Štirje skladatelji, ki so bili duhovniki: Glasba in božansko

Bede ima eklektične glasbene okuse, predvsem pa uživa v klasični in sakralni glasbi. Malo igra tudi klasično kitaro in klaviature.

1. Tomás Luis de Victoria (ok. 1548–1611)

Med štirimi duhovniki v tem članku se Victoria odlikuje po komponiranju samo sakralne glasbe. Znanstveniki ga uvrščajo med največjega španskega skladatelja renesanse in enakovredno z Giovannijem Pierluigijem da Palestrino v žanru renesančne polifonije. V nasprotju z bolj konzervativno Palestrino Viktorijina glasba prenaša globok mistizem. To kvaliteto je dosegel z mojstrskim uravnovešanjem prijetne melodije in disonance. Nasploh se njegova glasba izogiba pretiranemu kontrapunktu njegovih sodobnikov.

Victoria se je rodila v Sanchidriánu, v provinci Ávila v Kastilji, kot sedmi od devetih otrok staršev, ki jih je izgubil pri enajstih letih. Njegov stric Juan Luis je postal njegov zakoniti skrbnik in skrbel za njegovo izobraževanje. Poleg tega, da je bil zborovnik v avlinski katedrali, je glede na obvladanje inštrumenta najverjetneje študiral tudi orgle.

Leta 1565 je od kralja Filipa II prejel štipendijo za študij v Italiji. Leta 1573 je v študiju dovolj napredoval, da je dobil mesto zborovodje v Rimskem semenišču. Hkrati je poučeval glasbo na nemškem kolegiju. V duhovnika ga je leta 1574 posvetil škof Thomas Goldwell, zadnji škof predreformacijske Anglije. Leta 1578 je za sedem let postal kaplan v San Girolamu v Rimu. To je bil njegov najbolj produktiven čas kot skladatelj. V San Girolamu je v tem času živel tudi sveti Filip Neri, zato je najverjetneje Tomás obiskoval srečanja v oratoriju svetega Filipa, kjer so se zbirali drugi znani glasbeniki.

Tomás se je leta 1587 vrnil v Španijo in postal kaplan sestre kralja Filipa II., vdovske cesarice Marije, ki je s hčerko živela v samostanu klaris v Madridu. Po cesaričini smrti leta 1603 je Viktorija ostala v samostanu kot organistka in nadaljevala svoje duhovniške dolžnosti. Umrl je v kaplanskih prostorih samostana leta 1611.

Requiem v Aeternumu

Viktorijino zadnje objavljeno delo, Maša zadušnica za cesarico Marijo leta 1603, je eden njegovih največjih skladateljevih dosežkov. Naslednji video prikazuje Introit (vhod) maše. Prevod latinskega besedila je naslednji: »Večni počitek, daj jim, Gospod, in večna luč naj jim sveti. Hvalnica Tebi je primerna, o Bog, na Sionu, in zaobljuba ti bo izpolnjena v Jeruzalemu: usliši mojo prošnjo; vse meso bo prišlo k tebi. Večni počitek, daj jim, Gospod, in večna luč naj jim sveti."

Glasbena dediščina

Victoria je verjela, da ga je Bog z namenom blagoslovil z glasbenim talentom. Po njegovem mnenju ima glasba tri namene: duhovni, pedagoški in terapevtski. Skladateljevo delo izpolnjuje duhovni namen tako, da na valu navdiha in molitve povzdigne duše v nebesa. Izpolni didaktični namen, če svojo umetnost dvigne na višjo raven in s tem postane vodnik za prihodnje generacije. Končno omili hrapavost življenja z balzamom glasbe; dobro počutje duše ima za posledico večje zdravje za telo.

Muzikologi ugotavljajo močno vnemo, ki je izražena v Viktorijini glasbi. Njegovo duhovništvo in molitvena rutina sta verjetno prispevala k tej kakovosti. Kralju Filipu II je leta 1583, potem ko je preživel osemnajst let v Italiji, pisal o svoji želji po vrnitvi v Španijo; želel je porabiti manj časa za sestavljanje in svoje misli posvetiti »razmišljanju o nebeških zadevah, kot se za duhovnika spodobi«. Čeprav je nadaljeval s skladanjem, je omembe vredno, da je tako poudarek dal molitvi. Pravzaprav je bilo njegovo razmišljanje sam vrelec njegove ustvarjalnosti.

