Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Samoimenovani album Astoria Legend kar poči od žareče svetlobe, boli od melanholično nostalgije, a še vedno razposajen, poln življenja in ga dotakne neustavljiv občutek upanja. Obstajajo elementi synth popa, integrirani s synthwaveom, obarvani z drugimi vplivi, da ustvarijo kohezivno glasbeno celoto, ki se mi zdi zelo privlačna za moja ušesa.
Prvi element, ki ga je treba omeniti na tem albumu, je odlično vokalno delo. Glavni pevec ima glas, ki lahko šepeta ali se dviga, boža ali močno čustvuje. Ima kakovost resnosti in strasti, ki se izlije in napolni celoten album z izrazom in iskrenostjo.
Še en močan del albuma Astoria Legend je lirična vsebina. Besedila so polna intenzivnih podob in čistega čustvenega izraza, vsaka pesem pa odpira svojo edinstveno zgodbo. Občutek imam, da so besede pomembne kot glasba, zato sem vesel, da jih lahko ta album pokaže.
Način, kako Astoria Legend integrira glasbene elemente skladbe, je bil dobro narejen. Obstajajo bogate melodije, ki pogosto nasprotujejo zaskrbljenim čustvom z upajočimi, pozitivnimi občutki. Te melodije se prenašajo na sintetizatorjih, ki lahko skačejo in utripajo ali nežno božajo, medtem ko trdni bobni vozijo naprej in glasba je polna čustev in preplavlja z energijo.
Analiza po tirih
"Astoria Legend" nastane ob naraščajočem dahu vetra, medtem ko skozenj žari peneč sintetizator. Polni, bogati akordi dodajo podporo drugim glasbenim elementom. Uživam v napihovanju zborovskega zvoka, ki zapolnjuje zvočne prostore skladbe.
V vokalnih zvokih je nekaj strastnega, ko se dvigajo nad visokimi, bleščečimi zvončki in težo basov spodaj. Oblaki sintetičnega zvoka nabreknejo in rastejo, preden spet počasi izginejo.
Trden, pregiban bas preskoči v "The Door", da se začne, preden mehkoba in čustveni izraz glasu glavnega pevca prenese nežno vokalno melodijo nad edinstvene, pokajoče bobne. Refren se v svetlem loku dviga nad sončno svetlobo utripajočega sintetizatorja in bujnega utripa.
Pritegne me strastna kitara, ki se vrti v bleščečih linijah, medtem ko utrip spet eksplodira naprej. Valovi sijočega zvoka so poudarjeni z votlim, kovinskim nizom not. Trobentajoči izbruhi pozitivnih občutkov sintetizatorja kričijo, medtem ko masivni bobni bruhajo naprej in refren se dviga nad vsem.
Nov odnos je lahko kot portal v novo dimenzijo izkušenj in čustev. Besedilo te pesmi prenaša občutek transformacijske povezave. Naš pripovedovalec začne, ko »odkriva vrata«, ki jih je lovil. Razmišlja o tem, ali sega "navznoter ali navzven" in vpraša: "Ali se vidiš v mojem odsevu?"
Refren govori o tem, kako bodo kršili pravila z "prostor-časom v gibanju". Obljublja, da si "nocoj ne morete predstavljati, odkrijte besedo absolutno." Pravi, da bo doživela čarovnijo, ki se bo »razpletla v akcijo«.
Zdaj govori o tem, kako bo čakal »še en dan sam« in bo poslušal, kaj ga bo klicalo. Občutek obupa je, ko govori o "videti temo v naši dimenziji, svetloba je ugasnila."
Povabi, naj odpotujejo v "nocoj izven tega sveta", kjer bodo zajahali "čista čustva" in slikali ekstazo. Še posebej uživam v podobi »neona, ki krvavi z dreves«, medtem ko nastaja živa ilustracija.
»Hailey« zaživi, ko se vzpenjajočim se, tekočim sintetičnim akordom pridruži enakomeren nizki utrip. Popoln, okrogel sintetizator z medeninastim sijajem nosi nežno zasenčeno melodijo. Sem velik oboževalec ekspresivnega, božajočega vokala glavne pevke, ko se premikajo po utripih sijočega sintetizatorja in utrip bobna oblikuje glasbo.
