Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Manhatten's Can We Talk … boža ušesa in se dotakne srca z mešanico nežnosti, melanholije in mehkih čustev. Na albumu je nekaj sproščenega in poletnega, vendar je pri glasbi vedno malo bolečine, ki glasbi doda nekaj hrepenečega. Enostavno pranje zvoka, ki napolni glasbo, ne zmanjša čustvenih lastnosti, ki so del glasbe.
Eden prvih elementov, ki mi izstopa pri Can We Talk … je mešanica sintetizatorjev, ki jih Manhatten uporablja na albumu. Obstaja celotna paleta žarečih, bleščečih in tekočih zvokov, ki ustvarjajo vrtinčasto, eterično vzdušje in občutek lahkotnosti drsenja. Trepetajoča toplina sintetizatorjev prispeva k sproščujočemu, a rahlo bolečemu občutku, ki sem ga dobil od glasbe.
Kakovost Manhattnovega melodičnega pisanja na albumu je zame še en močan dejavnik. Ustvarja melodije, ki imajo sanjsko kakovost, tudi če so bolj dinamične. Imajo lahkotnost, ki pa je obarvana z občutki hrepenenja in melanholije. V melodijah so globlja čustva, zaradi katerih so zame pretresljive.
Manhattnovi gostje na Can We Talk … prispevajo k visoki ravni glasbe na albumu. Mayah Camara in Drew Gowan (Zadnja leta) prispevata svoje edinstvene glasove kot pevca in tekstopisca. Oba zagotavljata močan vokal in čustvena besedila pesmi, kar zame samo povečata ganljivo kakovost glasbe na albumu.
Analizirane moje najljubše skladbe
“FM all day” zaživi s cevastim, eteričnim arpeggiom, ki se nežno premika nad zvokom radijskih skenirnih postaj in v široki zračni prostor. Enostavno bitje bobnov gladko premika skladbo naprej, kozmičnemu arpeggiu pa se pridruži višja iskrica zvoka nad utripajočim utripom. Strunasti, srednje visok, lesketajoč sintetizator nosi energično melodijo, medtem ko se valovi sintetizatorja v slogu cevi premikajo in globoki basi nihajo. Uživam v poletni lahkotnosti, ki izvira iz glasbe na tej skladbi.
Kaskadna melodija pade iz strune podobnega sintetizatorja in zasije nad vrtinci zvoka, ki se premikajo v ozadju. Okrogle, svetleče cevi se z nežnim občutkom gibljejo po vrtincah zračnega sintetizatorja, ki se premikajo nad basom in bobni. Sledi vrnitev k melodiji oddelka "A" in nalet radijske statike, ko se cevi oddaljijo in se glavna melodija spet vrti nad gladkimi bobni.
Poskočni, srednje nizki sintetizator in bleščice kovinskega zvoka nosijo tavajočo melodijo, ki odpre »VCR« nad enakomernim bobnom in nižjimi, premikajočimi se linijami sintetizatorja. Kovinski sijaj pleše nad eteričnim, votlem sintetizatorjem, ki se pretaka v nežni bleščici. Pritegne me, kako polna svetlobe je ta glasba.
Debel, nizek sintetizator z rahlo hrapavim robom se pomika pod vijugami gladkega sintetizatorja, ki nosi roaming svinčeno melodijo. Bogati, sijoči sintetični akordi se premikajo, da podpirajo tekoči, drseči in odprt občutek sintetizatorja, ki nosi mehko, ponavljajočo se linijo. Odmevni impulz teče v odprt prostor okoli njega, medtem ko megleni, duhoviti sintetizator lebdi in utrip utripa, dodaja glasbi energijo in obliko.
»Screen Time« se začne s tresočim utripom zvoka, ki hitro preide v drseče, globoko bobnenje. Okrogel občutek, nežna linija bistrega sintetizatorja se premika po srčnem utripu bobna, oscilirajoča linija gruffer low synth nosi bujno, pomirjujočo melodijo.
Krhkemu, božajočemu utripu srednje visokega sintetizatorja se pridruži še višji melodični vzorec, ki zapeva z melanholijo in bolečim dotikom. Všeč mi je trepetajoč, negotov občutek v melodiji, ko sije skozi skladbo nad tistim nihajočim basom. Zvočna serija not se zdaj pretaka v srednje nizko, sintetizator z zaobljenimi robovi in globokim basom, ko ugasnemo.
Zasenčena, propulzivna, oglata bas linija zažene »Satellite« nad močnim utripom retro bobnov. Polni, nazalni sintetizator nosi nežno sanjajočo melodijo, ki se vije skozi skladbo. Izgubljeni, robotski glas plava nad nihajočimi basi. Navdušen sem nad gladkim pretokom glasbe, ko v daljavi pokajo radijske komunikacije.
Melodija v enakih merah združuje toplino in dinamiko, medtem ko veliki, retro bobni utripajo in nežno mooching enostavno linijo dvignjenih sintetičnih plesov. Bobni in oglata, drenažna bas linija se premikajo, medtem ko več kozmičnih nanosov sintetizatorjev drsi v skladbo.
Glavna melodija je polna žareče svetlobe in vsak glasbeni element drsi čez utripajoči utrip. Robotski glas se spet premika in prasketanje radijskega prenosa se premakne čez temni utrip, ki postane intenzivnejši in nato zbledi.
