Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Disco Aggro Sessions JNNY COBRA je agresiven, zabaven in glasbeno bogat album, ki se združuje z odličnimi retro vokalnimi vzorci, robotskim glasom, ki dodaja nov melodičen element, in številnimi plastmi sintetizatorja, ki so v interakciji in ustvarjajo edinstven zvok.
Tema "Satanic panic" v 80-ih je raziskana na zabaven način skozi vokalne vzorce, ki jih JNNY COBRA uporablja na albumu. Dobro so izbrani in integrirani v glasbo ter se dobro prilegajo agresivni energiji in domiselni naravi albuma. Tudi sam sem se dobro nasmejal nekaterim bolj presenetljivim izbiram.
Disco Aggro Sessions je dober naslov za album, ker so renčeči sintetizatorji, udarjajoči bobni in kipeči glasbeni napad zagotovo agresivni. Uživam v raztrganih linijah grobega sintetizatorja, ki se zarežejo v glasbo pod računalniško robotiziranimi glasovi in velikanski zvoki bobnov poganjajo cel album naprej z naraščajočo, divjo močjo.
Cenim tudi dobro napisane melodije na Disco Aggro Sessions. Nekateri od njih so jezni in zasenčeni, drugi se počutijo bolj poživljajoče in so celo trenutki nežne svetlobe, ki jih preplavi, preden se slušni napad nadaljuje. Melodije so premišljene in vsaki skladbi dodajo pravi element.
Kljub agresivnosti na albumu obstaja cela vrsta sintetizatorskih zvokov, ki delujejo skupaj s tem robotskim glasom. Premikajo in drsijo skupaj, združujejo in ločujejo, a vedno ustvarjajo privlačne zvočne pokrajine, zaradi katerih me poslušam in zanima, kaj se dogaja.
»Satanic Yo Yo Tricks For Dummies« se začne z zabavnim vokalnim vzorcem o satanskih sporočilih v posnetkih nazaj in zvončevih zvokih, ki odmevajo v avdio prostor. Zvonovi začnejo tvoriti votel utrip, preden se v skladbo prerastejo peskoviti sintetični akordi in močan udarec bobnov. Linija raztrganega sintetizatorja utripa nad naraščajočimi akordi in vstopi robotski glas. Brenčajoč, srednje visok sintetizator nosi poskočno melodijo, ki je polna energije, bobni pa zagotavljajo trdno podlago.
Druga melodija skoči v skladbo in se povzpne čez nepopustljiv, oster sintetični utrip, ko bobni dodajo več energije. Robotski vokal podvoji naraščajočo melodijo z zmagoslavno svetlostjo. Zvončki s prejšnjih skladb se vrnejo in občutljive note odhajajo, ko se pretakajo votli, vrtinčasti akordi. Orgelske note se dvigajo in bobni rastejo za pometajočimi akordi. Hitra, padajoča linija sintetizatorja se spusti in se ponovi čez oster tok zvoka pod njim.
Hitro nihajoči impulzi debelega, nazobčanega sintetizatorja se vključijo, ko se začne pesem »We Have Come«. Dinamičen, poln utrip se začne na masivnih retro bobnih, ki se zaletavajo v glasbo. Zasenčen, gost, srednje nizek sintetizator nosi dinamično, kotno melodično linijo preko nazobčanih utripov zvoka in močnega utripa.
Distorzirani vokali nosijo kaskadno melodijo z ostrimi robovi in žarečo svetlostjo. Uživam v grozovitem zvočnem napadu sintetizatorjev, preden se premaknejo v bolj gladek odsek brez rezalnih robov. Oster napad znova zarenči in doda močan zibajoč rob, preden se zviti, upogibni solo v divjih linijah noro zalije skozi to težko, propulzivno bobnenje.
Od Spindittyja
“Overload” oživi z impulzi okroglega, godrnjajočega sintetizatorja, ki se sunkovito premika po rafalih bobnov z enakim drsečim, jecljajočim občutkom kot sintetizator. Ko se hitri utripi kopičijo, začne melodija rasti. Robotizirani glas se prav tako premika v tistih istih prelomljenih rafalih, preden bobni vzpostavijo poln utrip.
