Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Tema, razpad in zaton. To so čustveni občutki, ki jih Leifendeth daje ob pandemiji. To ni EP za enostavno in sončno poslušanje. Občutek grozečega strahu, ki napolnjuje glasbo, me je po tem, ko sem jo slišal, pustil nemirnega in nejasno živčnega. Vendar je to prej poanta tega EP-ja, ki pripoveduje zgodbo o svetovni pandemiji in posledičnem propadanju družbe.
Kot primer sintetične glasbe, na katero je vplivala grozljivka, deluje Pandemic. Vsi ti hrustljavi sintetizatorji, zvočni občutek temnih praznin pod glasbo in zapeta (ali šepetana) besedila se združijo, da ustvarijo nekaj atmosferskega in motečega.
Bolje, da pojasnim, da na splošno ne poslušam temnejše strani sintetizatorja, zato sem s Pandemic zunaj svojega območja udobja. Vendar sem pri objektivnem poskusu ovrednotenja tega EP-ja to pustil ob strani. Vprašanje, ki si ga vedno zastavim, je naslednje: ali album naredi tisto, kar je namenjen? Če je bil Leifendethov cilj ustvariti potovanje skozi zasenčeno in zasukano mesto, je Pandemic ta cilj izpolnila občudovanja vredno. Ko sem jo poslušal, se je moj um popeljal skozi pokrajino strahu, trpljenja in izgube.
Pandemija ni melodična plošča. Tukaj so stvari redke in težke. Mislim, da ko je primarni cilj ustvariti določeno razpoloženje ali vzdušje, lahko ambient in ritem služita bolje kot melodija. Leifendeth uporablja oboje za dober učinek na Pandemic, da naslika opustošeno pokrajino zvokov. Ne bo vas nasmejalo, ampak vas bo spravilo v razmišljanje o nesmiselnosti obstoja.
Naslovna skladba takoj ustvari razpoloženje z bobni in basom, ki te udarijo v prsi. Kmalu se jim pridružijo temni, pometni sintetizatorji, ki imajo nekaj hrustljaja. Celotna proga je dajala vtis, da se pod njo dviguje velika teža. Ko pridejo opevana besedila, je njihovo sporočilo o razpadanju in smrti zaradi kuge podkrepljeno s štajersko temo spremljevalne skladbe. Težnost glasbe služi samo za krepitev obupa, ki izžareva iz besedil.
Naslednja skladba je melodywhore remix Lost Future. začne se z mehko lebdečimi sintetizatorji, ki se zapletejo, ko se pojavi vzorec izgovorjene besede. V glasbi je utrip bobna v srednjem tempu, ki ustvari hipnotičen občutek v glasbi. Vse se zdi umirjeno in zadržano, vendar je prestreljeno z določenim občutkom grožnje. Ta remiks ima bolj subtilen občutek nevarnosti.
Od Spindittyja
Cyber Shaman remiks Lost Future postavlja vokalni vzorec na prvo mesto za začetek. Ta remix je veliko težji vozen in bolj poln agresije kot prejšnji. Tu so elementi trance glasbe v neusmiljenem ritmu, a vse je še vedno zavito v temen objem. Rekel bi, da je tukaj občutek, da nekaj kipi tik pod površjem.
Dejstvo, da nemi različici Pandemic manjka besedilo, služi samo za povečanje temne, težke vibe pesmi. Če kaj, prikazuje Leifendethovo sposobnost, da ustvari vzdušje, ki je bogato z občutkom teme in bližajoče se pogube. Vse lastnosti, ki sem jih omenil, lahko kar dobro stojijo brez liričnih vidikov pesmi.
Kot predstavitev, kako uporabiti glasbo in zvok za ustvarjanje podob in izzove visceralni odziv poslušalcev, Pandemic deluje dobro. Leifedth ima očitno sposobnost prevesti določeno senzacijo v glasbeni jezik in pri tem vzeti svoje občinstvo s seboj. Nisem prepričan, da se bom med igranjem tega EP-ja udobno sprostil, vendar imam občutek, da ga bom morda poslušal večkrat.
