Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Synth-metal in grška mitologija
Morda niste mislili, da svet potrebuje album synth-metal, ki se sklicuje na starogrško mitologijo, a če ste kot jaz, boste po poslušanju albuma Odyssey Hoffmana Cruisa ugotovili, da je to ravno tisto, kar potrebujemo. To je pretresljiv kiberpunk, ki prevzame tisti brezčasni mit, ki uspe združiti plesne melodične trenutke svetlobe s polnimi, živahnimi napadi kitare in globokim basom ter bobni, ki vas bodo neusmiljeno udarili po obrazu.
Odyssey je album, na katerem se različni glasbeni elementi zelo dobro igrajo skupaj. Najprej je tu tista težka kitara, ki namoči posnetek. Je globok, trd in ima ravno pravo stopnjo agresije. Zagotavlja močan kontrast z letečimi, pojočimi sinti, ki se zarežejo vanj in se vrtijo po njem. Bobni na albumu imajo tisti "retro" zvok, a tudi udarijo v vaše telo in ga spodbudijo k premikanju. Končno je bas kot močna nadgradnja, ki združuje celoten zvok v en trden kos.
Užival sem v trenutkih soliranja na Odiseji. Kitarist skupine lahko res pusti, da sekira zasveti, ko je to potrebno, sintetični solo pa so bili odlični pri poudarjanju dobro napisanih melodij, ko so blestele, in dodajali note svetlosti v temnejše dele albuma, kar zagotavlja dobro zvočno ravnovesje.
Razveselilo me je tudi, da je Hoffman Cruise napisal sintetizatorske melodije, ki poudarjajo svetlost in toplino, ki ju sintetizatorji tako dobro ustvarjajo. Vrteli so se, vrteli in plesali nad utežjo pod njo, vendar so še vedno lahko zagotovili manjše ključne trenutke.
Proizvodnja
Ko že govorimo o zvočnem ravnovesju, mi je bila všeč produkcija na albumu. Morda bi bilo mamljivo dovoliti, da prevzamejo kitare, preprosto zaradi teže in moči, ki jo imajo, a zdi se, da se je Hoffman Cruise tej skušnjavi uprl.
Namesto tega so lepo uravnoteženi, tako da lahko resnično slišimo melodije sintetike. Spet bi lahko bila skušnjava, da bi pustili, da utrip nizkih tonov prevzame, a namesto tega se bas drži na ravni, ki krepi druge glasbene elemente skladb.
Recenzenti radi govorijo o tem, da je glasba kinematografska, in lahko postane malce klišejsko. Vendar se mi zdi v primeru Odiseje zelo primerno. To je glasba, ki me je popeljala na slušno potovanje. Popeljal me je skozi pokrajino mešanih čustev od upanja in zmagoslavja do obupa in groze. Cenil sem, kako lahko zaprem oči in me odnesejo miselne podobe, ki mi rojijo po glavi.
Od Spindittyja
Seznam skladb
Zdaj je prišel čas, da preberem skladbe na albumu, ki so name naredile močan vtis, in spregovorim o elementih, zaradi katerih sem ustvaril ta vtis.
Odprto zveneči bobni, veliko odmevov in občutek kavernoznega prostora se odprejo okoli ponavljajočega se sintetičnega vzorca, ki ga podpirajo bobni, ki močno udarijo in zapolnijo ta odprt prostor na "Cyclops". Vodstvo prevzame kitara, ponavljajoče se note, ki drsijo ena v drugo, ko se bobni zaletavajo. Hektični, vrtinčasti svinčni sintetizator igra nihajne vzorce, ko se kitare pokažejo s še eno močnim naletom zvoka. Ta skladba je zelo napeta in intenzivna, polna jezne energije, ki kipi iz kitar.
"Run For Cover" se začne s svetlim sintetičnim zvokom in dokaj klasično zvenečimi synth-wave bobni. Ta skladba ponazarja sposobnost te skupine, da piše nepozabne, privlačne melodije s svetlobo, ki je topla, vendar se dotakne pridiha nečesa bolj melanholičnega.
Globoki bas prihaja, da zapolni skladbo, medtem ko ta sintetizator sije visoko nad njim. To je izjemno polna in bogata skladba. To je lep vmesek in priložnost, da si opomore od intenzivnosti prejšnjih skladb.
Presenetljiv bas in vozni utrip odpirajo "Charybdis." Kitare utripajo, utripajo in brusijo melodijo, zvočno steno, ki prevladuje na skladbi. Zdaj ta glavna melodija blesti skozi skladbo in se počuti presenetljivo pozitivno in vznemirljivo. Metalske korenine albuma so jasno vidne, ko kitare ropotajo pod skladbo. Občutek nevarnosti je minil, a opozorilo o večji nevarnosti je še vedno pripravljeno za posadko Arga.
Proga z naslovom "Through The Rocks" daje vtis vetra in divjega morja. Ritem je počasen in udarec in zvonec sintetizatorji plešejo po skladbi, preden se kitare zarežejo v skladbo in močno presežejo vse druge zvoke. V skladbi je zelo energičen kitarski solo, ki ga je bilo zabavno poslušati. Zdaj visoki sintetizatorji pojejo v glasbi, ko kitare močno zazibajo, težki akordi, ki najprej podpirajo še en kitarski solo, nato pa sintetizatorji kot kristal drsijo po teh podlagah. Bil sem velik oboževalec celotne podobe te skladbe.
"I Won't Come Back" ima sintetizatorje, ki se vrtijo v hitrem ritmu in nekaj ostrem kitarskem spopadu. Hitreči utrip se požene naprej, preden se pod toplim sintetizatorjem pojavi spopad kitare. Tokratna melodija je zelo živahna in govori o gibanju naprej in napredku. Kitare se tukaj dobro ujemajo s sintetizatorji in najdejo dobro ravnovesje med elementi. To je zelo kinematografska skladba, ki navidez pripoveduje zgodbo o uspehu proti visokim kvotam. Kitarski solo je odličen, razkazuje vse odseke kitarista, zavija in skače iz njegovih prstov.
Dobro povedano Cyberpunk Journey
Odyssey je prijetna rezina sintetične fuzije. Vzame glasbene in slušne značilnosti težkih, agresivnih kitar ter jih združi z retro valovnimi utripi in temi ljubkimi, vznemirljivimi in dobro premišljenimi melodijami, nato pa doda močan odmerek pripovedovanja, da ustvari kiberpunkovsko potovanje skozi mitologijo v zabavnem način.
