Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Miami Squeeze Zaka Vortexa je retro-navdihnjen sintetizatorski album, ki preplavi dinamično energijo, ko Zak Vortex združuje paleto sintetizatorjev, ki pritegnejo uho, in naslika jasne slike v zvoku. Čeprav obstaja jasna občutljivost za zvok iz 80-ih, različni glasbeni elementi medsebojno delujejo na edinstvene načine, da ustvarijo nekaj svežega.
Prvi dejavnik, ki me pritegne v Miami Squeeze, je visoka produkcijska kakovost albuma. To je izredno ostro zvočno okolje, v katerem vsak element jasno izstopa, hkrati pa se gladko zlije v kohezivno celoto. To je glasba, ki je zvočno podrobna in produkcija pomaga poudariti te podrobnosti.
Še en močan element, ki me na albumu zanima, je spretnost, s katero Zak Vortex združuje sintetične zvoke. Ima nekaj fascinantnih zvokov, kot sta kalimba in hang boben, vmešanih v široko paleto sintetizatorskih tonov, ki segajo po razponu od povišanega šimera do peskaste rezine. Kombinira jih na nove načine, da ustvari teksturiran, prepleten končni izdelek, ki se mi je zdel nepremagljiv.
Izpostaviti želim tudi melodične odseke, ki so očitni na Miami Squeeze. Zak Vortex zna sestaviti melodije, ki so polne čustev in izraza. Uživam v načinu, kako ustvarja melodične trenutke, ki lahko lebdijo med različnimi čustvenimi stanji. Številne njegove melodije odražajo zapleteno naravo občutkov, ko se razvijajo in razvijajo.
Pomembe so zame tudi tolkala in bas na albumu. Uživam v raznoliki, bogati paleti zvokov bobnov in drugih udarnih elementov, skupaj s trdno podporo globokih vodnjakov basa, ki se dvigajo in krepijo druge glasbene gradnike na albumu. Skupaj dodajo skladbam še eno raven globine.
Analizirane moje najljubše skladbe
»Too Much, Too Late« nastane z oddaljenim, jecljajočim zvokom, ki utripa na vrtinčastem, tekočem ozadju. Bobni udarjajo s širokim utripom in počasi gibljiva melodija z žalostnim pridihom se prenaša na srednje visokih sintetizatorjih s toplim sijajem. Boleča nežnost melodije se mi zdi precej prizadeta, ko se razgrne v skladbo. Bobni utripajo počasneje, medtem ko sijoči sintetizator nosi mehko bolečino melodije.
Zvonki dodajajo lesketajoče note nad drugimi glasbenimi elementi, medtem ko se skozi glasbo vrtijo arpeggiacijske linije povišanega sintetizatorja. Melanholična, sanjska melodija se giblje čez plast za plastjo sintetičnega zvoka, ki se prepleta vsaka v drugo. Kitara ima bogat ton, saj upa in boli v glasbi, saj pod njo krožijo lesketajoči arpeggio. Vsaka plast glasbe ugasne ena za drugo, dokler ne ostanejo le bleščeči zvončki in poln glas kitare, da jo zapreta.
V globinah nizkih tonov se pojavi občutljiv zvočni tok, ko se odpre pesem “The Fix” in pride okrogel, rahlo grob sintetizator skupaj s ksilofonskimi notami, ki trepetajo skozi skladbo. Prisoten je krešendo in glavna melodija poje, lahka in zračna, ko zdrsne čez gosto plast sintetizatorjev in bobnov pod njo. Moj najljubši del skladbe se zgodi, ko se pojavi srčen in čustven saksofon, ki nosi melodijo, ki izžareva nostalgično hrepenenje.
Ksilofon drhti in grobi, okrogli sintetizator zagotavlja večjo podlago za glasbo, medtem ko močni bobni utripajo. Klavirske note se vrtinčijo in plešejo, nihanju nizkih tonov pa se pridruži močan veter. Nastane crescendo, ko se bobni spet oglasijo in kitara izskoči v plezalni solo, ki je pozitiven in navdihujoč. Vsi drugi glasbeni elementi tečejo v gostem, bogatem vzorcu pod in okoli drugega, ko se skladba konča.
"Heart of Darkness" se začne s trdnim udarcem bobnov, skozi glasbo pa poje svetel, kovinski arpeggio, ki doda še več bleščanja v dogajanje. Kristalni sintetizator odzvoni tekočo, bleščečo melodijo z ostrimi robovi. V melodiji je sanjska kakovost, v kateri uživam, saj se prenaša na srednje visokem sintetizatorju iz rezanega stekla. Peneči zvončki arpeggiirajo okoli melodije, preden ugasne.
