Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Coastal’s Memories uteleša portugalsko idejo "saudade", ki je občutek boleče melanholije, spomina na veselje in hrepeneče nostalgije. Glas Aarona Hetheringtona izžareva močna čustva, glasbena podlaga boli in sanja s sintetizirano globino, besedila pa so poetična in ganljiva. Poleg vsega tega pa gostujoči umetniki prispevajo svoje močne predstave.
Eden najmočnejših vidikov Memories je intenzivnost ozračja na albumu. Vsak del tega – od vokala do glasbe, od besedila do čustvenega tenora – je globoko čustven, saj izraža upanje, izgubo, sanje in veselje. Sintetične melodije so lepe in boleče naenkrat; besedila so ganljiva in vokal utripa od občutka. Ne morem si zamisliti boljšega izraza grenko-sladke narave nostalgije.
Drug pomemben dejavnik pri mojem uživanju v Spominih so vokalni nastopi Aarona Hetheringtona in gostujočih pevcev. Glavne vokalne naloge prevzame Aaron Hetherington in njegov glas je ganljiv, čustven in globoko ekspresiven, saj se dviga in boli. Terena Armstrong (iz Cymatica) ima hripav, slasten glas, ki izliva čustva, Sonja Huerta Comes (iz Oblique) pa ima zračen, žareč slog, ki dobro pristaja »Kjotu«.
Trdno verjamem, da lahko tudi brez vrhunske glasbene podlage besedila, ki jih je Coastal napisala za pesmi na Memories, stojijo kot poezija. Polne so lepo zgrajenih besednih podob, ki so obremenjene s pomenom in čustvi. Zelo sem navdušen nad pisateljskimi sposobnostmi, ki so tukaj prikazane, zlasti z njihovo sposobnostjo zajemanja čustvene kompleksnosti.
Analizirane moje najljubše skladbe
»Spomini« nastanejo s trakom v palubi, ključi v ključu za vžig in počasnim sijočim, visokim sintetičnim nabrekom, ki kriči v daljavi. Oddaljeni sintetizator naraste v glasnost, ko se žaljivo trobentajoči sintetizator pridruži povišana, boleča in žareča melodična linija, medtem ko se pojavi monolog.
Trden utrip nizkih tonov in trdno, enakomerno bitje bobnov podpirata zvonasti sintetizator, ki igra arpeggiacijski vzorec, s čimer skladbi doda svetlobo in šimer. Oscilirajoči nizki toki in krhka, nežna sintetizacijska melodija se na kratko dotakne in zbledi. Všeč mi je način, kako glasbena podloga poudari glasovno sporočilo, da moramo zagrabiti življenje in ga globoko doživeti.
Zračni sintetizatorji nabreknejo v skladbo in boleča, bleščeča melodija se premika po aktivno prestavljajočih, gostih basih in masivnih retro bobnih, da oživi »92«. Ganjen sem nad iskrenim vokalom Aarona Hetheringtona, ki nosi melodijo, polno izgubljenega upanja in razblinjenih sanj. Utripajoč, dvignjen sintetizator poje hrepenečo melodijo, ki se ujema z nostalgičnim vlekom vokala in besedila.
Pod kristalno sintetično melodijo je utripajoča globina bobnov in basa. Poskočni sintetizatorski vzorec kliče na daljavo v ozadju in izgubljeni in moleči. Vokali se tresejo od čustev, Sintetizator, podoben cevi, nosi poskočno melodično linijo, ki se dvigne visoko nad vokal in utiša, ko skladba zbledi.
Pripovedovalec se ozre na svojo mladost, se spominja in boli po stari ljubezni, za katero si želi, da bi se vrnila. Spominja se »ne tako poznih noči, ki preizkušajo srečo na igralnih avtomatih« in zgodnjih jutranjih voženj, ki so mi pomenile »vse«.
V vrsticah refrena, v katerem pripovedovalec prosi, »prosim, vrni mi leta, ki smo jih imeli«, se čuti občutek prikrajšanega prigovarjanja, saj pravi, da ne more zadržati solz. Izraža strah, da me bo druga oseba »zadnjič zapustila«, čeprav je tam »tako kot prvič«.
Naš pripovedovalec se spominja »solz v očeh, preveč smejanja ob večernih prizorih« in ves čas, ko sta skupaj poslušala glasbo. Ostra resnica, ki jo izraža, je, da se je izgubil brez druge osebe.