Glasbeni slog in vpliv

Sanz v svojih kompozicijah kaže veliko vsestranskost. Kot je pričakovati od Španca, plesna in narodno-zabavna glasba navdihujeta številne njegove komade. Nekateri so zelo dušeni, kot v čudoviti Españoleti , drugi pa bolj lirični, na primer Canarios . Druge izbire so bolj tipično baročne z uporabo rafiniranega kontrapunkta, kot je Pavanas. Vsa njegova glasba diši po Španiji.

Njegov notni zapis je v tablaturah in uporablja stenografski sistem v italijanščini za označevanje akordov, ki so primerljivi z nedavno razvitim sistemom Nashville. Ima obsežne predloge, ki kažejo na pravilno ornamentacijo, ki sodobnim kitaristom dajejo veliko vpogleda v baročne kitarske tehnike. Sanz je močno vplival na sodobne skladatelje, kot je Joaquin Rodrigo; v svoji znameniti Fantasia para un Gentilhombre Rodrigo razširi šest plesov, povzetih neposredno iz Sanzove knjige.

Naslednji video prikazuje počasnejšo različico liričnega Canariosa.

4. Antonio Vivaldi (1678–1741)

Pred nekaj leti sem v cerkvi San Bartolomeo v Benetkah slišal predstavo Vivaldijevih štirih letnih časov. Samo ena beseda ga lahko opiše: čarobno. Dejansko Vivaldi ostaja eden najbolj ljubkih skladateljev vseh časov. Kljub temu malokdo ve, da je bil posvečen duhovnik in je to ostal vse življenje. Njegovi sodobniki so ga poimenovali il Prete Rosso, "Rdeči duhovnik", deloma zaradi njegovih rdečkastih las. Vendar je zaradi hudega primera astme in morda težav s srcem dobil odpravo maše. Kljub temu je vsak dan zvesto molil svoj brevijar, ki so ga zahtevali vsi duhovniki, in imel pri roki svoj rožni venec.

Potem ko se je umaknil iz liturgičnih dolžnosti, je Vivaldi delal kot maestro di violin v sirotišnici v Benetkah, imenovani Pio Ospedale della Pietà. Dekliški orkester v sirotišnici je pod njegovim taktirko zelo napredoval. Naučil jih je igrati na določene inštrumente in tam v tridesetih letih uglasbil večino svojih del. Njegove dolžnosti so zahtevale, da je za vsak večji praznik sestavil nov oratorij ali koncert. Zložil je skoraj 600 koncertov skupaj s številnimi operami in sakralnimi deli.

Njegova slava se je tako razširila po Evropi, ne le po skladbah, temveč tudi po virtuoznosti na violini. Nemški obiskovalec Benetk Johann von Uffenbach se je v svojih spominih spominjal: »Vivaldi je odlično odigral solo spremljavo, na koncu pa je dodal svobodno fantazijo [improvizirano kadenco], kar me je popolnoma osupnilo, saj je komaj mogoče, da bi kdo kdaj igral ali bo kdaj igral na tak način."

Ko je cesar Karel VI obiskal Benetke, se je hitro spoprijateljil z Vivaldijem in ga povabil na Dunaj. Na žalost je cesar umrl kmalu po Vivaldijevem prihodu. To je že tako obubožanemu skladatelju pustilo malo upanja na pokroviteljstvo. V manj kot letu dni ga je zbrala vročina in umrl. Bil je star 63 let.

Štirje letni časi

Štirje letni časi so daleč najbolj znana in inovativna Vivaldijeva stvaritev. Glasbeni znanstveniki jo obravnavajo kot enega najzgodnejših primerov programske glasbe. Programska glasba v glasbenem smislu pripoveduje določeno besedilo, kot je pesem. V primeru Štirje letni časi obstajajo štirje soneti, pripisani Vivaldiju samemu, v katerih glasba posnema tekoče potoke, ptice, pastirja z lajajočim psom, brenčanje muh, zimske požare itd. Naslednji video prikazuje largo stavek Zimskega koncerta, prirejen za klasično kitaro in kornet.

Vivaldijev glasbeni slog in vpliv

Vivaldi ni izumil koncertne oblike, vendar mu glasbeni učenjaki pripisujejo zasluge, da jo je dvignil na povsem novo raven. Pomagal je vzpostaviti strukturiran format koncerta, običajno treh stavkov, hitro-počasi-hitro. Tako kot Mozart je imel poseben dar za melodične izume, saj se je zdelo, da glasba brez težav izteka iz njega. Bil je tudi mojster harmoničnih kontrastov in tonske dinamike (mehko, glasno). Vendar je prav čar njegovih melodij, prežetih s takim veseljem in hrepenenjem, utrdil njegov trajni ugled.

