Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Album z naslovom Diamond Field je glasbeno potovanje, prežeto s popom in retro, skozi bujno, dobro producirano zvočno pokrajino. Poln je močnih melodij, vrhunskih vokalnih in instrumentalnih izvedb ter dobro napisanih besedil. V glasbi je dinamična energija, ki ujame najboljše lastnosti synthpopa iz 80-ih, hkrati pa se izogne, da bi postala pastiš.
Prva ugotovitev, ki jo imam o tem albumu, je osupljiva globina in širina glasbenega talenta, ki so ga vnesli v album. Vsak različni vokalist ima odličen nastop, mnogi so napisali svoja besedila in vsi so prispevali k vokalnim skladbam in aranžmajem. Instrumentalni nastopi od izjemnih kitarskih solo do letečih sintov so tudi absolutno vrhunski v svoji muzikalnosti in izvedbi.
Začetnik Diamond Field, Andy Diamond, na tem albumu dela glasbeno magijo. Uspe mu ustvariti glasbo, ki poka z živahnostjo in dinamiko 80-ih, ne da bi se zanašal na utrujene klišeje. Vse različne glasbene elemente integrira v kohezivno, ušesom privlačno celoto, ki brezhibno združuje retro in sodobno, da ustvari nekaj svežega in privlačnega.
Sama kakovost zvoka istoimenskega albuma Diamond Field je še en dejavnik, ki me je prijel za ušesa in me ni hotel izpustiti. Ta album ima izjemno ostro produkcijo, ki vsakemu glasbenemu elementu daje jasno definicijo, hkrati pa jih še vedno združuje v eno čisto, ušesom prijetno celoto. Jasno mi je, da sta bila globoka skrb in pozornost namenjeni ustvarjanju najkakovostnejše možne zvočne scene na albumu.
Analizirane moje najljubše pesmi
“New Situation” se začne z molom, kovinski zvončki se premikajo v gostem vzorcu hitro spreminjajočih se not, preden bobni močno udarijo in poženejo skladbo naprej. Svetli zvončki pojejo in utripajo v melodiji, ki ima energično kakovost, ko makov, zračen glas Nine Lune drsi po močnem, zaklenjenem utripu bobnov, basa in sintetizatorja. Navdušen sem nad kontrastnim pozitivnim občutkom melodije, postavljene proti zasenčenim besedilom, Povišani, metalni zvončki zabliskajo, ko kitara, bas in bobni znova poženejo glasbo naprej.
Zvončki hitro utripajo, ko se utrip skladbe nadaljuje, ko se dviga jasen in izrazit glas Nine Lune. Prihaja do premora, ko se nabreknejo, kovinski zvončki in močni bobni, ko električna kitara Andyja Diamonda doda telo in bleščeča svetloba sintetizatorjev se vijuga. Svetla, gosta kitara poje v solo, ki poči in poskoči, preden se vrne k gladkim, naraščajočim vokalnim tonom Nine Lune.
Svarilna zgodba o nevarni privlačnosti slavnih se odvija v tej pesmi. Pripovedovalka nam pove, da se ji zdaj zdi mesto »polno tujcev« in mrzlih ulic, preden se je »postarala«, pa je bila v središču pozornosti. Pripovedovalec nadaljuje, da je bila oboževana, a "ne glede na to, kaj so mi dali, sem moral imeti več."
Ko se pogleda v ogledalo, se sprašuje, ali je še vedno ista oseba, ki je »izgubljena v vsej slavi in slavi«. Pripovedovalka govori o tem, da se je za vse svoje odločitve odločila »v gluhi noči«. Sklicuje se na nekoga, čigar obraza ni več videla, za katerega »se ni mogla popraviti«. Zdaj naša pripovedovalka išče »novo situacijo« in čaka na »boljši pogovor« v drugem mestu, kar je zanjo »navadna zgodba«.
Pripovedovalec nas opozori, da si nekega dne ti »njihova najnovejša nagrada« in potem so s tabo končali, »pustijo te visoko in suho«. Želi jo pobegniti s prizorišča, v katerem se vedno znova znajde. Pripovedovalec poudarja, da "ni nobena oddaja in ni film." Ljudi poziva, naj si jo ogledajo in ne le »na straneh stare revije«. Nekoč ga je dal narediti pripovedovalec, zdaj pa te "nihče noče vedeti, ko svetle luči ugasnejo."
