Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Requiem Aeternam Neon Shudderja roma po razbitih zvočnih pokrajinah ter prepleta kontraste v tempu, zvokih sintetizatorja in razpoloženju ter ustvarja slike in občutke. Veliko je gibljivih delov, vendar visijo skupaj in ustvarijo kar nekaj slušnega zanimanja za poslušalca.
Uživam v uporabi kontrastov na Requiem Aeternam. Obstajajo trenutki topline in nežnosti, ki se premaknejo v ozadje agresije in trpljenja. Uživam, kako so trenutki, ko se zvončki iskrijo s kristalno svetlobo, medtem ko pod njimi divja zvočna nevihta. Neon Shudder raziskuje protislovja, ki se v tej zvočni pokrajini pogosto zdijo del življenja.
Način, na katerega skladbe na Requiem Aeternam uporabljajo različne segmente, daje občutek, da se počutijo kot tesno zapakirani komadi klasične glasbe, vsaj kar zadeva njihov videz. Skladbe se v sebi gibljejo po različnih tempovih in razpoloženjih, vendar se mi ne zdi, da postanejo kaotične. Namesto tega skicirajo kompleksne mešanice občutkov in zvokov.
Na tem albumu je veliko edinstvenih sintetizatorskih zvokov in Neon Shudder kreativno združuje različne tone in tembre, da še naprej raziskuje kontraste in občutke. Način interakcije vseh različnih sintetizatorskih zvokov dodatno prispeva k občutku, da je vsaka skladba večplastna in zapletena.
Analizirane moje najljubše skladbe
“Ic0n0clast” se začne z nihajočim, žagastim bas pulzom in hitrim, lahkim bobnom s kovinskim občutkom se pridruži premični, srednje nizek sintetizator, ki nosi tavajočo melodijo. Melodija poskoči in poči, poudarjena z močnim basovskim renčanjem. Uživam v tem, da ima glavna melodija občutek starodavnega gostovanja, ko se vrti skozi skladbo.
Lahkemu, klavirskemu odnašanju se pridruži bolj trdorobni nižji zvok, ko se utrip znova pojavi. Odsek s svetlim, polnim sintetizatorjem, ki izzove rahlo popačen melodičen vzorec, skoči v glasbo. Skladba se prekine, ko se tempo upočasni in bobni udarijo, preden se znova zaženejo, svetel sintetizator pa se dvigne v hrepenečem vzorcu. Čez pokajoče renčanje se vrne v tisto starodavno zvenečo melodijo.
Svetleč sijaj penečih sintetičnih zvončkov se rahlo premika nad prelomnim, poskočnim ritmom, ki sproži "Mad Limit" skupaj z vzpodbudno, energično melodijo, ki se prenaša na kitari kot sintetizatorju. Vzorec not, ki se igrajo na orgle podobnem sintetizatorju, pleše z divjo zapuščenostjo in dodaja še več energije utripajočim bobnom.
Razširjeni, polni akordi in padajoči srednje nizki sintetizator s kovinskim zvokom se pomikajo pod elektronsko zvenečo melodijo, ki se vzpenja v skladbo. Pritegne me vozni, zavijajoč sintetični solo, ki v kotnem vzorcu pleše skozi stezo. Obstaja občutek živčne napetosti, ki prežema to skladbo, ko se bliža koncu.
Od Spindittyja
“Paper Tigers” oživi, ko utrip močno zadene pod dramatično svinčno melodijo sintetizatorja, ki se dvigne nad utripajočim basom, ki se prenaša na trobilni sintetizator. Električni bas ima aktivno kakovost, ki se mi zdi zelo prijetna za ušesa, saj podpira poskočno melodijo. Prepletena, večplastna serija not se premika za poživljajočo melodijo in jecljanjem, premikajočim se basom doda več dinamike skladbi.
Melodija trobilnega svinca se oglasi in požene skladbo naprej, medtem ko bas linija daje občutek, ki mi vzbuja disko utrip. Svetleč sintetični del z manjšim ključem doda temnejšo kakovost in globok kovinski zvok, nekaj podobnega ksilofonu, uvaja še eno zvočno plast v skladbo. Pred koncem skladbe se še enkrat vrnemo k glavni melodiji.
Oddaljeni, svetel klavir igra vzorec žarečih not, da začne »Moonlight Dreams«. Topel in rahlo brneč sintetični del nabrekne v skladbo, globok in bogat, preko udarnega bobna, ki utripa v skladbo. Celoten del bobnov se razbije v glasbo pod brneče, okroglo sintetizatorsko vodilo, ki kliče melodijo, ki učinkovito združuje senco in svetlobo.
Občutljive, votle note, ki se prenašajo s povišanim sintetičnim premikom v počasnem vzorcu, preden se skladba prelomi v tople strune in bleščeči klavir. Bobni spet udarijo in za godala in klavirja se pretakajo votli sintetični noti. Obstaja košček renčeče kitare, ki nosi vozno, zasenčeno melodijo, preden se skladba prebije, preden izgine zaradi grobega renčenja sintetizatorja.
“Thunder Blossom” nastane z zvonečim, odprtim, izgubljenim vzorcem krhkih not, ki mehko sijejo, ko temnejši valovi zvoka poženejo v skladbo. Sintetizator je ostrih robov in globok, saj nosi tavajočo, molsko ključno melodijo, ki vzpostavlja režeči, kotni zvočni vzorec nad udarjajočimi bobni.
Svinčeni sintetizator je srednje visok in jasen, ko vpije, debel temen vzorec tavajočih not pa v gostem toku prereže utripajoč ritem, medtem ko bobni poganjajo skladbo naprej.
Odsek s sintetizatorjem, ki je podoben ksilofonu, nosi izgubljen, oddaljen vzorec not nad razpokano agresijo, ki ga podpira. Sledi premik k hitremu, jecljajočemu bobnanju in visok, nosni, računalniški sintetizator se v solo vrti nad tavajočim ksilofonom. Odsek z naraščajočo, dvigajočo melodijo zakliče na žarečem sintetizatorju nad renčečimi izbruhi zvoka spodaj.
Pritegne me kontrast zasenčenega segmenta, saj se uravnoveša s toplejšimi zvoki. Utrip se nadaljuje, medtem ko povišani sintetizator vpije v napolnjenem vzorcu. Uživam tudi v poskakujočem, poševnem segmentu, kjer električna kitara renči, glavna melodija pa kaskadira in se premika čez pesek.
Zaključek
Requiem Aeternam tava skozi zvočne pokrajine izgube, besa, lepote in bolečine. Uživam v tem, kako se zdi, da je Neon Shudder izdelal skladbe za prikaz kontrastov in zvočnih tekstur. Ugotovil sem, da album ohranja moja ušesa in možgane.