»Shy Kids« se začne s počasi vrtečimi se, polnozvenečimi arpegiji, ki se vrtijo v pesmi in se dvigajo v crescendu, ko se zvončki iskrijo visoko nad drugimi glasbenimi elementi. Uživam v tem, kako zvončki nežno trepetajo, da se ujemajo z bolečino in praznino vokala Aarona Hetheringtona. Bobni vzpostavijo trden utrip, ki podpira ekspresivni vokal, ko zvončki iz rezanega stekla hrepeneče iskrijo nad svojo težo in vplivom oblikovanja.
Terena Armstrong iz Cymatice daje hripav, čustven vokal, ki mešanici dodaja še en zvočni element. Visoki sintetizator se izliva v svetli in v spominu zamegljeni melodični liniji, medtem ko se glasova obeh pevcev prepletata. Okrogel sintetizator z digitalnim zvokom nosi ganljiv melodičen vzorec, ki lomi barve kot prizma v sončni svetlobi. Bobni ohranjajo svoj utrip, vokal in sintetizatorji pa se prepletajo v izraz oblačnih, mladostnih sanj in želje po vrnitvi v preprostejše čase. .
Včasih se trudimo začeti znova in svoje življenje zaviti nazaj pred kakšnim vplivnim dogodkom. Pripovedovalec začne to pesem, ko govori o želji začeti znova in se vrniti v čas, preden je »razpadel«.
Čeprav je bil izgubljen kot drugi okoli njega, je opazil temo pesmi »v dežju, v nevihti, pred katero smo bežali«. Spominja se, kako sta bila oba »sramežljiva otroka v mirnem mestu«, ki sta si delila dejstvo, da živita v »svetu, ki je premajhen, da bi naju zadrževal«.
Od Spindittyja
Monolog v pesmi se razširja na idejo, da se ne zadržuje. Pripovedovalec pravi, da se morate »preprosto lotiti«, ne da bi razmišljali o preteklih ali prihodnjih dogodkih. V tem trenutku "moraš samo upogniti kolena, globoko vdihniti in skočiti", tudi če se bojiš pasti, ker bi namesto tega lahko letel.
Širok, poln sintetizator z mehkim občutkom ponavlja nežen vzorec nad dinamičnim, zagnanim basom in utripom bobnov za začetek »Days Go By«. Vokal Aarona Hetheringtona poskoči, bujen in trepetajoč od čustev. Ogromno polnjenje bobnov in iskrice utripajočega sintetičnega toka skupaj z oddaljenimi glasovi tečejo na široko odprto pesem.
Sintetizatorji se prepletajo v svoji svetlobni melodiji, medtem ko se oddaljeni vokali spreminjajo. Zdi se mi ganljiv način, kako srce prebadajoče besedilo in božajoča vokalna melodija plešeta skupaj. Trdni, propulzivni bobni in bas utripajo, medtem ko sončna svetloba utripa iz sintetizatorjev.
Na voljo je premor za čiste zvončke, ki se lesketajo po zračnem prostoru, ko vetrič piha v skladbo. Kitara prepleteno zavije solo in refren se dvigne, kar kaplja od občutka. Zvončki zasijejo in kitara glasbi doda svojo čustveno moč, preden ugasne.
To je pesem o mešanih čustvih, ki jih povezujemo s spremembo v naših življenjih in spominih na lepe trenutke. Pripovedovalec govori o tem, kako čas mineva in »zdaj postane takrat«, ko spomini, ki jih ustvarimo, bledijo. Omenja sprehod v temi, »ko svetloba močno sveti«. Čutim, da misli na to, da se vrnemo v preteklost "na edino mesto, kamor bi lahko šli in ne bi izgubili razuma."
Naš pripovedovalec govori o tem, kako dnevi še vedno pogreša nekoga, za katerega je skrbel. Stvari zbledijo kot »zdaj postane takrat«, vendar ve, da so »spomini vedno moji«. Konča z besedami, da se je lahko počutil živega le, ko je šel »ponoči zapreti oči, čutil, kako pada dež«.