Refren je poln zasanjanih, zaspanih čustev, medtem ko bas in bobni pulz zlahka poganjata skladbo naprej. Med besedami, globokim basovskim srčnim utripom in trdnimi bobni se pletejo bleščeči nitji povišanega sintetizatorja.
Občutku hrepenenja v vokalu se zdaj pridružijo ples, vrtinčenje, srednje visoki arpeggio, preden se skladba prelomi v polovični utrip. Utripajoče črte sintetizatorjev zablestijo, preden se vokal dvigne v močni plimi izraza.
Od Spindittyja
Pripovedovalec govori o polaganju »na Luno še zadnjič«, ker bi s »predvidljivostjo živeli, računajući na željo po preživetju«. Tudi ko mu besede zapustijo ustnice, vidi, da "se približuje, ogenj razsvetljuje, požira." Dodaja, da "ona prevzema."
Obstaja občutek, da prosim v vrsticah: »Hailey, pripelji me nazaj na Zemljo. Ko pridemo dol, iščemo odpuščanje", saj smo pozabili "naše mesto med zvezdami." Govori o njeni "raztresljivi vročini … poleti peče bolj modro kot njene oči." Uživam tudi v podobi njene eksplozije v ocean skozi krošnje dreves, da bi ustvarila "besni plimski val", ki bo vse odplaknil.
Po vsem tem uničenju se bo vrnilo novo življenje, ki bo izbrisalo vse strupene elemente. Hailey bo pustila "brazgotine hvaležnosti", ko bo ustvarjala "kar je namenjeno." Pesem se konča, ko jo prosi, naj me "vrne nazaj na Zemljo."
Ko "Predaja" zaživi, pride do izbruha dinamičnega gibanja. Poskočna linija sintetizatorjev, ko gladki, topli sintetizatorji priletijo na skladbo skupaj z čustvenim vokalom. Težni bobni dodajo pogon in bas podpira energično, strastno vokalno melodijo.
Prepričljiva mešanica upanja, pričakovanja in ljubezni napolni vokal in bobni znova eksplodirajo naprej. Refren vpije in se dviga v bleščečih oblakih in neusmiljeni utrip se porine naprej. Segment, v katerem svetleči sintetizatorji plavijo v eteričnih valovih, se umakne dinamični energiji pesmi. Preden se skladba konča, se zavije v iskrive zvončke in tekoč zrak, preden se refren zažene nad srčnim utripom bobnov.
Občutek pobega in občutek potisnjenih meja zapolnjujeta besedilo te pesmi. Ko začnemo, se občutek nevarnosti in kolapsa dotakne pesmi s podobami napolnjene puške in kovčka. Pripovedovalec pravi: »Na begu smo. Kdo bi lahko vedel, kaj je prav ali narobe?"
Vztraja, da "ta izjema ne more biti usodna za obvladovanje", vendar kmalu ugotovijo, da je njihova krinka razstreljena in da je to "slepujoča luč, morali bi vedeti." Ko se vse poruši, dodaja, da "dež ne bo niti zvoka."
Pripovedovalec obljublja, "ko bo tekala, v ognju, bom prevzel toploto." Govori o reflektorju, ki ga sije skozi njega, in govori o tem, da je »tako krhek in obupan«. Zdaj vpraša: "Je to naša predaja?" kot dodaja, "pozivajo k naši predaji."
Občutek kljubovanja odmeva skozi vrstico: »Rekla je, da je čas. Porušite stene in vse bo v redu." Dodaja: "Ne zamenjajmo avanture z romantiki." Zdaj pripovedovalec govori o dvigu zastave, ko »namerijo«, medtem ko se vse »zruši«, za kar se borijo, da bi obdržali.
Zdaj "ognji gorijo in gorijo", kot šepeta kliče, da je čas za odhod. Ko je pripovedovalka »zavita v naročje, podvodni tok me vleče vase«, govori notranji glas. Govori o "svetu, ki je še bližje, kot smo si predstavljali" in se konča z vrstico: "Za vedno sva samo midva. Še vedno sem tukaj s tabo."
