Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Aeronexus je v svojem albumu The New Vessel ustvaril priklic velikega potovanja med zvezdami, ki nadaljuje zgodbo, ki se je začela na Forever Drifting. To je album, kjer sintetizatorji iskrijo kot zvezdna svetloba, globok bas ustvarja vizijo neskončne noči vesolja. Zapletene linije melodije in harmonije se prepletajo, da naslikajo močne podobe za poslušalca.
Recenzija The New Vessel avtorja Aeronexus
Način, kako je Aeronexus uporabil sintetizatorje in druge zvoke na The New Vessel, je pritegnil moje slušno zanimanje. Uspelo mu je ustvariti teksture in občutke, ki domov poženejo občutek iskanja, ki prečka prostor. Slišijo se globoki basi, ki nakazujejo na obsežno, žametno črnino in visoko pojoče sintetike, ki prikličejo meglice in ozvezdja. Vse skupaj ustvarja močne podobe v človekovem umu.
Glavni sintetični deli na The New Vessel uporabljajo pan pipe, kovinske zvoke zvonca/zvona in celo teremin skupaj z bolj značilnimi sintetičnimi toni. Vsi ti zvoki instrumentov proizvajajo učinke, ki ustrezajo melodijam, ki jih igrajo, in po mojem mnenju dodajo svežino zvoku skladb, na katerih so uporabljeni.
Obstajajo zanimive melodije in harmonije, ki kličejo skozi ta album. Nekatere melodije so občutljive, druge so polne zmagovite moči in so tudi trenutki malenkostne melanholije. Harmonične interakcije med vsemi različnimi prepletajočimi se sintetičnimi linijami izstopajo tudi zaradi ustvarjanja edinstvenih kontrastov. K vsemu temu moram dodati svojo pohvalo za Contre-Attaquejevo zapleteno, drobljivo in pogonsko delo s kitaro na “Universal Equilibrium”, ki daje tej skladbi toliko energije in moči.
Še en vidik The New Vessel, ki se mi zdi prijeten, je, kako večplastne so skladbe. Na albumu je veliko edinstvenih zvokov in interakcij med plastmi zvoka. Zdi se, da večkrat ko sem poslušal, bolj sem se izvlekel iz glasbe. Trik je v tem, da ni preveč zaposlen. Aeronexusu je uspelo ustvariti kompleksno glasbo, ki na tem albumu ni blatna ali pretirana.
Moje najljubše skladbe
"Into the Depths" se začne s svetlo sijočimi sintetičnimi akordi, ki se izlivajo v skladbo in se raztezajo skozi njo. Počutijo se spoštljive, ko priplava sintetizator pan pipe, občutljive note zdrsnejo med globokimi bobni za vodo, ko se začnejo trdni, retro bobni. Nežno, drhtečo melodijo na tej skladbi se mi je zdelo lepo slišati. Za melodijo so globine, ki dajejo glavnemu sintetizatorju občutek, da nekaj svetlega sije v tej žametni temi. Ko sem poslušal, mi je ustvaril močan občutek vesoljskega potovanja.
Od Spindittyja
Zvonovi odmevajo v odmevajočih valovih, kovinski v praznini prostora okoli njih, ko se odprejo »Pozabljeni svetovi«. Ko se skladba razvija, izplavajo temni valovi, skupaj z drugim sintetizatorjem, podobnim cevi, ki igra vrtečo se melodijo, ki je pritegnila moje uho. Sčasoma glavni sintetizator preide na igranje potepajoče, starodavne zveneče melodije, ki se lepo prilega tonu pan pipe. Ta skladba je prežemala globok občutek čudenja. Narisal je živo podobo teh pozabljenih svetov, ki so se pojavili.
"Novo plovilo" je ustvarilo občutek, da vesoljsko plovilo pelje mimo iz teme in mimo pelje v veličastnem zanosu. Glavni sintetizator ima poln in bogat ton, saj nežno prepleta note preko globoko odmevajočih nizkih tonov. Arpe se dvigajo in spuščajo, počasi plavajo navzdol nad progo in plapolajo skozi druge zvoke, ki se premikajo mimo. Zadovoljivo je bilo slišati plasti zvoka, ko so sestavili gosto tapiseriji glasbenih tekstur in ustvarili popoln, globok rezultat.
Contre-Attaque s svojim pretresljivim, zapletenim delom dvigne »Universal Equilibrium« na drugo raven. Kitara se drobi in skače skozi skladbo, potisnjena naprej zaradi pogonskega utripa. Všeč mi je bilo tudi, da je Aeronexus uporabljal Theremin zvok, da je glasbi dodal strašljiv element skupaj z nihajočim nihanjem sintetizatorjev in plesno hitrim odsekom čembala. Manično čembalo je prav tako dobro v nasprotju s tekočo zvočno pokrajino pod njim. Ravnovesje temnejših in svetlejših elementov v glasbi je pritegnilo mojo pozornost.
“Planet Eater (feat. MASKED)” izraža ogromno črnino vesolja v globokem ropotu basov, ki podpirajo skladbo. Ob otvoritvi so mi bile všeč počasne, temno svetleče arpe, ki so se prelivale v glasbo. Ko se skladba razvija, v skladbi zagrmijo trdi sinti, ki zvenijo agresivno. Glasba pričara podobe ogromne prostorske anomalije, ko se premika, da zajame cel planet.
Toplo napihnjeni sintetizatorji in mehko vrteči se arpi začnejo s pesmijo The Last Survivors. Obstaja lahkotnost in lahkotnost, ki se še naprej pretaka skozi glasbo, a tudi nekaj žalostnega v drsenju in drsenju glasbe. James Nicholas Cusack ima ravno pravšnjo noto na tej skladbi.
Razsodba
The New Vessel je jasna evolucija prvega albuma Aeronexusa. Njegova produkcija je bolj izpopolnjena, njegova glasbena inteligenca je zrasla in ima resničen občutek za interakcijo zvokov in ustvarjanje bogato teksturiranih podob. Užival sem v tem, kako mu je uspelo pričarati iskanje po globokem vesolju z uporabo melodije, harmonije in zanimive izbire zvoka instrumentov. Vedno je dobro slišati umetnika, ki raste in razvija svoj zvok v novih in edinstvenih smereh.