Pobeg je postal nemogoč, saj je naš pripovedovalec »skušal pobegniti, a je bilo preprosto prepozno. Poskušal sem oditi, a ni bilo razprave." Poskušala je omogočiti svoj pobeg, vendar se je lahko samo pretvarjala. Pripovedovalka še enkrat išče tisto »novo situacijo«, ker ne želi »slišati še ene izmišljotine« ali biti »še ena imitacija«.
Hitro valovit zvok podoben strunam, jasen in ostro svetel, se giblje v kovinskih kaskadah not, ko "Bring Back Love" oživi. Pojavi se jazzy klavir, ko močno utripajoče trobente zaigrajo hitre rafale podobno jazzovsko prepletenih not. Klavirski akordi imajo nujen pogon in kopljem po funky energiji trobil. Vokal Michaela J. Ruysa je močan, ekspresiven in poln najboljše vrste retro vibracij.
Dinamični klavirski akordi se premikajo, medtem ko trobilni del poudari energično vokalno melodijo. Bobni podkrepijo vso stvar z utripajočim utripom. V razpadu kovinski ripple, brezbesedni vokal, obrobljeni sintetizator umaknejo mesto jazzy, udarni melodiji trobil, ki poje, polna svetlobe, kot se zdaj klavirska vožnja, kotni akordi ponavljajo in spet smo k refrenu in tistim hrustljavi A sekcijski rogovi se vtikajo, medtem ko se bobni, bas in klavir premikajo skupaj.
Z uporabo metafore pripovedovanja zgodb na televiziji in v filmih, ta pesem predstavlja zgodbo o razmerju v težavah. Zgodba pripovedovalca se začne na kritični točki, ko »ni več akcije, predstave je konec«.
Govori o tem, kako ga je ženska v pesmi zaklenila in vzela »ključe mojega ponosa«. Pripovedovalec razloži, da nima nič brez njene ljubezni, zato želi vedeti, kako "popraviti vso to zmešnjavo". Dobil je "L" zaradi tega, kar ji je dal skozi, in govori o tem, da bo videl "konec zgodbe, brez druge sezone."
V refrenu pripovedovalec vpraša, ali obstaja kakšna možnost, da bi »vrnili ljubezen«. Nadalje ji pove, da mu lahko vzame denar, avto in hišo, če bo vrnila svojo ljubezen. Pravi: »Vsa ta jedost me trga na koščke« in jo prosi, naj mu pokaže, kako lahko popravi stvari.
Naš pripovedovalec spozna, da je bil neumen, ko je mislil, da ne more izgubiti. Še posebej uživam v tem, kako govori o tem, da je "odklopljen, možgani zanemarjeni" in da je izgubil razum. Dodaja, da ve, da je "zamešal vse moje prizore s tabo", vendar poudarja, da so imeli "noro ocene na našem prvencu."
Zdaj pripovedovalec doda upanje, da spremeni zgodbo in napiše novo. Všeč mi je tudi besedilo, ki pravi, da lahko "z našo ljubeznijo utišajo vse kritike, cinike, celo fiziko." Pripovedovalec dodaja: "Bodi moja vodilna dama in jaz bom tvoj Bogart." Pravi, da je oddajo vredno rešiti, zato "dušo, ali ne boš vrnil ljubezni?"
“Glowing In The Dark” se začne s padajočimi kaskadami polnega, trobentajočega sintetizatorja, ki pada skozi zvočno pokrajino pesmi. Uživam v vznemirjenju, pogonu in sijaju melodije, ko se pojavi v gladkem ritmu. Nujni, pregibni sintetični pulz ima čudovit zvok iz 80-ih, ki mu dodaja dinamične občutke, ko topel, zaokrožen vokal Miriam Clancy kliče nad bleščečim, pokajočim sintetizatorjem s kakovostjo votlih cevi. Obstaja občutek možnosti in hrepenenja, ki napolnjuje besedila, medtem ko se polni utrip nadaljuje.