Sintetizator ima žagasto brenčanje, ko se melodija dvigne, preden se glasba vrne k nazobčanim, zvitim zvočnim impulzom. Kohezija se vrne, preden se skladba razpade, melodija rezanja in udarca pa doda dodatno moč skladbi. Ko se napete vrstice sintetizatorja dvigajo, dobimo klasičen znanstveno-fantastični vokalni vzorec.
Vokalni vzorec o najstnikih, ki so izpostavljeni "hardcore satanizmu", ki se začne s "Super Duper Jam", je zelo zabaven. Zvočni prostor te skladbe ima votel, odmeven občutek, v katerem uživam. Utripajoča, ostra sintetizacijska linija se odbije skozi glasbo in masivni bobni močno udarijo. Melodija je svetla čez grobe robove sintetizatorja pod njo.
Naraščajoč sijaj napolni skladbo, medtem ko tolkala dodajo slušno zanimanje in dodatno povečajo raven energije. Posebej me pritegne odsek, v katerem zvijanje, zavijanje sintetizatorjev in stena gostega, nazobčanega zvoka spremljajo masiven, udarjajoč zvok bobna. Skozi skladbo se dvigajo mehkejši tekoči zvoki in melodija nežno zasije in spet se vrnemo v "A" odsek.
“Don’t Underestimate Destruction” se začne s lebdečo, hipnotično linijo eteričnega sintetizatorja in lebdečim vokalnim vzorcem. Prisoten je zračen zvočni hiter in velikanski utrip utripa v ozadju. Poskakujoča svinčna sintetizacijska melodija se pomika nad pokajočimi, energičnimi bobni in ponavljajoča se linija eteričnega sintetizatorja se premika skozi. Všeč mi je bil funky pridih basa, medtem ko bobni drhtijo in se spopadajo.
Gosti sintetični akordi se vzpenjajo in hitri bleščeči arpegiji kaskado, preden se srčni utrip skladbe premakne z zračno, lebdečo svinčeno melodijo. Obstaja prekinitev lebdečega, enostavnega sintetičnega pranja in jecljanja utripov, ki tiktakajo na prostem ob glasbi. Režanje, globok sintetizator in trkajoči se bobni se premikajo skupaj, ko se melodija mola prestavi, preden se skladba konča.
Povišani, hitro utripajoči liniji sintetizatorja se pridružijo utripajoči sintetizatorji, ki v svetlih notah vpijejo nad utripajočim utripom in nizkimi toni, ko se začne »Intruder Alert«. Utrip se agresivno povečuje, ko se robotski vokal pridruži poskočni melodiji, polni žareče svetlobe. Gost bas dodaja večjo težo in bleščeči sinti se zmagoslavno dvignejo in počijo nad trdimi bobni, ki se zaletavajo v glasbo. Gre za kombinacijo zvočnih elementov, ki se mi zdi zelo všeč.
V tej glasbi je ogromen občutek, saj se veličastna melodija kar naprej vije navzgor. Težji, bolj zasenčeni sintetizatorji se gibljejo v debelih ploščah, nad katerimi izplava lebdeči tok toplega sintetizatorja. Utrip se upočasni in utripa kot vrtinčasta linija koruskajočih sintetičnih kaskad v zvijajočem se solu. Najtežji del pesmi še vedno napade ušesa z navalom tolkal in agresivnih sintetizatorjev.
“Backbone” oživi z zvitimi, drhtečimi vokalnimi vzorci in računalniško zvenečimi sintetizatorji, ki se zvijajo z napetostjo, ko se močni bobni pripeljejo noter. Debele stene peskastega sintetizatorja nosijo raztegljive akorde preko nihajočega basa in počasnih, težkih bobnov. Robotizirani vokali in bleščeči sintetizatorji so v nasprotju z tresočimi bobni na način, ki pritegne ušesa.
Polomljeno jecljanje sintetizatorjev se oglasi in nato prekine, ko se robotski glasovi vzpenjajo in vzpenjajo čez raztrgane, godrnjajoče globoke zvoke. Bloki sintetizatorja so velikanski in se dvigajo v drobljivih notah skupaj z utripom bobna in visokim, tesnim zvokom, ki se vzpenja in ugasne.
Zaključek
Disco Aggro Sessions je trdovraten del sintetizatorske glasbe, ki je zapletena, retro in polna občutka zabave. Uživam v edinstvenem pristopu, ki ga je JNNY COBRA uporabil do glasbe, in zanima me bo, kaj bo ustvaril naslednje.
