Intervju z ameriškim umetnikom Synthwave Pazi na kače

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Watch Out For Snakes (Matt Baum) ustvarja 8-bitni synthwave, ki združuje občutljivost synthwave glasbe z 8-bitnimi vzorci iz konzol NES in Atari. Njegov cilj je ustvariti glasbo, ki je temna, polna energije in se ne jemlje preveč resno. Z njim sem se pogovarjal o tem, kako se je začel ukvarjati z glasbo, njegovem ustvarjalnem procesu in kje najde navdih.

Matt Baum: To pravzaprav ni bila moja izbira. Mama me je kot otroka spodbudila k pouku klavirja. Imela sem, da sem hodil na tečaje klavirja po metodi Suzuki, kjer si je treba vse zapomniti, in sovražil sem to, zato sem si vzel le leto ali dve teh lekcij. Kasneje sem se vrnil k klavirju in se ga normalno učil pri drugem učitelju. Resnično nisem cenil glasbe do srednje šole.

Takrat sem igral na klavirju in na njem izbiral različne stvari. Ena prvih stvari, ki sem jih izbral, je bila glavna tema Final Fantasy VI. To mi je dalo vedeti, da gre za več kot samo predvajanje not. Ko sem igral Final Fantasy VI, mi je govoril na tako globoki ravni. Način, kako je zvočni posnetek nastavljen tematsko, je vrnil občutek, ko bi ga slišal. Usedla sem se, jo izbrala za klavir in dejansko napisala note za glavno temo. To je bilo moje prvo spoznanje, da je glasba lahko zabavna.

Na koncu sem se udeležil nekaj lekcij improvizacije, da bi se pripravil na avdicijo jazz benda, vendar se nisem uspel uvrstiti, ker nisem bil dovolj dober z vidika branja iz pogleda. Po tem se nisem zares vrnil k glasbi, dokler nisem končal fakultete.

Eden od sestrinih prijateljev je ustanovil hardcore bend, ki sem se ji na koncu pridružil. Iskali so nekaj bolj podobnega melodičnemu hardkoru. To je bil čas, ko so Underoath in nekateri drugi podobni hardcore bendi, ki so imeli synth elemente, začeli delovati. V tej skupini sem bil nekaj let. Takrat sem prvič začel igrati keytar in spoznal, da lahko dejansko vržem dol. To je bil tudi moj prvi nastop pred ljudmi na odru v polni zasedbi.

MB: Mislim, da sem prišel do tega iz drugega kraja kot veliko drugih ljudi. Za veliko ljudi je bil njihov »a-ha« trenutek poslušanje zvočne podlage za film Drive. Moje stvari so bolj navdihnjene s čiptunom. Bil sem v prejšnji skupini, ki je bila indie rock s sintetičnimi elementi – imenovali smo se »synthpunk«. Toda vedno je bil izziv, ko sem poskušal najti svoj hlev zvokov iz toliko možnosti, zame je bilo to preveč. Sčasoma sem razvil to filozofijo, da je manj več, zato so mi chiptune in zvoki čipov na splošno postali res privlačni.

Po zasedbi synthpunk sem s prijateljem poskušal začeti drugačen projekt. Na nas sta resnično vplivala grobi, minimalistični indie rock, kot je Bloc Party, in kanadska skupina We Are Wolves. Moj celoten pristop je bil, da v tem glasbenem smislu uporabim chiptunes, sintetizirane Nintendo. Sčasoma je moj prijatelj opustil študij zaradi življenjskih stvari in bil sem na točki, ko sem želel ustvarjati glasbo, vendar sem želel to narediti sam s poudarkom na čipih inštrumentalih.

Na koncu sem prevzel to ljubezen do filma in video iger iz 80-ih, ki sem jo že imel, in začel ustvarjati tisto, kar je zame bilo kot zvočni posnetek videoigre, ki nikoli ni obstajala. Od tod izvira koncept mojega albuma. Ko sem pisal, sem spoznal ljudi, kot so Kavinsky, College in Com Truise. Vse te skupine so me navdihnile v smislu, da so mi dale vedeti, da je to, kar počnem iz solo instrumentalne, minimalne sintetske perspektive, nekaj, kar prihaja. To je bilo nekaj, kar je ljudi zanimalo.