Od Spindittyja
Bobni in bas poganjajo skladbo skupaj z ostrim sintetičnim vzorcem, ki se vklopi skupaj z renčečimi akordi električne kitare in zvončki, ki poudarjajo glasbo in se dvigajo v sijočih trenutkih. Utrip neusmiljeno utripa in note kitare preskočijo in izginejo, da bi spet preskočile. Naraščajoči impulz srednje visokega sintetizatorja ohranja gibanje in melodija sega. Zračni, bleščeči sintetizatorji skačejo in izstopajo skupaj s počasnejšim utripom, ko se vsi glasbeni elementi premikajo skupaj.
Močne in zanimive besedne podobe napolnijo to pesem. Pripovedovalec govori o nečem »celodnevnem«, ko »letniki lebdijo na robu«, ki ustvarjajo občutek negotovosti. Govori o tem, kako se "nikoli ne izgubi, odkoplje". Besedilo v tej pesmi ustvarja svoj ritem.
Vpraša: »Je to tvoje pravo ime? Je to tvoje pravo srce?" Občutek nečesa svetlega in polnega upanja izžareva, ko pravi: »To je zapisano na tvojem obrazu. Ti žariš v temi." Besede ustvarjajo močno podobo naraščajoče svetlobe v vrstici, "odhaja v valovih in se vali nazaj k tebi."
Pripovedovalec dodaja, da je prepričanje težko, ko človek nima več kaj izgubiti. Posebej me pritegnejo bogate podobe z besedami: »Žariš v temi. Občutite klic, pekoč občutek, utrip. Privabi te na morje." Nadalje pravi, da potem, ko je šlo vse narobe in "vsi so šli domov", če poskušate nekaj začutiti, bo občutek izginil. Konča z idejo, da "si celo izgubili besede.:
Bobni udarjajo, ko se vrteča, rastoča linija debelega zvoka odmeva skupaj z utripajočim, povišanim sintetizatorjem, da se začne »Spills Like Love«. Hitra, premična bas linija se zvija pod vrtečimi se arpegiji. Zelo uživam v mešanici polnega, nežnega glasu Codyja Carpenterja z njegovimi zanimivimi besedili in vokalno melodijo, ki hrepeni v tej pesmi. Trobentajoči, naraščajoči sintetizator kliče v sijočih notah in zdaj bleščeči sintetizatorji plapolajo.
Božajoč občutek vokala močno izraža njegove besede, saj impulz bobnov in basov dodaja več energije. Bobni in bas imajo težo za mešanico visokih glasov, medtem ko poje trobilni sintetizator. Jazzy synth solo Codyja Carpenterja dodatno dvigne glasbo in ustvari oblak polne svetlobe, ko se dviga. Zadnji segment pesem prepoji z večjo močjo.
Ta pesem predstavlja podobe metafizičnega miru in duhovnega iskanja. Pripovedovalec začne z govorom o »svetlobi preteklih vekov«, ki je »subtilna, topla, objemajoča«, saj se umiri »kot utrip« in se širi po našem bitju. Boleča čustva napolnijo besede, ko naš pripovedovalec govori o svojem hrepenenju po tolaži, ki ga najdemo skozi »trenutke, ki so dolgo prepleteni v našo mrežo oblike«, ko vodijo naše trenutne misli.
Ko pripovedovalec govori o tem, da želi, da bi vsi poznali "tako resnično vizijo, smrtno svetišče" je hrepenenje. Dodaja, da želi, da poznajo tudi "hrepenenje po obrambi", saj se zidovi rušijo, da "izlivajo našo snov", ki se "razliva kot ljubezen". Naš pripovedovalec želi, da bi ta ljubezen »poplačala nekatere stvari, ki jih čutimo na daljavo« in da bi »združila naša srca, dihala kot eno za vse čase«.
“It’s Your Time” Bobni udarjajo močno in sončno, utripajoče sintetizatorske pogone v gostem dinamičnem izbruhu melodičnih akordov. Hitro valovit, bleščeč vzorec svetlobnih sintetizatorjev pleše skozi močne, enakomerne bobne in nizke tone spodaj. Skladba skače kot linija vrtenja, ponavljajoči se srednje visoki sintetični sijaj v propulzivnem vzorcu. Uživam v tem, kako je glas Becce Starr bogat s pop občutljivostjo in kako poje z občutkom zabave. Spuščajoča se vrstica zvočnega sintetizatorja napihne glasbo, medtem ko jo bobni prepojijo s še več življenja.
