo. Še enkrat, vokalno popačenje Daniela Quasarja prispeva k občutku dislokacije. Visok, zvit sintetizator se počasi premika v ozadju in spet se pojavi utrip ob polčasu. Sintetizator, podoben cevnim orglam, preplete serijo melodičnih, božajočih not in mi zbledimo v tišini.
To je ena bolj pozitivnih pesmi na albumu, saj govori o napredku in spremembah na bolje. Pripovedovalec pravi, da so se spremenili in da "se zavedajo, da so stvari drugačne, vem, da sem ti naredil narobe", a zdaj so osvobojeni in se želijo popraviti.
Sprašujejo, kaj oseba, ki jo nagovarjajo, vidi v njihovih očeh in če bi videla "ali bi vi videli isto življenje kot jaz?" Naš pripovedovalec govori o duhovni spremembi v njih in dodaja: »Zrasel sem do tako velikih višin. Videl sem svet, vesolje, kolikor je vredno.”
Pripovedovalec zaključi: "Videl sem konec in naredil bom še veliko več."
Votli sintetični zvoki zapolnijo uvod v "COLORS", preden se jim pridruži zvok, podoben struni, ki se preliva skozi pesem za značilnim glasom Daniela Qasarja, ko pojejo v japonščini. Počasni arpeggio se vrtijo in utrip utripa, medtem ko sintetizatorji drsijo in se vrtijo naokoli.
Uživam v kotni kakovosti do bleščeče melodije kitare, ki se premika skozi pesem. Napeti, tesni utripi sijočega in kovinskega sintetizatorja drsijo skozi skladbo in se premikajo pod ekspresivnim vokalom.
Pesem ima zdaj več gibanja naprej, ko se vozi naprej in ta kotna melodija kitare zbledi v utripajoče zvoke, podobne strunam, in odprt prostor. Počasni arpeggio se nežno vrtijo, preden zavpije dinamična, naraščajoča melodija kitare in utrip utripa naprej. Vokalna melodija podvoji kitaro in kitara poje v dolgih vrstah svetlečih not.
V skladu z idejami in temami, raziskanimi na tem albumu, je COLORS pesem japonskega umetnika Hikaru Utada, ki raziskuje teme povezanosti, razpadanja in identitete. Daniel Quasar je dobro izbral, ko so ga izbrali.
»Ambivalentno« zaživi s statičnimi motnjami in zvijanjem, ki tečejo v vesolje, kot signal, ki je odrezan od svojega vira. Povzdignjene klavirske note se v glasbo vlijejo skozi odprt prostor okoli njih. Vzorci not se dvigajo in spuščajo v praznino okoli njih, odmevajo v ponavljajočih se vrsticah, ko globlji tok basa in počasen, poln boben daje skladbi obliko in obliko. ko se bogati, a rahlo obrobljeni sintetizatorji dvigajo v polnih valovih, da podpirajo glasbo.
Sintizatorji se premikajo v srednje nizkih valovih, ko se povišan, izgubljen občutek klavirja premika po naraščajoči zvočni moči pod njim. Počasne, nežne note se vrtinčijo v odmevajočo praznino, za katero se zdi, kot da morda nikoli ne bo konec. Ponavljajoča se klavirska linija ima hipnotično kakovost, ki se mi zdi zasvoji. Rahlo brnenje nižjih sintetizatorjev spet napihne in zvočni vrtini se prepletajo z globokim basom.
Hiter naval zvoka se dvigne in odplava v vesolje skupaj s tipkovnico kot vrtinec zvoka, ko se »Drift (Fate) začne. Nekatera edinstvena tolkala dodajo precej etnični pridih skladbi, ko se tekoče sintetične note premikajo skozi veliko zvočno praznino skladbe. Obstaja povišan sintetični vzorec, ki ima vijugasto kakovost.
Okrogel, bleščeč, zvit sintetizator nosi tavajočo črto čez utrip in v daljavi se svetlijo lažji zvoki. Všeč mi je kompleksna narava te skladbe, kot so moteči sintetični zasuki in klavirske note, ki se združujejo in zvijajo, ko se utrip nadaljuje. Ko se skladba konča, samoten zvit in popačen sintetizator izlije v ogromen prostor.
Zaključek
WAVES je bogato, niansirano poslušanje, ki pluje po globokem čustvenem ozemlju in ustvarja široko odprto, hladno zvočno pokrajino skupaj z zelo človeškim pregledom ranljivosti in načinov rasti.