Od Spindittyja

MB: Ko sem odraščal, sem bil v Depeche Mode in New Order. Vedno sem se ukvarjal s stvarmi, ki jih navdihuje sintetizem. S sodobnega vidika bi rekel, da sem resnično užival v tem, kar počne Com Truise. Fakulteta je bila zame verjetno največja inspiracija, ker ima bolj minimalen pristop kot jaz. Všeč mi je tudi ideja, da so pri Secret Diaries in nekaterih drugih delih Collegea nekatere pesmi »surove« in niso v celoti oblikovane v tradicionalni strukturi pesmi. Dejstvo, da je izdal te surove ideje, ki so bile še nekaj lepega za poslušanje, mi je pomagalo, da sem se izvlekel iz kolotečine, da se mora vse ujemati s tradicionalnimi normami, kaj je »pesem«.

MB: Ko pišem pesem, se mi zdi najboljša stvar, da se umaknem od računalnika in od klaviatur. Gledam veliko filmov iz 80-ih, poslušam veliko glasbe iz 80-ih in igram veliko retro video iger. Prvi korak je iskanje navdiha in nikoli se mi ni zazdelo, da bi sedel pred tipkovnico in poskušal nekaj izsiliti, je bil najboljši način za to. Če slišim nekaj, kar bi bilo kul raziskati, izvlečem telefon, posnamem ta majhen delček in ga shranim za pozneje.

Ko se usedem za računalnik in poskušam pripraviti ideje, bom poslušal te posnetke, da bom dobil navdih. Včasih črpam navdih iz nečesa, kar že obstaja, včasih je v pesmi slišim določena tehnika, ki je zanimiva in se sprašujem, kako bi lahko naredil kaj podobnega z instrumenti, ki jih uporabljam, tako da na splošno začnem.

Od tam pustim, da me glasba ponese kamor koli že. Običajno se usedem in najprej napišem ritem sekcijo, nato pa začnem ustvarjati vodilne točke.

MB: UPGRADE je bil album, ki se je zame začel kot terapija. Leto, preden sem začel pisati, sem imel res hude čase. Imel sem tri različne družinske člane, ki so umrli, vključno z mojo mamo, nato pa sem bil tudi sam hospitaliziran zaradi nekaterih zdravstvenih stvari, ki so genetsko v moji družini.

Ves ta album je govoril samo o tem, da sem ugotovil, kje sem, in se soočil z depresijo, ki sem jo imel tako zaradi bolezni kot zaradi izgube družinskih članov. Album se je začel kot koncept, ki se vrti okoli zgodbe o tem fantu, ki je imel bolezen, ki je na koncu postala njegova moč. To je bila ideja, ki sem jo želel nadaljevati.

Ko sem začel pisati vse te skladbe in jih gledal kot celoto pripovedi. Začelo se je spreminjati v nekoliko drugačno zgodbo o tem otroku, ki se je kibernetično izboljšal, premagal lastne bolezni in na koncu postal močnejši. Od tod je nastala ideja za album.

MB: Pišem samo eno pesem naenkrat in ne razmišljam preveč o tem, kam želim iti zvočno. Samo slišim nekaj, kar me navdihuje, in začnem razmišljati o tem, kako lahko v to, kar počnem, vključim vidike tega. Iz posameznih pesmi, ki jih pišem, začnejo organsko izhajati albumi. Zadnjih nekaj pesmi, ki sem jih napisal, je bilo iz kakršnega koli razloga posvečeno vojni. Morda bo to na koncu naslednji konceptualni album. Napisal bom štiri ali pet pesmi, jih poslušal in preuredil njihov vrstni red, ko bom razmišljal o tem, kaj vse mi pomenijo kot celoto.

MB: Samo igram veliko video iger in gledam veliko filmov. Tako se je zgodilo, da je veliko medijev, ki jih uporabljam, iz časovnega okvira 80-ih in zgodnjih 90-ih. Slišal bom del zvočnega posnetka ali določen citat v filmu, ki me poživi. Zame je najboljši način, da se odmaknem od prenosnika in tipkovnic.