“Golden Haze” se začne, ko glasba raste v moči, polni retro impulz bobna poskrbi, da se skladba premika naprej in energični sintetizatorski vzorec zablesti. in hrepeneči vokal Aarona Hetheringtona prepričljivo izražajo besedila, saj se svetleči, povišani sintetizatorji rahlo dotikajo glasbe. Pritegne me, kako glas Aarona Hetheringtona boli in sanja v pesmi.
Občutljiv in dvignjen svinčni sintetizator kriči v boleči vrsti, medtem ko širši, svetlejši sintetizator trobi pod njim. Oprijemljivi vokali, ki letijo nad gibanjem bobnov in basa, medtem ko svetel sintetizator zasije nad težo ogromnega bobna, preden pesem zazveni.
Besede te pesmi nas spomnijo, da so spremembe neizogibne in da se preteklosti nikoli ne bomo obdržali. Naš pripovedovalec govori o tem, kako so »ljubljeni spomini izgubljeni na obzorju« in da najina najstniška leta minevajo kot sijaj mesečine. Ko življenje teče naprej, "začnemo znova, se zlomimo in upognemo." Dodaja, da vedno znova »pademo in se popravljamo«.
Pripovedovalec se spominja »deževnih dni, preživetih na obali«, ki so ustvarili »poletno meglico«, za katero so mislili, da se ne bo končala. Zdaj se sprašuje, ali lahko »poiščemo kraj, ki bi ga lahko imenoval za svojega«, ko se preselimo iz domov, v katerih smo odraščali. Uživam v podobah »zarjavelih oken in okvirjev za slike« na »mirnem kraju, kjer lahko ostane moje srce«.
Za zaključek pripovedovalec govori o tem, da je pustil »modrice in fotografije« skupaj z »zakopanimi igralnimi pištolami v preteklih letnih časih«. Spet vpraša, ali lahko najdemo svoj kraj.
Pomirjujočemu vrtincu gladko drsečega sintetizatorja se pridruži debel bas, ki utripa pod glasom Aarona Hetheringtona, da oživi »Summer Eyes«. Sintetični arpeggio, ki je na voljo, se vrti v širokih, sijočih notah, ki se ujemajo z basovskim vzorcem. Glas Aarona Hetheringtona se preliva s čustvi, ko ga podpirajo utripajoči bas in bobni, diamantne kaskade sintetizatorjev pa lebdijo v svetlih linijah.
Ko se je življenje spremenilo, refren pravi: »Postarali smo se. Postalo je težko« in pripovedovalec pravi, da v njem ni boja. Kljub temu izjavlja, da je "v naših srcih pesem, ki jo moramo zapeti." Dodaja, da si ne more zamisliti nič boljšega, kot da bi se izgubil na »stari cesti«.
Privlači me boleča strast saksofona, ko vpije v razkošno polnih tonih. Široki sintetizatorji plešejo in dodajajo globino in intenzivnost, ko se skozi pretakajo povišane iskrice. Saksofon izskoči v gorečem solu in se jazzinsko previja nad basom, medtem ko je vokal Aarona Hetheringtona poln ljubezni, želje in bolečine.
Močna potreba in intenzivna privlačnost se prepletata v besedilu te pesmi. Pripovedovalec pripoveduje o tem, kako me je predmet njegove naklonjenosti »tisti dan našel v praznini« in ga vprašal, ali bi šel k njim. Pravi, da morda bo, ker »Nikoli si ne bom zaupal. Nikoli dovolj dober za nekoga, ki je narejen kot si ti."
Naš pripovedovalec ostane brez sape, ko poskuša lagati. Obstaja čeden kos lirične podobe, ko pripovedovalec govori o svoji »pošteni odvisnosti« od druge osebe, ki je »puška v mojem templju«. Dodaja, da ne ve, kam gredo, a mu je tudi vseeno. Ve samo, da "lahko bi se zaljubil v te poletne oči."
Pripovedovalec vztraja, da ve, da si to želi tudi druga oseba, a dodaja, da je "v tvojem poljubu strup, zaradi katerega umiram tukaj pred teboj."
"Kyoto" se začne z rahlim statičnim sikanjem, ko se občutljiva melodična linija napihne nad trdno utripajočimi bobni in basom. Uživam v načinu, kako sintetizacijska melodija sije z vznemirljivim potencialom, saj močan vokal AH dodaja pomen besedila. Nasal sax poudarki dodajo edinstveno kakovost, saj srednje visok, žareč sintetizator poje.
