Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Fantastic Tales of a Future Lost je album, ki ga poganja sinteza, ki ponuja čudovite trenutke kristalnega bleščanja, energičnih utripov in pesmi, ki so prepojene z globokim občutkom fantazije in raziskovanja. Victor Roy je združil močno melodično pisanje in sintetizatorje, ki so uporabljeni kot zvočni čopiči z močno atmosfersko komponento, da poslušalce popeljejo na obsežno potovanje skozi svet, ki ga ustvarja na albumu.
Pri Fantastic Tales of a Future Lost je Victor Roy izbral sintetike, ki se ujemajo z občutkom fantazije, ki prežema celoten zvok celotnega albuma. Včasih je vse žareče in bleščeče, sijoče in lesketajoče. Obstajajo tudi synthscapes, ki se počutijo veličastno in zmagoslavno, ko je to potrebno. Obstaja nekaj trenutkov, ko imajo sintetizatorji močan orkestralni občutek, še posebej kot godalni del. To se mi je zdelo še posebej zadovoljivo za moja ušesa.
Kot celota je to album, ki ustvarja globoko, značilno vzdušje. Počutim se, kot da je ta album platno, na katerem Victor Roy slika z zvokom. Skozi vsako progo čutim občutek raziskovanja in pustolovščine. Vsak glasbeni element je kot poteza čopiča, ki ustvarja harmonično celoto in prispeva k občutku, da se razkriva čarobni svet.
Medtem ko Fantastic Tales of a Future Lost deluje kot kohezivna celota, je tudi zelo raznolik album. Raziskuje vse, od hitrosti vožnje in energije do nežno drsnih segmentov, ki imajo resnično toplino in lahkotnost. Ta dinamična kakovost me je navdušila, saj me je dobro zanimala.
Drug dejavnik, za katerega nisem mogel pomagati, da je prisoten, je bil vpliv glasbe iz videoiger. Mislil sem, da so bili trenutki, ki so se počutili kot klasična vesoljska streljačina Konami ali Capcom, in drugi trenutki, v katerih so se pojavili močni elementi JRPG iz 90-ih. Zame je to samo dodalo občutek, da sem popeljan na pustolovščino skozi svetove domišljije.
Produkcijsko gledano ima Fantastic Tales of a Future Lost občutek bogat in poln. Vsi zvoki so zelo jasni in nič ni blatno ali dolgočasno. Še posebej mi je všeč, kako je Victor Roy razporedil zvoke, da bi jih uravnotežil, pri čemer je poskrbel, da noben element ne prevladuje. Ko potrebuje zračni tok, ga ustvari in ko je potreben gostejši, intenzivnejši občutek, ga lahko ustvari tudi. Pospešuje vzrok za ustvarjanje močnih zvočnih posnetkov na skladbah.
Kot običajno bom razčlenil skladbe na albumu, za katere se mi zdi, da so najbolj pritegnile moja ušesa, in razpravljal o svojih razlogih, zakaj so me te posebne skladbe na posnetku pritegnile in pritegnile.
Od Spindittyja
"Kristali in kresnice" je polna gosto nabitega sijaja in sijaja. V zvoku glavnega sintetizatorja in občutljivi melodiji, ki jo predvaja, je tako pozitivna energija. Dolg zamik globokega sintetizatorja pod višjimi lebdečimi in zvonečimi sintetizatorji ima res kristalen občutek. Enakomeren utrip utripa zasidra te lažje elemente.
Užival sem tudi v segmentih skladbe, ki so drseli v svileni gladkosti. Na "Deep Within (Paradise)" začnemo z vijugasto, zasukano melodijo mola skupaj s sijočimi arpi in utripajočim sintetizatorjem, ki se giblje kotno. spremlja hiter, utripajoč utrip, ki neusmiljeno rine naprej. Ko skladba napreduje, se pojavi melodija odseka "B", ki ima zmagoslavno in plezalno kakovost. Ko se proga zapre, se vrne nazaj v odsek "A".
“Path To Glory III” je poln veličastnih potez sintetizatorjev in arpov, ki hitro utripajo pod njimi. Glavna melodija te skladbe je zmagoslavna in v akordih, ki visijo pod njo, je orkestrski občutek, rahlo tragičen, a še vedno poln moči. Ustvarja občutke, ki se dobro ujemajo z naslovom skladbe.
Počutil sem se, kot da »Stage Two« usmerja odlične zvočne posnetke vesoljskih strelcev, ki sta jih Konami in Capcom ustvarila za SNES/Super Famicom v 90. letih. Skladba ima pogonski utrip in globok, funky synth bas skupaj s hitrimi bobni. Svinčeni sintetizator se prebija skozi stezo in leti vzdolž, prepojen z energijo. Vsi različni elementi te proge so ustvarili občutek napredka in neusmiljenega gibanja naprej. Lahko bi si predstavljal fantazijsko vesoljsko plovilo, ki se bori med zvezdami.
“Dungeons Of The Mind” ima odlične sintetične zvoke, ki v njem prikličejo orkestrski godalni del. Obstajajo temni sintetizatorji, ki drsijo v skladbo, v nasprotju z višjimi in svetlejšimi segmenti. Tisti bolj zasenčeni sintetizatorji ustvarjajo skrivnosten občutek v skladbi. Utrip je dinamičen in melodija vzbuja idejo o raziskovanju starodavnih ječ, saj ima zvijačo kakovost. Pravzaprav sem dobil malo Castlevania vzdušja na tej skladbi in uživam v tem dejstvu.
Fantastic Tales of a Future Lost je zame album avanture. Vsi njeni glasbeni elementi se združijo, da poslušalca popeljejo na zabavno, energično in včasih zelo lepo potovanje. Nenehno sem navdušen nad vsemi različnimi smermi, ki jih glasba, ki temelji na sintetizatorju, ubira v zadnjem času. Victor Roy je še en umetnik, ki na edinstven, zabaven način raziskuje še en vidik te izjemne synth scene.
Komentarji
Nancy Hinchliff 5. junija 2020:
Dobro napisan članek. Oprostite, ker me ni zanimalo, vendar to ni imelo nobene zveze z vašim pisanjem. Samo ne maram brati znanstvene fantastike ali distopije ali česar koli, kar ni čista resničnost.