"Wired To Each Other" se začne s trdnimi retro bobni in tehtnim bas pulzom. Tem elementom se pridružijo tekoči oblaki nežnega sintetizatorja in drhteči vokal Drewa Gowana. Žareča glavna melodija se prenaša na zlati vrvi bleščečega sintetizatorja. globok utrip pod njim.
Od Spindittyja
Glas Drewa Gowana kliče in boža, ko se svetleča zvočna vrv prepleta v in skozi vokal. Električna kitara Jacka Wooda kriči, se upogiba in dviga nad ogromnimi bobni. V kitari je poskočna energija, ko se premika, se vzpenja in joka od strasti, globok bas pulz pa se nadaljuje in nadaljuje.
Ta pesem govori o močni povezavi v odnosu, ki je njen predmet. Pripovedovalec govori o tem, kako »bledi sijaj naše rešilne vrvice kaže, da smo povezani drug z drugim«. V vrsticah je čudovita podoba, "mehka svetloba, sence vržene zdaj", ko se pojavljajo z druge strani.
Obstaja upanje, ko naš pripovedovalec govori o tem, da ve, da bosta »skupaj rasla in postala eno«. Vpraša: "Ali se lahko o tem pogovarjamo zdaj in za vedno?" Obstaja medsebojno razumevanje, saj ostajata povezana drug z drugim.
Vera napolni besede, ko pripovedovalec pravi: »Poznam te. Pokazal mi boš, da prihajamo na drugo stran.« Občutek intimnosti je izražen, ko pripovedovalec pravi: »Izgubili smo se v sebi, drug v drugem. Nocoj smo se izgubili, nocoj drug proti drugemu."
Mehki vrtinec zvončkov, debel globok bas in resnično velikanski bobni odpirajo “Make Me Real” z zračnim tokom zvoka in povišano linijo bleščečega sintetizatorja. Glas Mayah Camare se gladko ovije okoli ušes poslušalca, ko utripajo bobni.
Globoki zvončki, polni in okrogli, se premikajo po progi. Višji sintetizator se dviga, ko Mayah Camara poje bolečo, hrepenečo vokalno melodijo. Topel sintetizator drsi z bogato svetlobo, ko utripa gost boben.
Besede pesmi so tako dobro ujete v vokale in sproščen, poln zvok zvončkov se pretaka v odprt prostor. Globok bas utripa, ko se višji deli prepletajo, zvonijo in sijejo, kar pesmi dodaja bujen občutek. Vokal Mayah Camare je brez dvoma najboljši del pesmi.
Izguba in potreba napolnita to pesem z globoko melanholijo. Pripovedovalka začne z besedami, da je »v tem stanju brez življenja, tako daleč od velikega« in dodaja, da je zaradi situacije otopela. Govori o tem, kako "sonce zjutraj ne vzhaja", medtem ko čaka, da zazvoni telefon.
Pravi, da je globoko v sebi "utripanje upanja" in ve, da tega ne bo obžalovala, a dodaja: "Ne morem se doteči s tesno zvezanimi rokami." Pritegnejo me podobe v vrsticah: »Toliko možnosti igra na bobnu, da mi bije srce«, ko govori o tem, kako ji bodo te možnosti dale »življenje, da me naredi popolnega«.
V besedah je prošnja: "Ko bi le lahko naredila, da to moje kamnito srce spet utripa, da bi lahko začutil", ko prosi, da bi bila resnična. Ko se pesem zaključi, jo vpraša: »Bi mi pustil, da se počutim? Me ne boš naredil resničnega? Povej mi, v čem je dogovor?" saj želi »zdaj prevzeti volan«.
“Thinking About You” zaživi, ko gladek, enakomeren utrip utripa pod pan pipe synth, ki nosi nežno, zračno tekočo melodijo. Sinteti, podobni gostim strunam, utripajo z ostrejšim robom pod votlim drsenjem cevi in utrip bobna se nadaljuje. V zvoku te skladbe je globina in bogastvo, ki se mi zdi zelo ljubka.
Hladni, skoraj robotski vokali se ponavljajo in gosti, svetli sintetični toni se gibljejo v vzpenjajočem se vzorcu. Sintetizator, podoben cevi, doda svoj odprt glas čez zvonjenje in sije okoli njega ter kliče v eteričnem tonu. Gladki bobni nenehno premikajo skladbo, ostrejši, intenzivnejši sintetizatorji pa se prepletajo in kaskado. Hladen glas je v nasprotju z melanholijo in izgubljenim občutkom pan cevi.
Utrip bobna, močan in propulziven, se prestavi v srednje visoke, bogate vzorce sintetizatorjev, da začne s pesmijo »My Escape«. Neusmiljeni utrip se nadaljuje, medtem ko se oblaki sintetizatorja dvigajo in basi utripajo pod meglenim, povišanim sintetizatorjem. Glavni sintetizator je poln in bleščeč, saj nosi potrebno, čustveno melodijo.
Skladba zanese v segment z oddaljenim, drsečim sintetizatorjem, ki se vrti v odprt prostor preko utripajočega basa. Zvok na kratko zatika in ta klasični utrip se nadaljuje, medtem ko visoka, elektronska linija sintetizatorja brenči, ko naraščajoča melodija raste, gosti bobni pa se še naprej premikajo.
Zaključek
Can We Talk… je album, ki se kopa v sijaju, ki je hkrati nežen in žalosten. Ima gladek tok, vendar obstajajo trenutki intenzivnih čustev, ki ga premaknejo onkraj poletne chillout glasbe v področje nečesa bolj zaskrbljenega in ganljivega.