Sonja Huerta Comes iz Oblique dodaja sončen, zračen vokal v svoj resonančni glas. Trdni retro bobni in propulzivni bas pomikajo pesem naprej, medtem ko saksofon kriči v rafalih. Pesem se pretaka v nežne vokale, bleščeče zvončke in saksofon, ki zavija z melodično močjo, naraščajoč in poln čustev. Vokal se dvigne navzgor in zajame besede v zvoku, saksofon pa se razlije in se vzpenja ter poglablja občutke, ko kristalne iskrice svetlobe pritekajo v tišino.
Besede te pesmi govorijo o globoki povezanosti dveh ljudi. Moški in ženski pripovedovalci si izmenjujejo poglede. Moški pripovedovalec govori o »ulovu zadnjega vlaka za Kjoto« in o gledanju sončnih zahodov ter o »tveganju v arkadah«. Dodaja, da "živijo v najboljši dobi" in da je ona vse, kar si je kdaj želel.
Ženska pripovedovalka govori tudi o tem, da bi ujela isti vlak za Kjoto. Naslikava živo sliko mestnega petja in odmeva gora. Dodaja, da si "izmenjujeta poglede, ko se oba zibava" in "sanjata, ko leta bledijo", hkrati pa daje jasno vedeti, da je on vse, kar si je kdaj želela.
V refrenu si delita obe perspektivi. Oba govorita o tem, kako "so ponudili vse, a jaz tega nočem." Nadalje pravijo, da bi morali "nocoj vse pustiti za sabo in se povzpeti na nebo, ki je prelito s svetlobo zvezd."
Debel, utripajoč bas niha pod lebdečimi sintetičnimi notami in Coastalov podpis nabrekne od utišanega zvoka do polne glasnosti, ko se začne »Last Sundown«. Močan naboj bobnov in basov podpira intenzivno vokalno izvedbo Aarona Hetheringtona, ko utripajoči sintetizatorji utripajo in poudarjajo izrazit vokal. Všeč mi je način interakcije dinamične vokalne melodije z dvignjenimi, bleščečimi sinti, ko plešejo v spreminjajočih se vzorcih.
Bas postane nežnejši, ko se zrak vrti okoli vokala, preden utrip eksplodira, da znova zažene pesem. Bas me zadene v prsi in mehko vrteči se arpegiji se ujemajo z njegovim utripom, preden zakliče zadihani sintetizator.
Skozi skladbo pade vrtinčasti, kaskadni sintetični solo in čustva Aarona Hetheringtona, njegov glas pa skače nad močnimi tolkali in basom. Pojavi se prelom v enakomernem nizkem utripu, ko krožeči sintetizator zbledi v ozadje z rahlim pridihom statičnosti.
Izguba, grenkoba in zlomljeno srce prežemajo to pesem. Pripovedovalec govori, da se bo ob koncu dneva še enkrat odpeljal domov, da bi se soočil z »še eno nočjo brezciljnega razmišljanja«. Govori o kajenju in ne govori »zahvaljujoč dolgoletnim neskončnim pregledom«. Občutek izgube in grenkobe našega pripovedovalca je jasen, ko govori o »vrnitvi k rjuham, ki jih nismo nikoli naredili«, medtem ko je tam, druga oseba pa ni znova.
V refrenu spozna, da so »skozi vse to in kar mi je rekla« živeli v laži in zato bodo začeli znova, znova.
Zdaj našega pripovedovalca čaka »še en sprehod domov, še en teden končan« in noč, ko je udaril po steklenici, preden zaspi na tleh spalnice. Ugotavlja se, da je »ujet, a se komaj drži«. Potaplja se v luknjo, ki so jo izkopali v preteklosti, in je »tukaj, a tebe spet ni tam«.
Pripovedovalec se še enkrat vrne na začetek, »obešen je, kaj mi je naredilo«. Pojavi se odpoved, ko govori o tem, kako "ko bom zadnjič to odpisal, bom to spet odpisal." Še vedno je odložil na drugo osebo, čeprav so »uničili najboljše od mene«. Konča tako, da preprosto reče: "utrudil si me."
Zadnje misli
Zaradi čistega izraza, melodične lepote in globoke čustvene moči Memories je eden mojih najljubših retrowave albumov leta 2021. Tako sem navdušen, ko slišim, kaj si Coastal pripravlja naslednje!