“The Weekend” se začne z bujnimi, počasi razvijajočimi se sintetičnimi akordi in nabitim utripom. Vokal izžareva živahno energijo, medtem ko hitri arpegiji lesketajo nad pogonom bobnov. Pri tej pesmi me pritegne resen izraz vokalista.
Srednje nizki sintetični impulzi kaskadirajo, medtem ko bobni pesem potiskajo naprej. V tej pesmi je mešanica poletnega upanja in temnejših odtenkov časov, ki se v tej pesmi ne bodo več pojavili. Zvokejoče zvezde sintetizatorjev se bleščijo in vokalna melodija nežno boža ušesa, preden se bobni začnejo.
V tej pesmi je občutek topline prežet z izgubo. Pripovedovalec govori o tem, kako so na "soireeju, hrepenijo po okusu sladkorja" in se vsi oblečejo. Pripovedovalec vpraša: "Ali mi obljubiš, da se bomo izgubili?" saj je to njihov pobeg. Uživam v podobi v vrstici, »poletje, ki bledi v mestnem vetriču«, ko pripovedovalec govori o odkrivanju zaklada pod »vsakim vogalom«.
Refren je velik poklon potovanju, v katerem so »z dvignjenim plinom zašli na zadnje ceste, na avtocesto«. Govori o tem, kako bodo sprejeli "svetle luči … do konca tedna."
Moč in hitrost se dobro odražata v vrstici »dihamo rdečo črto«, ko govori o tem, da zjutraj skoči in zamrači. Pravi: »Res potrebujemo sončni vzhod, da ostanemo žive« in pravi, da čuti, kako veter vrtinči naokoli, in dodaja: »To je tako veselje videti.«
Njihova potreba po pobegu je močna, sicer bodo "mestu odvzeli glamur, privlačnost" in izgubili "moč samo pretvarjanja".
Nežno svetleč sintetizator lebdi po odprti zvočni pokrajini pesmi »Keep Running«, ko bobni skočijo pod bleščeče zvončke in globlji sintetizator, ki jih podvoji. Uživam v tem, kako se bleščeča sintetizacijska melodija giblje s plesno vokalno melodijo. Pesem se umakne v nežen odsek, v katerem svetijo sintetizatorji, napolnjeni s svetlobo, ritmi pa se premikajo naprej.
Sintetizatorji imajo kovinsko lesketanje, ko se melodija vije in preskakuje bobne. Segment s tekočim zrakom in kaskadnimi, masivnimi občutljivimi bobni, ko občutljivejši del hitro skoči nazaj v refren in bobni poganjajo skladbo, medtem ko topla, pozitivna melodija popestri pesem.
V besedilu pesmi me privlačijo navtične podobe in občutek, da se poskušam osvoboditi. Ko začnemo, vidimo, da tema pesmi "jadra v noč, deli obraze, da se odloči, ali je še živ." Občutek uveljavljanja samega sebe je izražen v vrstici: "Ni pomembno, če je prostora, je zavpil, jaz delam svoje."
V vrstici so ustvarjene močne podobe: "Potisnite ga navzdol, dokler luna ne zakliče in zavija." Govori o plimi, da bi ga pripeljal domov, vendar se noče vrniti. Občutek, da so njegovi koraki vztrajni, je dobro izražen v vrstici: »Sence, ki sledijo polnoči, tesno sledijo 'do jutra ali se bom izmuznil«, še vedno pa »beži od tebe«.
Zdaj bo naredil pečine, ko se "oblaki poravnajo, blisk silhuete." V verzu je nekaj surovega in elementarnega: »Občuti ohlapnost, črto. Oteklina te bo živa pojedla." Občutek pritiska na ne glede na to se pojavi, ko govori o razbitju strehe in o dežju, a vseeno bo »potiskal navzgor, dokler ne pride poplava«.
Govori o tem, kako se skriva v luči in se »drži tistega, kar ostane«. Imenuje se, a "še vedno bežim od tebe", saj obstaja "potonujoči prostor" in obračun, medtem ko ga zmanjka.