Micky White, vodilni strokovnjak za Vivaldija in avtor knjige Vivaldi: Življenje v dokumentih , meni, da je njegovo duhovništvo neposredno vplivalo na njegovo glasbo: »Bil je posvečen, vse življenje je bil duhovnik in njegova duhovnost se kaže v njegovi glasbi. ; vse kar moraš storiti je, da ga poslušaš."

Kakor je njegova duhovnost vplivala na njegovo glasbo, je imel on posledično ogromen vpliv na J.S. Bacha, ki je prepisal devet Vivaldijevih koncertov za klaviature in enega (RV 580) za štiri čembalo, 2 violini in basso continuo (BWV 1065). Bacha je še posebej pritegnila Vivaldijeva tehnika izmenjevanja enega ali več solo instrumentov s celotnim orkestrom skozi stavek. Naslednji video prikazuje prvi stavek Vivaldijevega dvojnega koncerta v a-molu (RV 522), ki ga je Bach prepisal za orgle (BWV 593). Opazimo lahko Vivaldijev vpliv na Brandenburške koncerte, ki jih je Bach sestavil približno v času njegove transkripcije.

Povezava med Bogom in glasbo

Skozi zgodovino je Bog blagoslovil določene posameznike z zmožnostjo ustvarjanja izjemno lepe glasbe. Nekateri izmed najbolj znanih teh skladateljev, kot so Bach, Mozart, Haydn in Brahms, so verjeli, da jim je Bog pomagal pri njihovih prizadevanjih. Umetnost in zlasti glasba ima pogosto moč komunicirati tam, kjer besede omahnejo. Zato se spodobi, da nadarjeni duhovniki z glasbo sporočajo neizrekljiv nebeški jezik. Njihovo molitveno življenje ni oviralo njihovega umetniškega razcveta; temveč je njihovo razmišljanje postalo izvir njihove ustvarjalnosti in našega današnjega užitka.

Komentarji

Bede (avtor) iz Minnesote 14. avgusta 2018:

Živjo Marc, zelo cenim vaše komentarje. Pomislil sem, da bi vključil Liszta, vendar sem ugotovil, da je dosegel šele četrti manjši red, eksorcist, in se je izognil večjim naročilom. Zanimivo je, da je imel Liszt zvezdnega učenca po imenu Hermann Cohen, ki je bil Jud in ateist. Skratka, Cohen je živel divje življenje; nekoč je igral orgle pri bogoslužju in imel veliko izkušenj s spreobrnitvijo. Postal je katoličan, nato pa karmelski duhovnik/brat. Od takrat je dosegel status »častitljivega« in morda bo nekega dne postal sveti Hermann.

Vaš opis Mozartovega Requiema je zelo zanimiv. Na ta del bom pozoren naslednjič, ko ga bom poslušal. Vem, da je Bach zelo pogosto uporabljal disonanco, tako v glasbene kot verske namene. Verjetno je moja najljubša uporaba v njegovem Brandenburškem koncertu št. 5, kadenci za čembalo; to je veličasten trenutek, ko se končno reši v harmonijo.

To je fascinantno glede Adrienne von Speyr in Mozarta. Na nek način me to ne preseneča. Njegova glasba ima pogosto otroško, nebeško kakovost. To, da je bil njegov pogovor z Bogom nič drugega kot glasba, je povsem smiselno.

Marc60 14. avgusta 2018:

2d del…

Moj glavni komentar, ki ga je navdihnil Mozart, bi dopolnjeval primere »neduhovnikov« glasbenikov. Adrienne von Speyr je bila švicarska zdravnica, ljubiteljica glasbe in mistik (umrla 1967), ki je v veliki meri navdihnila dela priznanega teologa 20. stoletja von Balthasarja. Poroča o številnih mističnih izkušnjah s svetniki; kar je najbolj presenetljivo, poroča tudi o svojih srečanjih z nebeatificiranimi (neznanimi) svetniki in nekaterimi nepričakovanimi figurami, kot je … Mozart, s tako pristnimi in lepimi besedami, da bi jih moral prepisati v celoti, kot poročilo "kot je" o odnosih , včasih med glasbo in nebesi. O Mozartu piše: "V odnosu do Boga je kot otrok, ki prinese vse k očetu: kamenje z ulice in posebne palice in majhne rastline in celo pikapolonico; in pri njem so vse te stvari melodije, melodije ki jih prinese k Bogu, melodije, ki jih nenadoma zave, ko je v molitvi. In ko je končal molitev in ni več na kolenih in nima več sklenjenih rok, potem sede tam za klavir oz. poje z neverjetno otroškostjo in pri tem nima več pojma, ali igra nekaj za Boga ali je Bog tisti, ki ga uporablja, da igra nekaj hkrati zase in za Mozarta. Mozart in Bog, to je najčistejša molitev, in ves ta pogovor ni nič drugega kot glasba."