Vokal Becce Starr se dviga v vzneseno in motivacijsko vokalno melodijo, ki kliče nad iskrivimi, tekočimi zvončki. Utrip poskoči in električni bas doda več globine žareči, zmagoslavni melodiji. Povišan sintetizator nosi oglato, vrtinčasto melodično linijo, medtem ko se trdni električni bas prestavlja pod letečim vokalom. Preden pesem ugasne, se prične poskočen, prosto gibljiv, srčni kitarski solo.
Ta pesem je čisto pop sonce in zabavna. Besedila imajo veliko vznemirljivo kakovost, saj pripovedovalec začne s poudarjanjem, da "hočeš vedeti, kako ga dobiti, bolje upam, da ti ne bo žal." Govori o tem, da bi tvegala za »zmagovalni list« in skočila noter z zaprtimi očmi.
Pozitivne vibracije se nadaljujejo, ko zavpije, da je "tvoj čas … in dirke ni nikoli konec", ker "vedno iščeš tisto štiriperesno deteljico. Občutek nujnosti napolni besedilo, kot pravi pripovedovalec: "moram teči ali padem", ker ni premika naprej, če je hrbet na steni.
Naša pripovedovalka svoje besede napolni z upanjem in podporo, ko pravi: "Pokril sem te, dobil sem tvojo roko" in pomirja, da v prihodnosti: "Vem, da boš razumel." Dodaja, da nas bo "gledanje naprej in ne zadaj popeljalo skozi to veličastno zasnovo."
Uživam tudi v močni podobi, ki jo nariše lirika, »pod nebom hodijo superge, v bližini počivajo mestne ulice«, ko pripovedovalec še enkrat govori o tem, da spijo le z razdaljo poljuba med njima.
Počasen, kotni vzorec tesnega, srednje visokega, kovinskega sintetizatorja, ki se valovi skupaj z nabrekajočim vokalnim zvokom, podobnim napevu, odpre pesem »A Kiss Apart«. Sintetizator, podoben organom, nosi melodijo, obarvano z melanholijo in sanjskim občutkom.
Pritegne me edinstven, privlačen in bujen glas Belinde Bradley, saj nosi skrivnostno melodijo. Okrogle, orgle podobne note zazvenijo, toplejše, ko se refren dvigne, upajoč in pozitiven.
Utripajoči utrip in zelo aktivna bas linija dodajata več gibanja naprej, ko sega melodija orgel, polna dobrih vibracij. Utripajoč, srednje visok sintetizator poje z zlatim sijajem, vokal Belinde Bradley pa je močan in svež. V pesem se prelije vzpenjajoč, naraščajoč solo za orgle, okoli vokala pa zapleše bleščeč zvok, medtem ko se utrip nadaljuje.
Bil sem navdušen nad pesniško občutljivostjo, ki je neločljivo povezana z besedili te pesmi. Pripovedovalec začne z ustvarjanjem čudovite podobe z besedami: »Znotraj salona iz sanj je gledališče brez zaslonov«. Nadalje govori o sobi v srcu druge osebe, »kjer spimo poljub narazen«.
Iz refrena pesmi izvirajo močni, zmagoslavni občutki, ko "vozimo zvezde tako visoko v polju svetlobe." Obstaja občutek možnosti in upanja, ko pripovedovalec govori o popravljanju sveta, »ko ubijamo noč«.
Iz vrstic se oblikuje še ena sanjska podoba, »znotraj tolmuna, ki nima stranic, jaz pa sem dekle, ob katerem sedi«. Pripovedovalec še enkrat govori o sobi v srcu drugega, kjer spita poljub narazen.
"Used To Be" se začne s klasičnim udarcem bobnov v slogu 80-ih in vrtinčastimi notami, ki se ponavljajo v polnem, nosnem vzorcu, se pridružijo pogon kitare in sintetizator, podoben cevi, ki skače in preskakuje. Pritegnejo me makova kakovost, moč in močan retro pridih vokala Chelsea Nenni. Hitri izbruhi polnoglasnega sintetizatorja se vklopijo z nekaj basovskega basa, ki se premika pod njim. Vokalno melodijo podvoji sijoči sintetizator, medtem ko zvok, podoben cevi, lesketa in teče.