Od Spindittyja
Jazz orgle nosijo ponavljajoč se melodični vzorec rahlo bleščečih not, ki se dotikajo žalosti. Prepleteni zvončki zvonijo skupaj, medtem ko podporni utrip in bas drsita skladbo naprej. Ostra, čista svetloba sije iz kovinske in hipnotično ponavlja, da sintetizator napolni skladbo. Glasba ugasne ob enakomernem utripu in ponavljajočem se vzorcu not.
Nizek, premikajoč se impulz nizkih tonov prerežejo višji digitalni zvoki in arpeggio, ki ima oddaljen, okrogel zvok za začetek »Ryo«. Odmevni utrip se odbija skozi skladbo, medtem ko se topel, strunam podoben arpeggio nežno premika. V glavnem sintetizatorju je rahlo popačenje, saj nosi krhko, božajočo melodijo nad bobni.
Navdušen sem nad segmentom, v katerem kalimba igra valovit vzorec, medtem ko nad njim nežno sije glockenspiel. Obstaja prelom, v katerem struna, kot je sintetizator, igra krhek, tekoč vzorec, ki doda teksturo, medtem ko bobni utripajo naprej. Melodika glavnega sintetizatorja je zaokrožena, lahka, ko ta struna, kot je arpeggio, kar naprej pleše. Jasna lahkotnost te skladbe je še vedno polna kontrastnega občutka bolečine.
"Give A Little, Take A Little" se začne z energičnim, jasnim sintetizatorjem, podobnim ksilofonu, ki nosi valovit vzorec not na močnih, pokajočih bobnih. Sanjski zvončki lebdijo v občutljivi melodični liniji, medtem ko se sintetizator z digitalnim zvokom odbija skozi skladbo.
Pritegne me zlata svetloba srednje visokega sintetizatorja, ko poje kaskadni melodični vzorec, medtem ko nabrekli šopki zvoka drsijo po močnih bobnih. Sunny iskrice se razpršijo na skladbo, medtem ko svinčni sintetizator sveti in vsak element okoli njega utripa in se sveti. Nežna, polna melodija se raznese, preden skladba počasi zbledi v svetlost.
Votel, kovinski zvok visečih bobnov nosi poskočen, hiter vzorec not preko dinamičnih zvokov edinstvenih bobnov, da oživi »Miami Squeeze«. Viseči boben se zvija, ko hitri orkestrski hiti utripajo v glasbi. Pritegne me način, kako kitara vpije in pleše skozi skladbo.
Hitro premikajoči se vzorec visečih bobnov se vrne in požene glasbo naprej s poskočno energijo. Kitarin zibajoči glas se zareže, skoči nad naraščajočim kovinskim utripom in pogonskimi bobni. Valovi temnih, močnih basov se premikajo z nabrujočimi bobni, ki se zaletavajo v skladbo v nizu tolkalnih zvokov, ki pritegnejo ušesa.
“A New Beginning” se začne z globokim, kipečim utripom hitro nihajočih basov, ki se spustijo pod gladko, enakomerno bitje bobnov. Prepleteni svinčni sintetizator nosi počasi razvijajočo se serijo not, ki se dvignejo v skladbo, skupaj z navzgor ločnimi arpegiji, ki bleščijo pod nežnejšim tokom not. Pritegne me, kako se te nežne note ovijejo okoli ušes kot žametna odeja, medtem ko globoko basovsko pulziranje traja in traja.
Arpeggi nadaljujejo s svojim žarečim napredkom, počasi se krogi širijo navzven. Kitara z grobimi robovi se premika v drugem počasnem vzorcu in podpira utripajoče sintetike, ki pojejo v dolgih vrstah. Kitara izostri in zapolni glavni sintetični del, ko bas in arpeggio medsebojno delujejo, da dodajo več teksture. Melodični vzorec, ki se premika skozi, je poln hrepenenja in hrepenenja, ki sega po več.
Jazz orgle nosijo bogate akorde, ki se pomikajo pod nežno, povišano melodijo in začnejo z "One Dark Night". Orglam se pridružujejo ogromni retro bobni in zvoneče, arpeggiirane note, ki se vijugajo skozi skladbo. Uživam v melodiji jazz orgel, ki je pozitivna, saj ima nedolžno, odprto kakovost. Vrteči se kristalni arpeggio dodajo teksturo nad moč bobni, ko utripajo v glasbi.
Melodija tiho sanja čez sijaj pod njo, ko gladek, poln, srednje nizek sintetizator igra počasnejši arpeggio. Zvončki nosijo poživljajočo, poživljajočo melodično linijo preko nenehnega utripa bobna in hitrega valovanja sijočega sintetizatorja. Glavna melodija zapleše in dvigne razpoloženje, ko se pretaka čez bleščice, ki se iskrijo okoli nje.
Zaključek
Miami Squeeze je še en odličen primer, kako je mogoče združiti osnovne gradnike glasbe, ki temelji na sintetizatorju, da bi ustvarili privlačne in zanimive komade, ki so bogato plasteni s široko paleto zvočnih zvokov.
