Pregled albuma Synth: Daniel Adam

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Pregled: Intenziven, spektralni album

Intenzivnost teče kot jeklenica skozi album Daniela Adama Where the Waves Meet. Obstaja tudi spektralna senca, ki zapolnjuje ozadje albuma in preganja vso glasbo. Tudi v trenutkih lepote, ki obstajajo, ko občutljiv klavir nosi skladbe, ta vztrajna senca širi občutke nelagodja in napetosti skozi vsako skladbo. Ko Adam poje, njegov glas šepeta in ta kontrast le prispeva k občutku neravnovesja, ki prežema ta album.

Godalni in zborovski zvoki

Zelo sem užival v mešanici godalnih in zborovskih zvokov, ki jih je Daniel Adam dodal v Where the Waves Meet. Ti zvoki imajo lastno milost in eleganco, tudi če so zborovski trenutki globoko težki in močni. Imajo "organski" občutek, ki je v nasprotju s tehnološkim zvokom sintetizatorjev in daje toplino tisti, ki bi sicer lahko bila preveč mračna zvočna pokrajina.

Dinamični kontrasti

Dinamika je ključni del orkestralne glasbe; jih glasbeni ustvarjalci v drugih žanrih pogosto zanemarjajo, pri tem albumu pa ni tako. Adam uporablja dinamične kontraste, da doda več življenja svoji glasbi. Občutek rasti in širitve, ko glasba doseže vrhunec in nato postopoma zdrsne navzdol, glasbi oživi. Dodaja moč glasbi, ko vse ni nastavljeno na eno konstantno glasnost in naša ušesa (in možgani) doživijo več zvočnih tekstur.

Kinematografsko širjenje

Na skladbah, kot sta "Are You There" in "Until the Sky Turns Blue", je filmski občutek. Kombinacija godal, močno rastoče melodije ter uporaba zvokov malega bobna in timpanov prispevajo k občutku filmske drame in konflikta. Intenzivnost in plastenje zvokov prispevata tudi k vtisu masivnega zvoka, ki poslušalca objame in odnese stran.

Vokal in besedilo

Obstajata dve skladbi, na katerih Adam poje, in njegova sibilna, skoraj šepetana izvedba še naprej povečuje občutek nečesa vznemirljivega in temnega, ki prežema različne elemente Where the Waves Meet. Seveda ima sama lirična vsebina moteč prizvok, ki ne more pomagati, da ne bi opozoril na občutek nelagodja, ki izžareva iz tega albuma. V glasbi, ki sem jo rad doživljal, je veliko podtonov.

Moje najljubše skladbe

Izkoristil bom priložnost, da si ogledam skladbe na tem albumu, ki so me najbolj navdušile, in malo spregovorim o tem, zakaj so me zdaj tako navdušile.

Od Spindittyja

"Ali si tam"

Preprosta serija klavirskih arpeggijev se začne vrteti skozi »Are You There«, preden trenutki močnih bobnov in basov udarijo v skladbo. Kombinacija moškega zborovskega zvoka skupaj s polnimi strunami, ki so se vlekle v skladbo, je ustvarila intenzivnost v skladbi, ki se ji ujema le zmagovita sintetizacijska melodija, ki prihaja.

Kljub temu je ta melodija še vedno obarvana z melanholijo. Visoke strune in neusmiljeno bitje malih bobnov ustvarjajo čisto dramo skladbe. Povzpne se do gromoglasnega krescenda, nato pa se počasi vrne k klavirskim arpeggiom in nato izgine.

"ostani"

“Stay” je skladba s prostornim, polnim zvokom in ponavljajočim se utripom, ki se odraža v zvokih sintetizatorjev znotraj skladbe. Glas Daniela Adama šepeta v tople valove zvoka, sibilno in mehko. V besedilih je hrepenenje in bolečina, občutek doseganja. To je skladba, ki uporablja plasti zvoka za ustvarjanje prepletajočih se vzorcev. Užival sem v tem, kako je Adam ustvaril "srčni utrip" za skladbo, okoli katere se vsi zvoki prepletajo.

"Dokler nebo postane modro"

Občutljivi klavirski vzorci so samostojni, ko se začne pesem »Until the Sky Turns Blue«, preden se jim pridružijo dolge, posamične vztrajne strune, ki dajejo glasbi občutek raztezanja, ženski pevski zbor pa poje angelske note, ki tudi vzdržujejo. Močna kombinacija vztrajnih malih bobnov in električne kitare povečuje napetost v tej skladbi. Užival sem v vzneseni melodiji, ki jo je na tej skladbi nosila električna kitara.

Ogromen zvok, ki ga Daniel Adam ustvarja iz tolkal, basa, kitare, godal in zbora, naraste do izjemnih razsežnosti, preden se počasi vrne k preprostim klavirskim arpeggiom in temu občutljivemu eteričnemu zboru.

"Ljubezen je nadzor"

“Love Is Control” se začne s solidnimi hiti timpanov in ponavljajočo se klavirsko linijo. Dinamični utrip in strune, ki ponovno igrajo trajne zamike zvoka, dodajo energijo tej skladbi. Moški zbor poje posamezne note, preden zbledimo do enega samega sintetizatorja, ki preskakuje in jeclja čez praznino drnečega basa. Ko skladba napreduje, se zbor začne počutiti bolj vzvišeno in do konca skladbe se izraža bolj optimističen občutek. Kontrasti znotraj te skladbe so element, v katerem sem najbolj užival.

Napetost, tema in čustvena teža

Tam, kjer se valovi srečajo, prinaša zanimive različne zvoke in čustva. V vseh skladbah je zapletenost prepletanja napetosti, sprostitve in čustvene teže in še posebej sem užival v uporabi teh godalnih in zborovskih zvokov za dodajanje globine. Še vedno sem imel globok občutek grozeče sence in teme tudi pod najbolj zmagovitimi deli albuma. Tam, kjer se srečajo valovi, sem želel ponovno doživeti to temo, potem ko sem jo enkrat slišal.