Vokal ohranja visoko energijsko raven, ki se spotika skupaj s hitro premikajočim se utripom, ko bobni ohranjajo vse glasbene elemente naprej. Sintizatorji in glas Chelsea Nenni se dvignejo v bleščečem oblaku, preden pride solo kitare. Solo ustvari občutek sonca na moji koži, prihodnosti, ki se odpira pred mano.
Ko se globoko razmerje konča, izpad traja nekaj časa in napora, da ga rešimo. Ta pesem raziskuje tiste občutke, ki so ostali za sabo. Pripovedovalka je odločna, saj pravi: "Mislila sem, kar sem rekla, to se ne bo spremenilo" in da ji druga oseba ne bo povedala, da se moti.
Zanikanje vstopi v mešanico, ko prosi, naj ji tema pesmi izgine iz glave, ker noče priznati ali "verjeti (da) te ni več." Nadalje pravi, da se spet uči živeti sama in »šiva kose, ki jih lahko popravim«.
Sprejemanje se začne, ko spozna, da »ni tebe in mene«, ampak je namesto tega »luknja v mojem srcu, kjer si bil nekoč«. Počuti se prepuščeno »same v temi«, ker je druga oseba »zasenčila vse sonce«. Pesem se konča v preobratu, saj jo je v trenutku, ko je odšla, drugi prosil, naj ostane, tako da je vedela, da je končala.
Svetle linije sintetizatorja s kakovostjo godalnega inštrumenta se vzpenjajo v nemirnem gibanju, ko kitara zavpije, da bi začela »Out Here For Love«. Poskočni, utripajoči ritmi poganja hitre, tavajoče črte bleščečega sintetizatorja, medtem ko kitara sije v peskovito črto. Glas Matthewa J. Ruysa je močan, poln izraza in zibajoče estetike, saj se utrip nabira v neenakomernem vzorcu, visoki sintetizatorji pa žvenketajo in skačejo.
Kitara renči in zavija ter se vreže, ko utrip poči in teče. Uživam v tem, kako se glas Matthewa J. Ruysa tako dobro ujema z energijo in gibanjem drugih glasbenih elementov v pesmi. Srednje visoki sintetizatorji z ostrimi robovi nosijo hitro lebdečo melodijo, preden kitarski solo Andyja Diamonda poskoči v zapleteno vrtinčastih linijah, medtem ko njegovi prsti letijo. Pesem se vrne v neenakomerno, utripajočo zvočno pokrajino, ko se kovinski sintetizatorji prepletajo in skladbi dodajo več svetlobe.
Ta pesem pripoveduje zgodbo o osebi, ki je polna strasti, ki išče izpolnitev in je sposobna dobiti, kar želi. Pripovedovalec začne z besedami, da je "tukaj na ulici in se ujame v rjuhe", vendar nikoli ne pobegne ali se obrne stran.
Naša pripovedovalka v nadaljevanju poudarja, da je »vsak dan tam zunaj, poskuša najti boljšo pot«, ko gre čisto do roba in visi na niti. Doda, da je "tukaj zunaj in te čaka, nič drugega ne more storiti", ker je "tukaj zunaj zaradi ljubezni, v ognju zaradi ljubezni."
Še posebej uživam v besedni igri v vrstici: "To je hudičevo, ko so njeni nebesi okoli."
Pripovedovalec nadaljuje, da "povsod išče ljubezen, ki je ni našla", zato ji ne smete dovoliti, da pobegne.To ni izključno vaša izbira, saj poudarja, da ko vas "prikaže, se ne boste kregali", tako da ni več časa za izgubljanje. Dodaja, da "išče enkratno priložnost, samo ni časa za drugi pogled."
Zaključek
Diamond Field glasbo, ki jo ustvarjajo, imenuje "glasba 80-ih 21. stoletja" in s tem se sploh ne strinjam. Ima vse ušesne prijetne lastnosti, ki se ljubiteljem glasbe iz 80. let zdijo tako prepričljive, v kombinaciji z vrsto čudovite kakovosti zvoka, ki je zdaj na voljo prebivalcem 21. stoletja. Gre globlje od tega z združevanjem glasbenih elementov na način, ki je sodoben, globoko retro in precej prijeten.