Marc60 14. avgusta 2018:

Živjo Bede, spet so tvoji spisi kakor dragoceni biseri, fino izdelani; Nisem vklopil dodatka YT, zdaj pa bom moral! Lep papir. Toliko je za povedati o glasbi in zakaj ljudje uporabljamo glasbo. 3 nameni glasbe, ki ste jih zasledili do T. L. da Vitoria, zvenijo tako pravilno!

Nekateri drugi glasbeniki so se k duhovništvu zatekli šele pozneje, kot je Liszt, čeprav so bile duhovne teme v njegovih delih prisotne že od zgodnjega obdobja. Redko se govori, da bi Liszt poleg bleščečega in privlačnega sloga igral tudi v sirotišnicah in dajal brezplačne ali dobrodelne koncerte. Danes francoska pianistka Ann Queffelec deli osupljive izkušnje, ki jih ima z zaporniki, ko sodeluje na koncertih v zaporih (ali v bolnišnicah, kroničnim bolnikom).

Koliko glasbenikov torej, čeprav niso postali duhovniki, ni imelo globokega duhovnega navdiha ali vira. Ne morem se upreti, čeprav bo morda dolgo, da bi dodal zgodbo o Mozartu. Večina ljudi pozna njegov Requiem: menjavanje ženskih in moških glasov močno vpliva na poslušalca; ob umiranju se ob sestavljanju tega komada vprašamo, da ni prepisal nekaterih stanj spremenjene zavesti; kompozicija ženskih glasov lahko zveni le kot skrajno nebeško; Odzivi moških so popolnoma prizemni, trdi, boleči. V zboru, kjer pojem, smo včeraj zvečer vadili še eno Mozartovo mašo (KV49), komponirano, ko je bil star 12 let… ; v delu 'Agnus Dei' se že pojavlja isti motiv, ki ga je uporabil 23 let pozneje na smrtni postelji: menjava 'klavirskih' nebeških, miroljubnih, razrešujočih harmonij in 'forte' ostrih, napetih, nerazrešenih; zdi se, kot da je na tipično človeško izdelan umetniški predmet dodano nekaj več kot zgolj človeško, zemeljsko: je več kot zgolj visokoestetski glasbeni predmet. Človeški glas je tudi najbolj vibrirajoč od vseh inštrumentov… Žal še nisem končal z zgodbo o Mozartu, ki jo moram zapisati v drugem komentarju za tiste, ki so dovolj pogumni, da jo lahko berejo…!

Bede (avtor) iz Minnesote 8. junija 2018:

Moja draga Denise, hvala, da si se oglasila in prebrala. Ja, takrat sem bil star komaj 19 let. Mislim, da smo vsi poklicani k nečemu in moramo izpolniti kakšen poseben namen. Ti in jaz imava dar, da z umetnostjo izboljšamo življenje ljudi. Navdihujoča glasba je v veliko pomoč pri procesu ustvarjanja umetnosti. V pomoč je pri odpravljanju skrbi in vklopu ustvarjalnega toka.

Denise McGill iz Fresna CA 8. junija 2018:

Dragi moj prijatelj, nisem vedel, da si poklican (skoraj), vendar bi moral vedeti iz tvojega častitljivega imena. Ta članek mi je bil tako všeč, ker sem tako malo vedel o skladateljev, ki ste jih našteli, vključno z, na žalost, Vivaldijem. Obožujem njegova dela in jih imam na seznamu predvajanja, ko slikam. Zdaj moram iti po glasbo od drugih tudi za svoj seznam predvajanja. Najlepša hvala za delitev.

blagoslovi,

Denise

Bede (avtor) iz Minnesote 31. maja 2018:

Živjo Frances, vesel sem, da sem te spoznal in se ti prijazno zahvaljujem za komentar. Sanzova glasba je zvenela tako znano, ko sem jo prvič slišal pred nekaj leti. To je zato, ker je moj najljubši 20. skladatelj, Joaquin Rodrigo, na predlog Andresa Segovie razširil nekatere svoje plese. Veseli me, da ste uživali v članku.

Frances Metcalfe iz The Limousin, Francija, 31. maja 2018:

Hvala, ker ste me predstavili Sanzu, za katerega še nikoli nisem slišal. Lep informativni članek. Vesel sem, da sem ga danes odkril.