"Evolve" se začne s krhkim, zračnim klavirjem, ki se rahlo vdihne v glasbo, medtem ko skladba začne naraščati, preden se utripajoči, trdni bobni premaknejo z bleščečimi sintetizatorji. Vokalna melodija je polna nežnosti in lahkotnosti, medtem ko v ozadju žuborijo nerazločni glasovi.
Arpeggiating vzorci not se izvajajo na polnem, sončnem sintetizatorju in utrip doda pesmi odboj. Vokal hrepeni in se dviga, poln moči in izraza, medtem ko naraščajoča energija glasbe sega vse višje. Iz vsakega glasbenega elementa te pesmi se preliva svetloba.
Otipljiv občutek globoke ljubezni in strahu pred izgubo napolnjuje besedilo te pesmi. Eden od dveh likov v pesmi kaže navzven umirjenega, vendar "pretepa notranjost". Drugi se "se drži za roke, zdi se negotovo", medtem ko se približujeta.
Zbor sprašuje: "Kako bi živel brez tvoje ljubezni?" in dodaja "vse, kar imam, ne more biti dovolj." Pesem jo izraža v obliki plesa. Ponovno se postavlja vprašanje življenja brez ljubezni druge osebe in skrb zapolnjuje vrstico: »To je bilo celo življenje. Sence v sončnem zahodu so zrasle."
Čudovite podobe so v vrsticah: "Ona je divja kot vedno, skače skozi plameno travo" in v ideji, da diha zanj. Z zaprtjem se »približajte« v življenju in čustvih. Pripovedovalec govori o »ljubezni, ki nas žene iz teme«, medtem ko čakajo, da »te prvi pride razsvetliti«.
Pesem se konča z idejo "tako čiste ljubezni, da se prebije, po vaši meri."
Rahlo zasenčeni akordi se premikajo z zelo visokim, bleščečim zvonjenjem, ki tako občutljivo zabriše glasbo, da začne »It's Our Time, Down Here«. Valovi nižjega zvoka se gibljejo pod zvončastimi sintetizatorji, ki se z melodično milostjo premikajo nad udarnim utripom bobna. Bobni vstopijo s polno močjo in božajoči vokali zakličejo.
Povišan sintetizator nosi melodijo upanja, ki podvoji vokalno melodijo. Uživam v resnem, čustvenem vokalu, ki je poln iskrenosti. Sintetizatorji utripajo kot žarki sončne svetlobe in vokali se dvigajo nad utrip bobna in basa. Obstaja zapleten kitarski solo, ki se narahlo spotakne ob note, se vrti in vpije od strasti nad utripom utripa.
Nostalgija je pogosto zapletena mešanica čustev, ki so dobro raziskana v besedilu te pesmi. Občutek neresničnosti je, ko pripovedovalec govori o tem, kako: "Prvič sem to videl v filmu, iztegnjena je pred mano in se vrti pod sončnim zahodom."
Govori o tem, kako je bilo zadnjič enostavno, in dodaja: »Vzemite se v oceanski vetrič, tega nikoli ne bi mogel pozabiti«. Dobri dnevi me »kličejo po imenu in v zadnjem času se ne najdem«, pravi. Obstajajo spomini, zaradi katerih bi lahko »noro sanjal o dneh, ko smo poskušali prehiteti sončni zahod«.
Spomini na navdušenje nad tem, da je šel na "dolgo pot z vrhom navzdol", ko jih je policija preganjala po jezerski obali, ga vzbujajo, da se želi vrniti v tiste dni. Še posebej uživam v podobi z besedami: "žarko roza Lamborghini pritisnjen na belo majico, tega nikoli ne bi mogel pozabiti" in spet se želi vrniti v tiste čase.
Zaključek
Debitantski album Astoria Legend je močan z čustvenim vokalom, eksplozivno energijo in bogato zvočno paleto, ki omogoča, da bujni sintetični zvoki dajo poln izraz iskreni strasti, ki napolnjuje vsak njen del.