Bede (avtor) iz Minnesote 31. maja 2018:

Linda, najlepša hvala za komentar. Upam, da je zvok dober za druge. Viktorijino mašo zadušnico je vredno poslušati v celoti. Očitno je po tem nehal komponirati in je zadnjih osem let svojega življenja preživel kot samostanski organist. Zelo sem užival pri ustvarjanju videoposnetkov za ta članek. Uporabil sem medije iz javne domene ali kreativnega skupnega.

Bede (avtor) iz Minnesote 31. maja 2018:

Eric, petje je super, dokler ne užali sosedov. Prav neverjetno je, da ima človeški glas takšne sposobnosti. Mogoče je, da bi morali v tem življenju čim več vaditi, da bi bili pripravljeni na naslednje? Potem pa Bog z veseljem posluša naša prizadevanja, ne glede na kakovost. Pomembno je srce.

Linda Crampton iz Britanske Kolumbije, Kanada 30. maja 2018:

To je prijeten članek, Bede. Všeč mi je bila vsa glasba, vendar mi je bil všeč prvi komad. Moral sem poslušati komade na YouTubu zaradi čudne težave, ki jo imam z zvokom na moji napravi. V računu imate nekaj zanimivih videoposnetkov. Ostale bom raziskal v bližnji prihodnosti.

Eric Dierker iz Spring Valley, CA. ZDA 30. maja 2018:

Dotikajo se nas. In tako se me je sestra dotaknila. Mogoče sem prav zapela samo Blowing in the Wind. Toda moja sestra mi je rekla, da sem se z Johnom Denverjem v redu, da me odpelje domov.

Včasih mi v cerkvi mojega fanta pomislijo, da bi zapel Avo Marijo.

Predvidevam, da Bog ljubi in mi ga preprosto. Poznam samo smer, ki jo kaže.

Bede (avtor) iz Minnesote 30. maja 2018:

Vau Eric, neverjetno je, da si slišal Segovijo! Sem velik oboževalec dveh njegovih varovancev - Christopherja Parkeninga in Johna Williamsa. Parkening sem videl dvakrat na koncertu. Kakorkoli že, pravkar sem poslušal petje ptic po dežju. Če imamo radi glasbo, je to zato, ker jo je Bog najprej ljubil.

Eric Dierker iz Spring Valley, CA. ZDA 30. maja 2018:

Najlepša hvala. Sicilija, če se prav spomnim. Mislim, da je hostel. Moja sestra ga je preučevala, jaz pa dekleta ;-) Potem smo šli poslušat Segovijo. Mogoče blizu Gibralterja.

Bog nam ne daje glasbe kot trivialnosti, temveč da jo cenimo. Poklical bom svojo sestro v Mehiko in se pogovarjal o tem.

Bede (avtor) iz Minnesote 30. maja 2018:

Eric, Tomas je dober, a je morda Padre Tomas boljši? Italijani mu pravijo Vittoria. Poslušanje Vivaldija je enakovredno pitju dobre skodelice čaja. Je polnilec baterij. Ko bi ga le slišali in videli v živo. Ja, uho še ni slišalo, kakšna dobra glasba nas čaka v nebesih. Upajmo naprej.

Eric Dierker iz Spring Valley, CA. ZDA 30. maja 2018:

Nimam razloga za to, ampak kličem ga Tomas. Vivaldi je na mojem seznamu sreče. Zdaj poslušam. Hvala velika stara skupina.

Zadnje, kar sem razumel kot pridigar, je bilo to, da so že od časa spomina peli angeli. Zazibajo in skozi naše svetnike res zibajo.

Bede (avtor) iz Minnesote 29. maja 2018:

Najlepša hvala za tvoj komentar, Mary. Strinjam se, da je v Allegrijevi Miserere nekaj skrivnostno lepega. Mislim, da je del tega interakcija med plainchantom in polifonijo. To je popolna mešanica. Danes sem zmanjšal velikost tega videoposnetka, ker sem mislil, da bo nalaganje strani morda trajalo predolgo. Če se vrnete čez nekaj dni, verjamem, da boste našli originalni video še boljšo hrano za dušo.

Mary Norton iz Ontaria, Kanada, 29. maja 2018:

To je hrana za dušo. Z možem sva poslušala Allegrijevo Miserere in res sva bila ujeta v lepoto glasbe. Vivaldija imamo radi in pogosto poslušamo njegova dela, toda prvič poslušamo Allegrija.